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摘 要：北宋是中国美术发展的光辉时代，随着图画翰林院的发展北宋的绘画达到顶峰，在山水、花鸟、人物等方面都有着重要的成就。继五代、徐熙、黄筌之后两宋花鸟画有着重要的发展和建树皇。室的这种赞助形式对于绘画的影响极大。花鸟画是中国三大绘画之一，历史悠久，传承至今。宋代花鸟画以宫廷绘画为主脉，才有了高贵的院体风格，题材不仅广泛还有着生活气息，宋代涌现出一大批优秀的画家继承隋唐五代的风气，使得世俗的美术脱离了宗教的羁绊，得到独立的发展，为美术界所瞩目。
关键词：宋徽宗；花鸟画
一.宋代花鸟画的产生
提到宋朝人们会觉得那是一个丧权辱国，令人垂头丧气的朝代却有着另外的一面，那就是物质文明和精神文明相结合的时代。美国历史学家罗兹墨菲在《亚洲史》中对于宋代的文化评价中说道：“宋朝是一个前所未见的发展、创新和文化繁盛时期。自汉代起饱受异族战火袭扰，尤为强调品德人格之重要，这种社会意识自然而然反映到艺术中，成为品评艺术品味高下的标准。当时人们所画的苍松、白柏、寒梅、雪竹、鸥鹭赞颂人的品德，北宋宣和殿收藏北宋三十多人花鸟画作品，这二千件以上，北宋花鸟画家掌握了正确的创作方法，师法造化，最突出的是北宋皇帝赵佶，宫廷艺术有了皇家的赞助，而在中国绘画史上赞助人是贯穿于艺术中
二.宋代花鸟画的发展
宋代花鸟画发展到顶峰的艺术家就是宋徽宗徽宗赵佶。绘画徽宗设立画院，广纳人才，他的绘画体系不断扩充，北宋宫廷绘画机构翰林图画院是在悉数、南唐画院的基础上建立起来的用以专门培养和吸收宫廷所需要的绘画人才，自西蜀南唐王国之后，画院大部分成员集中在北宋画院。作为一个皇帝昏庸的但是作为一个画家、一个赞助人来说却是给后人为之赞叹，传世作品《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》等。其中《芙蓉锦鸡图》现藏于北京故宫博物院，途中芙蓉及菊花，芙蓉枝头下垂，枝上立着一个五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，生动描写了锦鸡的动态美。五彩锦鸡，芙蓉蝴蝶，华丽辉煌，充满了情趣。[1]
全图勾勒线条细劲挺拔色调秀雅，工细沉着，渲染设色细致入微，并用瘦金书题诗一首，在赵佶的鸡中正体现出韩婴《韩诗外传》中的鸡的五德：“头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前敢斗者，勇也；见食相乎者，仁也；守夜不失时者，信也；在徽宗笔下锦鸡是道德的化身，赵佶的这幅画作为工笔花鸟画发展的颠覆。正如我国现代画家张大千对他的评价一样，他说道“花鸟画以宋朝最好，以宋朝最好，因为徽宗自己就画到绝顶，兼之大力提倡，人才辈出，宋人于情于物理、物情、物态观察的细微细致，他所歌颂的道德，与常人是不同的，不是舍己救人，淡泊名利奋发向上赵佶的这幅画把自己的人生哲学、伦理道德、审美趣向、借物抒情，所以一時之间，宫廷内外，精工富丽的花鸟画风风靡一时。画如其人，整幅画富丽，构思巧妙，按照儒家说法“圣王”出世，有政治意义。
三.宋代花鸟画的艺术特点
（一）重视观察
花鸟画家以辛勤的艺术实践扩展花鸟题材和艺术技巧；赵昌写生设色，成为妙手；易元吉深入森林观察野生猿猴的形态习性，曾云巢毕生为画好虫不懈努力观察，自少时取虫而观之，穷昼夜不厌，莳花养鸟，请教菜花务农探究其生长规律“画翎毛者，必须知识渚禽体名件”是宋代花鸟画家共同努力原则作品设色富丽典雅，细腻不苟，显示出宋朝宫廷特有的审美，一方面有五代时期的“黄家富贵”的花鸟风，另一方面有渐渐构成自身独特系统特别是宋徽宗的赞助推动出一大批优秀的花鸟画家。从《出水芙蓉图》中正是体现出鲁迅先生的：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”画幅小，但是局部的细节却清晰可见，花瓣纹理丝丝入微，花蕊若隐若现，莲子都能看清可见这是观察细致的结果。许多画家一生只描绘一种或几种花卉或者飞禽，近代蒋勋说过有一朵花，我们第一眼看到它，看到的只是它的颜色但是你仔细观察你就会发现即使是一朵很小的花，也有复杂的结构和组织，这就是宋代花鸟画家如宋徽宗赵佶一般的有着格物精神，这就产生严谨的花鸟画。[2]
（二）追求意境
花鸟画不是客观的临摹而是通过现代优美的形象反映情感或者是曲折隐寓的反映道德观念成为统治者歌颂功德正如《宣和画谱》中说道：画牡丹、芍药、禽之于凤鸾，必使之富贵，而竹松梅菊、鸥鹭必见之幽闲。中国的绘画艺术讲究主客协调，宋代花鸟画虽画幅不大，但是气势却表露出意境中，天然和生命的协调，体现出花鸟画形神兼备的最高境地。“诗中有画，画中有诗，”这样可以使欣赏者产生联想，与作者产生共鸣，营造情景交融的意境。例如林椿的画面就以空白为主，画面大部分面积的空白能给欣赏着足够的想象的空间。画面给后人一种更加萧条、凄清、孤寂、虚中有实，实中有虚的结合，意境深远，对于后世的画家可以借鉴这种虚实结合的画风，带来美的享受。
四.宋代花鸟画的影响
赵佶作为统治者，又在绘画上面取得很高的成就，在赵佶的影响下宫廷画院风格发展丰富了画院。徽宗的花鸟画是两宋花鸟画的缩影，宋代花鸟画坛百花齐放，集合了宋人的精神气息，经过数百年的文化锤炼和艺术的孕育，在继承传统的影响下它们特有的画风精细，作画一丝不苟以宋徽宗赞助下的花鸟画来看，元明清以至近代许多画家斗受其影响，例如元代的王渊等人所画的水墨画从视觉的角度出发，乍一看是不同的，但是从绘画的理念上来看是学习了赵佶的绘画语言，精工细致又不失野情野趣。题材拥有一定的寓意和代表性。瑞祥的题材北宋中后期民间画家与文人画家对画院的影响交替发展，多层次多样化理念就是宋代画院得以繁荣的原因。绘画手法额逼真，精工细作的发扬，使后世在作画时注重细节描绘，追求形神兼备的理念。宋人“融情于景”同样在其他方面也有着影响，继承了隋唐五代的风格使美术的世俗摆脱了宗教束缚，而当工笔花鸟缜密发展的同时文人写意梅兰竹菊四君子在南宋均已呈现，直至影响了清代八大山人以及近代齐白石等人大师。
参考文献
[1]蒋勋著.《写给大家的中国美术史》「J].生活·读书·新知三联书店出版，2015
[2]王伯敏著《中国美术通史》[M].山东教育出版社，1987
[3]杨琪著.《一本书读懂中国美术史》[M].山东教育出版社出版，2012
[4]宋玉成著.《中国美术史》[J].清华大学出版社，2015
（作者单位：辽宁师范大学）
关键词：宋徽宗；花鸟画
一.宋代花鸟画的产生
提到宋朝人们会觉得那是一个丧权辱国，令人垂头丧气的朝代却有着另外的一面，那就是物质文明和精神文明相结合的时代。美国历史学家罗兹墨菲在《亚洲史》中对于宋代的文化评价中说道：“宋朝是一个前所未见的发展、创新和文化繁盛时期。自汉代起饱受异族战火袭扰，尤为强调品德人格之重要，这种社会意识自然而然反映到艺术中，成为品评艺术品味高下的标准。当时人们所画的苍松、白柏、寒梅、雪竹、鸥鹭赞颂人的品德，北宋宣和殿收藏北宋三十多人花鸟画作品，这二千件以上，北宋花鸟画家掌握了正确的创作方法，师法造化，最突出的是北宋皇帝赵佶，宫廷艺术有了皇家的赞助，而在中国绘画史上赞助人是贯穿于艺术中
二.宋代花鸟画的发展
宋代花鸟画发展到顶峰的艺术家就是宋徽宗徽宗赵佶。绘画徽宗设立画院，广纳人才，他的绘画体系不断扩充，北宋宫廷绘画机构翰林图画院是在悉数、南唐画院的基础上建立起来的用以专门培养和吸收宫廷所需要的绘画人才，自西蜀南唐王国之后，画院大部分成员集中在北宋画院。作为一个皇帝昏庸的但是作为一个画家、一个赞助人来说却是给后人为之赞叹，传世作品《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》等。其中《芙蓉锦鸡图》现藏于北京故宫博物院，途中芙蓉及菊花，芙蓉枝头下垂，枝上立着一个五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，生动描写了锦鸡的动态美。五彩锦鸡，芙蓉蝴蝶，华丽辉煌，充满了情趣。[1]
全图勾勒线条细劲挺拔色调秀雅，工细沉着，渲染设色细致入微，并用瘦金书题诗一首，在赵佶的鸡中正体现出韩婴《韩诗外传》中的鸡的五德：“头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前敢斗者，勇也；见食相乎者，仁也；守夜不失时者，信也；在徽宗笔下锦鸡是道德的化身，赵佶的这幅画作为工笔花鸟画发展的颠覆。正如我国现代画家张大千对他的评价一样，他说道“花鸟画以宋朝最好，以宋朝最好，因为徽宗自己就画到绝顶，兼之大力提倡，人才辈出，宋人于情于物理、物情、物态观察的细微细致，他所歌颂的道德，与常人是不同的，不是舍己救人，淡泊名利奋发向上赵佶的这幅画把自己的人生哲学、伦理道德、审美趣向、借物抒情，所以一時之间，宫廷内外，精工富丽的花鸟画风风靡一时。画如其人，整幅画富丽，构思巧妙，按照儒家说法“圣王”出世，有政治意义。
三.宋代花鸟画的艺术特点
（一）重视观察
花鸟画家以辛勤的艺术实践扩展花鸟题材和艺术技巧；赵昌写生设色，成为妙手；易元吉深入森林观察野生猿猴的形态习性，曾云巢毕生为画好虫不懈努力观察，自少时取虫而观之，穷昼夜不厌，莳花养鸟，请教菜花务农探究其生长规律“画翎毛者，必须知识渚禽体名件”是宋代花鸟画家共同努力原则作品设色富丽典雅，细腻不苟，显示出宋朝宫廷特有的审美，一方面有五代时期的“黄家富贵”的花鸟风，另一方面有渐渐构成自身独特系统特别是宋徽宗的赞助推动出一大批优秀的花鸟画家。从《出水芙蓉图》中正是体现出鲁迅先生的：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”画幅小，但是局部的细节却清晰可见，花瓣纹理丝丝入微，花蕊若隐若现，莲子都能看清可见这是观察细致的结果。许多画家一生只描绘一种或几种花卉或者飞禽，近代蒋勋说过有一朵花，我们第一眼看到它，看到的只是它的颜色但是你仔细观察你就会发现即使是一朵很小的花，也有复杂的结构和组织，这就是宋代花鸟画家如宋徽宗赵佶一般的有着格物精神，这就产生严谨的花鸟画。[2]
（二）追求意境
花鸟画不是客观的临摹而是通过现代优美的形象反映情感或者是曲折隐寓的反映道德观念成为统治者歌颂功德正如《宣和画谱》中说道：画牡丹、芍药、禽之于凤鸾，必使之富贵，而竹松梅菊、鸥鹭必见之幽闲。中国的绘画艺术讲究主客协调，宋代花鸟画虽画幅不大，但是气势却表露出意境中，天然和生命的协调，体现出花鸟画形神兼备的最高境地。“诗中有画，画中有诗，”这样可以使欣赏者产生联想，与作者产生共鸣，营造情景交融的意境。例如林椿的画面就以空白为主，画面大部分面积的空白能给欣赏着足够的想象的空间。画面给后人一种更加萧条、凄清、孤寂、虚中有实，实中有虚的结合，意境深远，对于后世的画家可以借鉴这种虚实结合的画风，带来美的享受。
四.宋代花鸟画的影响
赵佶作为统治者，又在绘画上面取得很高的成就，在赵佶的影响下宫廷画院风格发展丰富了画院。徽宗的花鸟画是两宋花鸟画的缩影，宋代花鸟画坛百花齐放，集合了宋人的精神气息，经过数百年的文化锤炼和艺术的孕育，在继承传统的影响下它们特有的画风精细，作画一丝不苟以宋徽宗赞助下的花鸟画来看，元明清以至近代许多画家斗受其影响，例如元代的王渊等人所画的水墨画从视觉的角度出发，乍一看是不同的，但是从绘画的理念上来看是学习了赵佶的绘画语言，精工细致又不失野情野趣。题材拥有一定的寓意和代表性。瑞祥的题材北宋中后期民间画家与文人画家对画院的影响交替发展，多层次多样化理念就是宋代画院得以繁荣的原因。绘画手法额逼真，精工细作的发扬，使后世在作画时注重细节描绘，追求形神兼备的理念。宋人“融情于景”同样在其他方面也有着影响，继承了隋唐五代的风格使美术的世俗摆脱了宗教束缚，而当工笔花鸟缜密发展的同时文人写意梅兰竹菊四君子在南宋均已呈现，直至影响了清代八大山人以及近代齐白石等人大师。
参考文献
[1]蒋勋著.《写给大家的中国美术史》「J].生活·读书·新知三联书店出版，2015
[2]王伯敏著《中国美术通史》[M].山东教育出版社，1987
[3]杨琪著.《一本书读懂中国美术史》[M].山东教育出版社出版，2012
[4]宋玉成著.《中国美术史》[J].清华大学出版社，2015
（作者单位：辽宁师范大学）