作为一位雕塑家，我的视角会和建筑师有所不同。我之所以对建筑感兴趣，是因为当下有不少建筑在形状、色彩、材料等方面都趋近于雕塑。建筑设计中对电脑的普遍运用也在一定程度上形成结构感的“雕塑”。在古代建筑中，尤其在西方国家，雕塑往往作为建筑的重要组成部分存在；但在20世纪的最后几十年中，雕塑却完全消失在建筑里；今日，雕塑又以全新的方式重新开始影响建筑——很多建筑物的造型如同抽象雕塑一般，这种现象在世博会中比比皆是。
　　就我个人所见，从世博会各个场馆的建筑构造的定位可以将它们分成几种类型：环境型、创新型、科技型、古典型、历史型。我更多地注意到每个展馆都在展示这个国家关注的焦点问题，也许是创新，也许是传统，也许是历史。创新和科技、交流与对话、环境保护这三点显然是普遍的焦点。这些主题被全世界的媒体无时无刻地讨论着。
　　当逐个地细看展馆之时，我的眼球会被其中的某些特点吸引住，它们并不一定就属于大国、强国，可能是属于一些小国家的，而这常常是非常有趣的展馆。
　　英国馆是最具原创性并最令人印象深刻的，可以说是科技和“电影特效”的混合体。它让我联想到美国雕塑家亚历山大，考尔德(Alexander Calder)用LED灯装饰外表面的动感雕塑。但它更多地让我想到一种深海生物，一颗蒲公英的种子……作为雕塑家，我的感觉主动地将当代建筑与其他领域诸如自然、有机雕塑等等联结起来。
　　西班牙馆也相当有建设性和创造性地使用了藤这种自然材料。一片片藤编的覆盖物由工业化的钢架结构支撑起来，迎风招展，配合着起伏的形态，整个馆在视觉上如同一头庞大而狂野的牛。与此相比，内部大型的儿童雕塑反而不如外部造型那么富有原创性，那般吸引人的眼球。
　　波兰馆是装饰主义与极简主义的奇妙混合体，这种结合非常有趣。
　　铁锈红色的澳大利亚馆具有雕塑般的形状。这种色彩令我回忆起澳大利亚土地的诱人色泽，我多年前游访这个国家时，我曾深深为之着迷。
　　意大利馆非常好地呈现了这个国家作为技术与自然、现代与传统的混合体的气质。在建筑体的表面，几何式的极少主义造型遭遇了创新材料——例如：透明水泥使得光线从内部透出，从而在夜晚制造了特殊的精致效果。同时，外观的当代感与内部所呈现的历史感及意大利创新技术完美地结合在这一建筑中。
　　以色列馆因为那两根交叉的柱子而富有深意。它们将我带入了20世纪80年代西方大理石材质的抽象雕塑中。
　　韩国馆也是当代图像与国家历史文化的有趣结合体：书写着韩国文字的多色方形瓷砖围合成建筑的外表面。这个拼色几何体使我联想到荷兰画家蒙特利安的经典绘画。
　　芬兰馆有趣的雕塑化造型(一个传统的芬兰碗)是这个国家中人与自然的存在方式的结合。内外构件中对于木、水、白色瓷砖等材料的使用，呈现了一种非常纯净的芬兰文化与景观。尤其当以俯视的角度观赏这个极具雕塑感的当代设计物时，我深深地感受到芬兰最伟大的建筑师兼设计师阿尔瓦·阿尔托Alvar Aalto对于这个国家所产生的深刻影响。
　　最后，但并非不重要的是中国馆。它以中心位置和庞大体量在世博园中强化着自身，象征着中国在当今时代作为一个拥有超级力量的民族的存在。但是，这也许会削弱我对于探究“中国馆如何通过设计呈现中国历史，文化及优秀传统建筑样式”的热情。
　　考虑到世博园作为展示今日世界和各国风情、通过创造提升人类生活质量之所在，无论建筑师、雕塑家、画家、商人、歌唱家、音乐家、农民等等，每个人都可以有各自的视点。