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摘 要：滇剧作为云南地区的重要的文化发展基础，是云南地区艺术发展中不可或缺的重要组成部分，但在近年来的发展过程中，滇剧的发展面临着较多的问题，其中滇剧的继承与创新问题尤为严重，需要得到有效的解决，建立完善的滇剧创新体制，积极开展滇剧人才培养，将滇剧的继承作为文化传承的重要体现，是保障滇剧稳定发展的关键所在。因此本文就滇剧的继承与创新展开探究，并总结出滇剧的继承发展与创新的改革方式。
关键词：滇剧；继承；创新
艺术发展是精神文明与物质文明的重要体现，滇剧作为诸多艺术表演形式中的佼佼者，始终走在艺术发展的前列，但受近期到艺术发展与市场形势变革的影响，滇剧的发展逐渐走向衰落。为能够促使滇剧在现有的艺术环境中重新焕发出生机，要及时的对现有的滇剧模板进行优化，并根据实际条件对滇剧进行创新，进而为滇剧的继承创造有利条件。
一、滇剧的起源与发展
滇剧的整体结构形成主要在清朝初期，真正意义的滇剧发展仅有200余年的时间。滇剧目前主要分布在我国内陆地区，但发展较快、质量较好的仍以云南地区为主，经过多年的传承与变革，云南地区的滇剧表达形式特点鲜明，有别于其余地区的滇剧表演，同时在不失艺术气息的条件下，有效的融入当地的表演模式，使滇剧的表演更容易被理解，进而提高了滇剧表演的辨识度，构建了具有地方特色的滇剧表演框架。
二、滇剧继承与创新的现状与问题
1.专业人才匮乏
滇剧继承人才匮乏问题极为严重，主要的影响因素是三个方面。第一，近年来，艺术形式的不断革新，使滇剧的受众范围不断缩小，导致滇剧制演团队的收益明显下降，诸多的民间团体由于未能及时的补充相应的资金，而无法支撑庞大的开销，最终选择倒闭关门。第二，当前的青年演员可从事的行业范围较广，更多的人选择走出去，希望在此过程中学习与吸纳更多的知识，进一步致使年轻演员的选择范围不断紧缩，相关人才不断流失。第三，滇剧教育方面的问题不容忽视，目前，滇剧并未形成较为官方化的教育体制，导致滇剧的学习仅局限于艺术团体，而无法在高校中得以推广，使诸多的年轻人对滇剧学习的认识产生误差，进而不愿意去接受滇剧的学习与继承。
2.受众群体与市场局限
艺术表达形式的丰富，使滇剧在现代的发展过程中受到影响，多数的青年人与中年人对滇剧的观赏有所下降，滇剧目前的主要观众主要以老年人为主，在老龄化严重的时代背景下，老年人仍是一个较为庞大的群体，在老龄潮逐渐消退后，滇剧的发展将陷入严重的市场危机中，没有能够欣赏滇剧艺术的观众，是滇剧面临的主要问题。滇剧现有的市场环境较差，艺术表达方式受到滇剧表演模式的限制，进一步拉大了与现代艺术发展的距离，促使人才流失问题不断严重，无法选择优秀的人才对滇剧进行继承。
3.创新驱动不足
受传统观念的影响，滇剧的创新较少，基本上均以历史事件或陈旧的滇剧作为原型进行修改，在多数的滇剧表演中，未能形成良好的滇剧创新意识，使滇剧的表演仅能通过演员的水平与豪华的舞台特技来博人眼球。滇剧创新意识不足，导致表演形式过于传统，使大部分青年人才难以接受，难以符合现代艺术发展的需要，进而导致能够进行滇剧继承的人才多选择其余职业，纷纷离开滇剧的表演行业。
4.总体发展规划缺失
滇剧的分布形式较为分散，使各滇剧表演团体间未能建立良好的沟通关系，同时各滇剧表演团体的发展水平与表演水平也岑差不齐，使在滇剧的发展过程中，过于以滇剧团体为中心，未能将滇剧的发展大局考虑在内，因此也就无法对滇剧的发展做较为良好的规划与设计，严重的阻碍了滇剧的进一步发展，由于看不到发展的希望，使大部分滇剧人才对滇剧的学习热情不断下降，随之也从整体上降低了其对滇剧的钻研能力，导致现有的滇剧表演过于传统与单一，使滇剧的继承面临后继无人的问题。
三、滇剧继承与创新的几点建议
1.视滇剧作品的艺术性，提高现代创新与传统创新能力
传统创新与现代创新应进行有机结合，以传统滇剧艺术为基础，将现代艺术创造建立在传统滇剧艺术的基础之上，从而将滇剧的创新的范围扩大，以提升滇剧的认知度与推广度，使更多的人能够理解滇剧所表达的含义，并对滇剧艺术的本身形成一种良好的认识。
单纯的传统艺术创新形式，仅能达到治标不治本的目的，难以将滇剧在现有的艺术发展环境中发扬光大，需要使现代的艺术表达形式，能够与传统的滇剧相融合，进一步扩大滇剧的受众范围，让滇剧的发展不仅局限于云南地區，而是将滇剧的发展范围扩大至全国甚至于世界领域范围内，进一步提高滇剧的知名度。
2.让滇剧走进儿童的生活
“官渡区图书馆是我假期里最喜欢来的地方，因为这里除了有看不完的图书，还有丰富多彩的活动。”昆明书林二小的陈玢提起官渡区图书馆，喜欢之情溢于言表。滇剧传承人冯庆伟、王洪光两位老师应邀到官渡区图书馆介绍传授滇剧武戏，让参加寒假活动的小朋友们近距离感受中国传统文化。
让滇剧走进孩子的世界，在滇剧《八大锤》和《挑滑车》两幕武戏的视频播放中，小朋友们初步了解了滇剧的历史、文化、内涵及坐打唱念的基本功夫。两位老师向小朋友们展示了两种耍花枪的炫酷方式，并邀请小朋友们上台学习。互动中，小朋友们对滇剧的兴趣被激发出来，纷纷手持花枪，亲身体会滇剧的基本功，感受滇剧的魅力。
3.花灯滇剧走进校园
为推进文化艺术惠及广大群众，在2016年云南省花灯滇剧艺术周期间，在丘北县开展“云南省2016年花灯滇剧艺术周进校园展演”活动，给当地部分学生带来鲜活的花灯滇剧艺术展示。
花灯和滇剧都是我省极具特色的剧种，具有鲜明的地方特色和广泛的群众基础，是滇文化的重要组成部分，如今，传统文化面临被遗忘的危机。花灯滇剧艺术进校园活动的开展，会有利于花灯和滇剧艺术的普及，丰富校园文化生活，让花灯滇剧走进校园，传统文化得以延续。
四、结语
滇剧艺术的发展历史较为久远，最早可追溯至明朝末期，主要的发展区域以云南地区为主，在长期的发展历程中，滇剧已形成一套完善的表演体制。现阶段的滇剧发展问题较多，其中艺术的继承与创新是滇剧面临的主要问题，人才的流失导致滇剧的发展受到限制，同时有限的表演模板也在一定程度上限制了滇剧的现代化发展，对于滇剧的传承产生不利影响，所以滇剧在现阶段发展中，应重视人才的培养，提高滇剧的创新能力，从而为滇剧的继承奠定坚实的基础。
参考文献
[1]夏德金.论滇剧的继承与创新[J].艺海，2011（12）.
（作者单位：昆明市文化馆）
关键词：滇剧；继承；创新
艺术发展是精神文明与物质文明的重要体现，滇剧作为诸多艺术表演形式中的佼佼者，始终走在艺术发展的前列，但受近期到艺术发展与市场形势变革的影响，滇剧的发展逐渐走向衰落。为能够促使滇剧在现有的艺术环境中重新焕发出生机，要及时的对现有的滇剧模板进行优化，并根据实际条件对滇剧进行创新，进而为滇剧的继承创造有利条件。
一、滇剧的起源与发展
滇剧的整体结构形成主要在清朝初期，真正意义的滇剧发展仅有200余年的时间。滇剧目前主要分布在我国内陆地区，但发展较快、质量较好的仍以云南地区为主，经过多年的传承与变革，云南地区的滇剧表达形式特点鲜明，有别于其余地区的滇剧表演，同时在不失艺术气息的条件下，有效的融入当地的表演模式，使滇剧的表演更容易被理解，进而提高了滇剧表演的辨识度，构建了具有地方特色的滇剧表演框架。
二、滇剧继承与创新的现状与问题
1.专业人才匮乏
滇剧继承人才匮乏问题极为严重，主要的影响因素是三个方面。第一，近年来，艺术形式的不断革新，使滇剧的受众范围不断缩小，导致滇剧制演团队的收益明显下降，诸多的民间团体由于未能及时的补充相应的资金，而无法支撑庞大的开销，最终选择倒闭关门。第二，当前的青年演员可从事的行业范围较广，更多的人选择走出去，希望在此过程中学习与吸纳更多的知识，进一步致使年轻演员的选择范围不断紧缩，相关人才不断流失。第三，滇剧教育方面的问题不容忽视，目前，滇剧并未形成较为官方化的教育体制，导致滇剧的学习仅局限于艺术团体，而无法在高校中得以推广，使诸多的年轻人对滇剧学习的认识产生误差，进而不愿意去接受滇剧的学习与继承。
2.受众群体与市场局限
艺术表达形式的丰富，使滇剧在现代的发展过程中受到影响，多数的青年人与中年人对滇剧的观赏有所下降，滇剧目前的主要观众主要以老年人为主，在老龄化严重的时代背景下，老年人仍是一个较为庞大的群体，在老龄潮逐渐消退后，滇剧的发展将陷入严重的市场危机中，没有能够欣赏滇剧艺术的观众，是滇剧面临的主要问题。滇剧现有的市场环境较差，艺术表达方式受到滇剧表演模式的限制，进一步拉大了与现代艺术发展的距离，促使人才流失问题不断严重，无法选择优秀的人才对滇剧进行继承。
3.创新驱动不足
受传统观念的影响，滇剧的创新较少，基本上均以历史事件或陈旧的滇剧作为原型进行修改，在多数的滇剧表演中，未能形成良好的滇剧创新意识，使滇剧的表演仅能通过演员的水平与豪华的舞台特技来博人眼球。滇剧创新意识不足，导致表演形式过于传统，使大部分青年人才难以接受，难以符合现代艺术发展的需要，进而导致能够进行滇剧继承的人才多选择其余职业，纷纷离开滇剧的表演行业。
4.总体发展规划缺失
滇剧的分布形式较为分散，使各滇剧表演团体间未能建立良好的沟通关系，同时各滇剧表演团体的发展水平与表演水平也岑差不齐，使在滇剧的发展过程中，过于以滇剧团体为中心，未能将滇剧的发展大局考虑在内，因此也就无法对滇剧的发展做较为良好的规划与设计，严重的阻碍了滇剧的进一步发展，由于看不到发展的希望，使大部分滇剧人才对滇剧的学习热情不断下降，随之也从整体上降低了其对滇剧的钻研能力，导致现有的滇剧表演过于传统与单一，使滇剧的继承面临后继无人的问题。
三、滇剧继承与创新的几点建议
1.视滇剧作品的艺术性，提高现代创新与传统创新能力
传统创新与现代创新应进行有机结合，以传统滇剧艺术为基础，将现代艺术创造建立在传统滇剧艺术的基础之上，从而将滇剧的创新的范围扩大，以提升滇剧的认知度与推广度，使更多的人能够理解滇剧所表达的含义，并对滇剧艺术的本身形成一种良好的认识。
单纯的传统艺术创新形式，仅能达到治标不治本的目的，难以将滇剧在现有的艺术发展环境中发扬光大，需要使现代的艺术表达形式，能够与传统的滇剧相融合，进一步扩大滇剧的受众范围，让滇剧的发展不仅局限于云南地區，而是将滇剧的发展范围扩大至全国甚至于世界领域范围内，进一步提高滇剧的知名度。
2.让滇剧走进儿童的生活
“官渡区图书馆是我假期里最喜欢来的地方，因为这里除了有看不完的图书，还有丰富多彩的活动。”昆明书林二小的陈玢提起官渡区图书馆，喜欢之情溢于言表。滇剧传承人冯庆伟、王洪光两位老师应邀到官渡区图书馆介绍传授滇剧武戏，让参加寒假活动的小朋友们近距离感受中国传统文化。
让滇剧走进孩子的世界，在滇剧《八大锤》和《挑滑车》两幕武戏的视频播放中，小朋友们初步了解了滇剧的历史、文化、内涵及坐打唱念的基本功夫。两位老师向小朋友们展示了两种耍花枪的炫酷方式，并邀请小朋友们上台学习。互动中，小朋友们对滇剧的兴趣被激发出来，纷纷手持花枪，亲身体会滇剧的基本功，感受滇剧的魅力。
3.花灯滇剧走进校园
为推进文化艺术惠及广大群众，在2016年云南省花灯滇剧艺术周期间，在丘北县开展“云南省2016年花灯滇剧艺术周进校园展演”活动，给当地部分学生带来鲜活的花灯滇剧艺术展示。
花灯和滇剧都是我省极具特色的剧种，具有鲜明的地方特色和广泛的群众基础，是滇文化的重要组成部分，如今，传统文化面临被遗忘的危机。花灯滇剧艺术进校园活动的开展，会有利于花灯和滇剧艺术的普及，丰富校园文化生活，让花灯滇剧走进校园，传统文化得以延续。
四、结语
滇剧艺术的发展历史较为久远，最早可追溯至明朝末期，主要的发展区域以云南地区为主，在长期的发展历程中，滇剧已形成一套完善的表演体制。现阶段的滇剧发展问题较多，其中艺术的继承与创新是滇剧面临的主要问题，人才的流失导致滇剧的发展受到限制，同时有限的表演模板也在一定程度上限制了滇剧的现代化发展，对于滇剧的传承产生不利影响，所以滇剧在现阶段发展中，应重视人才的培养，提高滇剧的创新能力，从而为滇剧的继承奠定坚实的基础。
参考文献
[1]夏德金.论滇剧的继承与创新[J].艺海，2011（12）.
（作者单位：昆明市文化馆）