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动漫是什么?简单地来说，它是动画(又叫卡通)和漫画的合称。在我们的传统观念中，动漫似乎是儿童的专利。但事实上，目前已经有越来越多的18～30岁左右的年轻群族加入到动漫爱好者的行列，一个庞大的消费市场正在成熟。这部分人群追求时尚、个性，乐于接受新鲜事物，对网络、游戏、数码产品等的关注度也高。对于许多数码厂商来说，他们可以说是一支极为庞大的消费队伍。而在数码产业中，一股邀请虚拟动漫代言人的热潮也慢慢地蔓延开来。
数码 动漫
2007年初，一只眼睛眯成两道线、耳朵细细长长，挥舞着两根面条般的手臂，做着各种搞怪动作的兔子在网络中疯狂地流行起来，许多人在用QQ或是MSN相互聊天时，都喜欢引用它的各种表情。这便是兔斯基，一个名叫王卯卯的女孩所创作的动漫形象。而在2007年12月，它更化身成为摩托罗拉Q8的形象代言人出尽风头。其实这种动漫人物形象与数码产业的“联姻”在国外可以说已经有许多成功的案例，而中国在几年前也有所发展：2004年底“绿豆蛙”携手蓝雪数码，2007年9月“洋葱头”成为蓝魔数码的代言人。
这些动漫形象一开始大多只是以QQ、MSN等即时通讯软件的头像、表情活跃于网际，而随着大众的认可，凭借广大的熟知度从早期的“自娱自乐”开始走向商业化，并从个人单打独斗升级为公司化运作。兔斯基算是其中出道较晚的，但它的影响力可谓非同凡响。光看它能打败周董，成为摩托罗拉手机的代言人便能窥见一斑。摩托罗拉副总裁兼移动终端事业部亚太区市场部总经理卓文彬先生这样说：“在为MOTO Q8寻找形象大使时，我们认识到需要一个引领潮流的偶像级人物，它可以充分体现这些目标消费者非常多样化的个性，不论是在网络世界里，还是现实生活中。新潮、多才多艺，并极富幽默感的兔斯基，体现了通讯达人热衷于表达自我的本性。”
其实，无论是洋葱头，还是兔斯基，虽然都只是寥寥几笔勾画出的卡通形象，但却由于其超强可塑性与年轻族群的时尚化、个性化、多样性等诸多特质完全兼容，而且借助动漫可以展示出许多语言、文字表达不出的东西，能受到年轻人的喜爱也不足为奇；另一方面，邀请卡通形象代言的费用远比请个明星动则上千万的代言费要实惠得多，商家自然也乐于如此。动漫人物借网络铺垫了人气，又利用数码产品提升了自身价值与知名度；而数码产品也因为动漫人物的大众知名度、喜爱度而为自己广开销售之路。所谓“明星效应”就是这个道理，就像世界各地Hello Kitty的Fans疯狂收集相关产品一样，许多痴迷“兔先生”的人也会因为它代言了Q8，而将其珍藏。不仅是邀请动漫人物代言，许多生产厂商还推出了许多卡通纪念版本的数码产品，也普遍受到广大动漫迷的喜爱，例如BenQ(明基)的Hello Kitty纪念版手机T51，OKWAP(英华达)的铁臂阿童木特别版手机A323，LEICA的“丁丁”纪念版相机Minilux，而苹果也曾推出过iPod nano Ⅱ史努比限量纪念版，诸如此类的例子还有许多。
一个好的动漫形象不仅仅是一个图像符号，好比卓文彬所说兔斯基体现了通讯达人热衷于表达自我的本性，它可以代表一种精神，更可以成为一种文化。与数码产业的结合可以说为中国动漫产业的多元化发展提供了新的发展方向和契机；同样，对数码产业来说，和动漫产业的“牵手”也为数码产业提供了更多的宣传方式。可以说这是一个双赢的局面，不仅带来了良好的经济效益，也在文化影响力、感召力等方面起到了很好的作用。
“ACG”时代的动漫
现今经济与文化结合的紧密程度超过了历史上任何一个时代，文化将成为经济竞争的最高形式，动漫市场全球化的速度加快。有人说，现在我们已经进入了Animation(动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)的“ACG”时代。网络、数码等载体资源为中国动漫产业的多元化、多向性发展提供了很好的思路。除了之前讲到的虚拟代言人，网络动画与手机动漫的盛行便是其中最明显的表现。
说起来，网络动画的流行和Flash软件的发展密不可分。以往对于人们来说需要费时很久才能做出的动画片，忽然间变得简单起来，顷刻间“闪客”满天下。老蒋、小小等一代大侠的作品流窜于各大动漫网站之间，被众多网友“惊为天人”。但这种成本低廉、制作简单的网络动画软件也使得短期内在网络中涌现了大量参差不齐的作品。所谓“物极必反”、“过犹不及”，最后竟变得有些“谁Flash谁低级，谁Flash谁粗糙”，许多Flash作者都成为“过眼烟云”。同样是知名“闪客”的陈廖宇其官方身份是北京电影学院动画学院教授，也是中国高校动画第一奖“学院奖”的创始人之一。他自称“匣客”，不但拥有自己的动画网站“黑匣子”，还倡导“用手机拍电影”，由他拍摄的《苹果》可以算是中国第一部真正意义上的手机电影。
无论是闪客还是手机电影，网络传播的迅速与便捷性使得动漫在新媒体平台上迅速发展，自杀兔、张小盒、悠嘻猴等漫画形象在网上相继走红。由于目前网站上的动漫大多可以随意下载，因此各大手机厂商推出的手机中许多都自带Flash播放软件，这也在某种程度上促进了手机动漫的推广与发展。搜狐、新浪等一些门户网站还设有动漫专区供用户下载手机动漫桌面、屏保、主题等，更是让动漫迷们雀跃不已。
尽管现在很多人将中国动漫的希望寄托在网络传播上，但内容的严重同质化、原创性少、交互性差、技术落后等诸多问题仍困扰着中国动漫网站。目前中国绝大多数动漫网站仍是个人网站，运营经验比较欠缺，许多网络动漫企业对网站的定位及整个行业的认识又不够深刻，负责人仅仅凭借对于漫画的痴迷与爱好坚持着，再加上版权问题未解决、盈利模式不成熟等各种制约因素，严重影响了动漫网站的发展。虽然还面临诸多困难，但网络动漫包括手机动漫的发展潜力及前景仍被业界看好。
说说想当年
与数码产业的紧密结合，网络动漫的快速发展，手机动漫的蓄势正发，这一切都为中国动漫产业的再次崛起带来了新机会。近几年的中国动漫产业可以说借此的确有了一个上升的势头。说是再次崛起，那必然意味着它曾经崛起又曾经没落过，中国的动漫产业也确实经历过这样一个历史过程。
要说到中国的动画片，必须得提到上海的万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)，他们可说是中国动画界的先驱。1920年，他们在影院中观看了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美国动画片，之后便对这种新的艺术形式产生了浓厚兴趣，立志要研制出中国人自己的动画片。1926年，万氏兄弟以“人画合演”的手法创作了中国第一部动画片《大闹画室》；1935年，中国第一部有声动画片《骆驼献舞》也随之问世。这些作品在当时可说是轰动一 时，而万氏兄弟更可谓是当时的先锋艺术家。新中国成立后，万氏兄弟进入上海美术电影制片厂，并在1957年尝试用剪纸的手法拍摄了动画片《猪八戒吃西瓜》，随后又拍摄了《人参娃娃》、《金色海螺》等。而1961年～1964年，历时四年制作完成，长达120分钟的上下两集《大闹天宫》无疑是中国动画史和万氏兄弟的巅峰之作，它先后获得卡罗维发利和英国伦敦国际电影节两项大奖，在国内外都享有很高的声誉。
上个世纪五十年代末，具有中国特有艺术表现手法的中国水墨风格动画让世界为之惊叹；到了六七十年代，中国动画发展迅速：《大闹天宫》、《哪吒闹海》等一系列让人百看不厌的动画从人物、动作、画面、声效等都达到当时世界的最高水平。这些作品以国画、泥塑、木偶、橡皮、皮影等作为制作工具，是非常具有中国特色的动画形式。中国的动漫产业一直以民间的方式发展，其发展时间比日本同期、同类产业发展都要早和精。
改革开放后，动画片制作走入繁荣时代，多家动画制作生产部门并存，改变了过去上海美术电影制片厂“一枝独秀”的局面。在1978年～1989年的十年间，国内共涌现了219部动画片：《金猴降妖》、《天书奇谭》都是这个时段制作的，电视动画片也有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等一系列作品。但无论如何，在计划经济条件下是不可能产生真正意义上的动漫产业。到了80年代后期，中国原有的动画制作体制、表现形式、动画创意、制作技术等都因为不能适应市场化、国际化条件下动漫产业发展的需要条件，从而导致动画制作一度处于停滞状态，而此时美国、日本、韩国等国的动漫产业却渐渐发展起来了。
作为动画产业发源地的美国，从20世纪初动画电影面世开始，渐渐形成了迪斯尼、皮克思、时代华纳、梦工厂等几大动漫垄断企业集团。迪斯尼在1955年就以自己漫画中的人物、故事为中心建立了自己的卡通王国——洛杉矶迪斯尼乐园，实现了迪斯尼将欢乐变为产业的梦想，同时也提供给全世界一种全新的经营理念——即以影片为基点，销售电影相关产品，两方面相互结合，形成一条完整的动漫产业链。迄今，迪斯尼公司不仅在美国本土建立了主题乐园，而且仍不断向海外扩张。上世纪70年代，日本承接了美国的动画制作加工转移，在日本经济开始腾飞的80年代，动漫原创产业也得到了迅速发展，使日本逐渐成为了动漫大国、强国，而韩国也在80年代承接了日本的动画制作加工转移，并在90年代中后期成为第三动漫产业大国，《美丽秘语》、《五岁庵》等具有本民族气质的作品在近年国际著名大展中屡屡获奖。
未来无限美好
就像国外画廊越来越多关注中国的当代艺术家一样，越来越多的中国动漫文化通过网络的渠道传播到国外，使得年轻的动画人脱离原本就难走的“独木桥”，选择了一个更加宽广的网络之路，而这条路可以走到地球的任何一个角落。年轻的作者们善于利用无孔不入的网络平台让人们知道自己，看到自己设计的动漫形象。数码、网络、手机等多方面产业与动漫相互融合交汇为中国动漫带来了新的希望，中国的新兴动漫形象已打破了啪啪熊、流氓兔等日韩动漫人物一统天下的局面，众多例如张小盒、胖兔子粥粥、兔斯基等优秀的动漫作品纷纷涌现。
作为一个消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、高附加值等特点的产业，动漫目前在许多发达国家已成为重要的支柱性产业，日本和韩国的动漫业产值甚至超过了汽车业。有人这样预言，在21世纪动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业。中国从上世纪90年代开始承接美、日的动画外包，并在改革开放以及经济体制改革的影响下，动漫产业开始向市场化转型，尽管目前已有一个上升的势头，但作为一个拥有约5亿动漫影视产品消费群体的国家，中国动漫产业的现状仍与其巨大的市场需求不相适应。
作为21世纪的新兴产业，动漫产业以其时尚、创意、娱乐化的特点，成为了世界各国大力发展的一个新的经济增长点。前有美国迪斯尼、日本动漫产业模式的成功经验，在传播平台无限开放、发展前景无限美好的今天，相信我国动漫产业也必将会闯出一条属于中华民族的特色之路。
数码 动漫
2007年初，一只眼睛眯成两道线、耳朵细细长长，挥舞着两根面条般的手臂，做着各种搞怪动作的兔子在网络中疯狂地流行起来，许多人在用QQ或是MSN相互聊天时，都喜欢引用它的各种表情。这便是兔斯基，一个名叫王卯卯的女孩所创作的动漫形象。而在2007年12月，它更化身成为摩托罗拉Q8的形象代言人出尽风头。其实这种动漫人物形象与数码产业的“联姻”在国外可以说已经有许多成功的案例，而中国在几年前也有所发展：2004年底“绿豆蛙”携手蓝雪数码，2007年9月“洋葱头”成为蓝魔数码的代言人。
这些动漫形象一开始大多只是以QQ、MSN等即时通讯软件的头像、表情活跃于网际，而随着大众的认可，凭借广大的熟知度从早期的“自娱自乐”开始走向商业化，并从个人单打独斗升级为公司化运作。兔斯基算是其中出道较晚的，但它的影响力可谓非同凡响。光看它能打败周董，成为摩托罗拉手机的代言人便能窥见一斑。摩托罗拉副总裁兼移动终端事业部亚太区市场部总经理卓文彬先生这样说：“在为MOTO Q8寻找形象大使时，我们认识到需要一个引领潮流的偶像级人物，它可以充分体现这些目标消费者非常多样化的个性，不论是在网络世界里，还是现实生活中。新潮、多才多艺，并极富幽默感的兔斯基，体现了通讯达人热衷于表达自我的本性。”
其实，无论是洋葱头，还是兔斯基，虽然都只是寥寥几笔勾画出的卡通形象，但却由于其超强可塑性与年轻族群的时尚化、个性化、多样性等诸多特质完全兼容，而且借助动漫可以展示出许多语言、文字表达不出的东西，能受到年轻人的喜爱也不足为奇；另一方面，邀请卡通形象代言的费用远比请个明星动则上千万的代言费要实惠得多，商家自然也乐于如此。动漫人物借网络铺垫了人气，又利用数码产品提升了自身价值与知名度；而数码产品也因为动漫人物的大众知名度、喜爱度而为自己广开销售之路。所谓“明星效应”就是这个道理，就像世界各地Hello Kitty的Fans疯狂收集相关产品一样，许多痴迷“兔先生”的人也会因为它代言了Q8，而将其珍藏。不仅是邀请动漫人物代言，许多生产厂商还推出了许多卡通纪念版本的数码产品，也普遍受到广大动漫迷的喜爱，例如BenQ(明基)的Hello Kitty纪念版手机T51，OKWAP(英华达)的铁臂阿童木特别版手机A323，LEICA的“丁丁”纪念版相机Minilux，而苹果也曾推出过iPod nano Ⅱ史努比限量纪念版，诸如此类的例子还有许多。
一个好的动漫形象不仅仅是一个图像符号，好比卓文彬所说兔斯基体现了通讯达人热衷于表达自我的本性，它可以代表一种精神，更可以成为一种文化。与数码产业的结合可以说为中国动漫产业的多元化发展提供了新的发展方向和契机；同样，对数码产业来说，和动漫产业的“牵手”也为数码产业提供了更多的宣传方式。可以说这是一个双赢的局面，不仅带来了良好的经济效益，也在文化影响力、感召力等方面起到了很好的作用。
“ACG”时代的动漫
现今经济与文化结合的紧密程度超过了历史上任何一个时代，文化将成为经济竞争的最高形式，动漫市场全球化的速度加快。有人说，现在我们已经进入了Animation(动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)的“ACG”时代。网络、数码等载体资源为中国动漫产业的多元化、多向性发展提供了很好的思路。除了之前讲到的虚拟代言人，网络动画与手机动漫的盛行便是其中最明显的表现。
说起来，网络动画的流行和Flash软件的发展密不可分。以往对于人们来说需要费时很久才能做出的动画片，忽然间变得简单起来，顷刻间“闪客”满天下。老蒋、小小等一代大侠的作品流窜于各大动漫网站之间，被众多网友“惊为天人”。但这种成本低廉、制作简单的网络动画软件也使得短期内在网络中涌现了大量参差不齐的作品。所谓“物极必反”、“过犹不及”，最后竟变得有些“谁Flash谁低级，谁Flash谁粗糙”，许多Flash作者都成为“过眼烟云”。同样是知名“闪客”的陈廖宇其官方身份是北京电影学院动画学院教授，也是中国高校动画第一奖“学院奖”的创始人之一。他自称“匣客”，不但拥有自己的动画网站“黑匣子”，还倡导“用手机拍电影”，由他拍摄的《苹果》可以算是中国第一部真正意义上的手机电影。
无论是闪客还是手机电影，网络传播的迅速与便捷性使得动漫在新媒体平台上迅速发展，自杀兔、张小盒、悠嘻猴等漫画形象在网上相继走红。由于目前网站上的动漫大多可以随意下载，因此各大手机厂商推出的手机中许多都自带Flash播放软件，这也在某种程度上促进了手机动漫的推广与发展。搜狐、新浪等一些门户网站还设有动漫专区供用户下载手机动漫桌面、屏保、主题等，更是让动漫迷们雀跃不已。
尽管现在很多人将中国动漫的希望寄托在网络传播上，但内容的严重同质化、原创性少、交互性差、技术落后等诸多问题仍困扰着中国动漫网站。目前中国绝大多数动漫网站仍是个人网站，运营经验比较欠缺，许多网络动漫企业对网站的定位及整个行业的认识又不够深刻，负责人仅仅凭借对于漫画的痴迷与爱好坚持着，再加上版权问题未解决、盈利模式不成熟等各种制约因素，严重影响了动漫网站的发展。虽然还面临诸多困难，但网络动漫包括手机动漫的发展潜力及前景仍被业界看好。
说说想当年
与数码产业的紧密结合，网络动漫的快速发展，手机动漫的蓄势正发，这一切都为中国动漫产业的再次崛起带来了新机会。近几年的中国动漫产业可以说借此的确有了一个上升的势头。说是再次崛起，那必然意味着它曾经崛起又曾经没落过，中国的动漫产业也确实经历过这样一个历史过程。
要说到中国的动画片，必须得提到上海的万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)，他们可说是中国动画界的先驱。1920年，他们在影院中观看了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美国动画片，之后便对这种新的艺术形式产生了浓厚兴趣，立志要研制出中国人自己的动画片。1926年，万氏兄弟以“人画合演”的手法创作了中国第一部动画片《大闹画室》；1935年，中国第一部有声动画片《骆驼献舞》也随之问世。这些作品在当时可说是轰动一 时，而万氏兄弟更可谓是当时的先锋艺术家。新中国成立后，万氏兄弟进入上海美术电影制片厂，并在1957年尝试用剪纸的手法拍摄了动画片《猪八戒吃西瓜》，随后又拍摄了《人参娃娃》、《金色海螺》等。而1961年～1964年，历时四年制作完成，长达120分钟的上下两集《大闹天宫》无疑是中国动画史和万氏兄弟的巅峰之作，它先后获得卡罗维发利和英国伦敦国际电影节两项大奖，在国内外都享有很高的声誉。
上个世纪五十年代末，具有中国特有艺术表现手法的中国水墨风格动画让世界为之惊叹；到了六七十年代，中国动画发展迅速：《大闹天宫》、《哪吒闹海》等一系列让人百看不厌的动画从人物、动作、画面、声效等都达到当时世界的最高水平。这些作品以国画、泥塑、木偶、橡皮、皮影等作为制作工具，是非常具有中国特色的动画形式。中国的动漫产业一直以民间的方式发展，其发展时间比日本同期、同类产业发展都要早和精。
改革开放后，动画片制作走入繁荣时代，多家动画制作生产部门并存，改变了过去上海美术电影制片厂“一枝独秀”的局面。在1978年～1989年的十年间，国内共涌现了219部动画片：《金猴降妖》、《天书奇谭》都是这个时段制作的，电视动画片也有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等一系列作品。但无论如何，在计划经济条件下是不可能产生真正意义上的动漫产业。到了80年代后期，中国原有的动画制作体制、表现形式、动画创意、制作技术等都因为不能适应市场化、国际化条件下动漫产业发展的需要条件，从而导致动画制作一度处于停滞状态，而此时美国、日本、韩国等国的动漫产业却渐渐发展起来了。
作为动画产业发源地的美国，从20世纪初动画电影面世开始，渐渐形成了迪斯尼、皮克思、时代华纳、梦工厂等几大动漫垄断企业集团。迪斯尼在1955年就以自己漫画中的人物、故事为中心建立了自己的卡通王国——洛杉矶迪斯尼乐园，实现了迪斯尼将欢乐变为产业的梦想，同时也提供给全世界一种全新的经营理念——即以影片为基点，销售电影相关产品，两方面相互结合，形成一条完整的动漫产业链。迄今，迪斯尼公司不仅在美国本土建立了主题乐园，而且仍不断向海外扩张。上世纪70年代，日本承接了美国的动画制作加工转移，在日本经济开始腾飞的80年代，动漫原创产业也得到了迅速发展，使日本逐渐成为了动漫大国、强国，而韩国也在80年代承接了日本的动画制作加工转移，并在90年代中后期成为第三动漫产业大国，《美丽秘语》、《五岁庵》等具有本民族气质的作品在近年国际著名大展中屡屡获奖。
未来无限美好
就像国外画廊越来越多关注中国的当代艺术家一样，越来越多的中国动漫文化通过网络的渠道传播到国外，使得年轻的动画人脱离原本就难走的“独木桥”，选择了一个更加宽广的网络之路，而这条路可以走到地球的任何一个角落。年轻的作者们善于利用无孔不入的网络平台让人们知道自己，看到自己设计的动漫形象。数码、网络、手机等多方面产业与动漫相互融合交汇为中国动漫带来了新的希望，中国的新兴动漫形象已打破了啪啪熊、流氓兔等日韩动漫人物一统天下的局面，众多例如张小盒、胖兔子粥粥、兔斯基等优秀的动漫作品纷纷涌现。
作为一个消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、高附加值等特点的产业，动漫目前在许多发达国家已成为重要的支柱性产业，日本和韩国的动漫业产值甚至超过了汽车业。有人这样预言，在21世纪动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业。中国从上世纪90年代开始承接美、日的动画外包，并在改革开放以及经济体制改革的影响下，动漫产业开始向市场化转型，尽管目前已有一个上升的势头，但作为一个拥有约5亿动漫影视产品消费群体的国家，中国动漫产业的现状仍与其巨大的市场需求不相适应。
作为21世纪的新兴产业，动漫产业以其时尚、创意、娱乐化的特点，成为了世界各国大力发展的一个新的经济增长点。前有美国迪斯尼、日本动漫产业模式的成功经验，在传播平台无限开放、发展前景无限美好的今天，相信我国动漫产业也必将会闯出一条属于中华民族的特色之路。