英伦经典

　　作为四大时装周之一的伦敦时装周，无论是体量还是规模，在疫情之前均不占优势。对于年轻的新生代设计师们而言，伦敦是他们踏上国际舞台的首站，但在新生力量不断涌现的同时，伦敦时装周也面临着对本土品牌失去吸引力的困境。
　　在本季早春系列中，英伦品牌回归本土的趋势愈发明显。多年来始终坚持在巴黎办秀的Alexonder McQueen，此次把造型图集的拍摄地选在了英国南部英吉利海峡地区的侏罗纪海岸。2001年，这里入选联合国教科文组织的世界自然遗产名录，狭长曲折的海岸线见证了一亿八千年的地理史，也衬托了本季Alexander McQueen从传统中尝试新生的英伦剪裁技艺。Alexander McQueen本人在萨维尔街的学徒背景和在超低腰裤上展现的精致技法，被Saroh Burton传承在正统英伦西装的改良与创新之中，腰线上移、结构重组，近乎极限的贴身剪裁令原本规整笔挺的西装款式别具女性气息。
　　虽然一直以来坚持在伦敦发布品牌的时装作品，但Burberry本季的改变依旧颇具诚意，且足够“接地气”。伦敦疫情期间的封城措施使Burberry在新季拍摄之际行程受限，于是创意总监Riccardo Tisci便召集员工们穿上早春新装，在自己家门口进行拍摄。街头巷尾的石阶、绿植，成为当下时装发布恰到好处的点缀。象征着英伦时装传统的西服套装与战壕风衣，在多层次的格纹与醒目的品牌logo装点下焕发崭新的活力。即便疫情限制了人们的活动范围，但发自内心的对创造力的渴求、对身边美好事物的洞察力，最终将现实的困境转化为一种催人奋进的动力。

意式典雅

　　去年年中饱受疫情肆虐的意大利，凭借当地丰富的自然风光，为新季时装系列的拍摄弥补上了些许度假的氛围。早在疫情之前，Chanel和Dior就已经将早春系列的发布地分别选在了意大利的卡普里岛和普利亚，可见意大利作为度假胜地在时尚人士心目中的位置。
　　而众多发源于意大利本土的时装品牌自然也没有放过这得天独厚的好机会，在壮美的历史与自然景观下，古罗马式的长裙与长袍无疑是和景观最和谐的呼应。在Valentino，创意总监Pierpaolo Piccioli对于早春系列的创作显得简单直接，没有过多的灵感参照，目之所及的居所与室外即是时装设计的原动力。不仅如此，Piccioli亦亲自掌镜拍摄，“我不想单纯是此前时装摄影中的那种光鲜，而是找回隔离时期久违的人情味，在画面中表达爱和友谊。”于是他带领超模Mariacarla Boscono走进自己日常放松休闲的沙滩与旷野，这里同样也是电影∥Vangelo Secondo Matteo（1964）的取景地，古典风情的精美建筑与天然的矿石、植被相得益彰，而Piccioli携团队工匠打造的精美刺绣长袍和连衣裙，则令Boscono化身飘逸精灵，塑造出梦幻般的意境。
　　“在如此充满阴霾的时刻，我渴望将户外的景致带入人们视野，给大家一个微笑的理由。”Salvatore Ferragamo创意总监Paul Andrew说道。他将新季图集的拍摄地选在由意大利建筑师Massimo Tempestini设计的在佛罗伦萨旁临海而建的一座现代别墅中。迎着阳光与海风，模特们身着率性洒脱的无袖连衣裙、模糊了身线的民族风长裙，走到海边，踏上礁石，在晨曦或朝阳的映衬下，画面中的一切似乎与疫情前并无二致。

　　“我們总是将上苍赐予人们的美景视为理所当然，”同样将目光拉回本土的Alberta Ferretti表示，“我们被美包围着。在封城期间，寂静中的城市显得那么壮观宏伟，我们应该对其赞颂。”因此，Ferretti女士将时装与意式美景来了次巧妙碰撞，罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯等地名胜古迹的图像，经过后期处理，与新季时装中典雅圣洁的斜肩礼服裙、民族印花长裙拼合，成为凸显时装内涵与底蕴的图景，让人们在欣赏新系列之余又增添了对这片土地的向往。

法式日常

　　法式风情和巴黎女人的着装秘诀总是被时尚圈奉为至高无上的风格准则。虽然每一季的巴黎时装周吸引了一波又一波时尚爱好者蜂拥而至，但除了光鲜亮丽的时装与秀场之外，这个浪漫国度在细节之中流露的迷人景致却鲜有被提及。于是，在本季无法公开举办时装秀的情况下，巴黎、诺曼底等法国著名城市的古建筑、街景变成了时装展示的背景。
　　“一个没有建筑背景的人，混合了诸多新奇的意象，亲手打造出这座令人惊叹的神奇宫殿。从创意设计师的角度来看十分有趣。”Lanvin创意总监Bruno Sialelli被理想宫（Le Palais Ideal）所深深吸引。这座位于里昂附近、充满奇幻形态与错综解构的宫殿式建筑，其实是由一位名叫Ferdinand Cheval的邮递员建造完成。从1879年开始，Cheval从收集一块块形状奇异的石头开始，动手建造自己梦中理想的宫殿。在后续的33年的时间里，从外墙到内饰，Cheval用石灰、砂浆和水泥等将一块块怪石粘合起来，最终建成了这座文化地标。
　　对Bruno Sialelli而言，这座宫殿的外形和故事都令他深受触动，并在创作上感应到了与Cheval的默契。“有时候我的工作方式，更多的是将不同事物联系起来，表达自己的想法，而非单纯脑力上的创作。”可以说Cheval的创作方式给了Sialelli启发，Lanvin在早春系列中的呈现方式也表现出了多种元素的混合。20世纪20年代，由Jeanne Lanvin设计的斗篷式大衣、复古手袋、头巾缠绕式的帽子被Sialelli悉数还原，令身着Lanvin时装的模特好似探秘理想宫奥秘的游客。
　　在告别了前创意总监Alessandro Dell’Acqua后，老牌时装屋Rochas举团队之力完成了新老过渡前的早春系列创作。在历史、传统和现代之间取得平衡，专注于日常穿着，Rochas团队致敬品牌创始人Marcel Rochas的创意理念，将时装塑造得更簡洁实用。为了展现系列与日常生活的无缝连接，品牌特意在巴黎街头拍摄了本季的造型图册，从酒店门口到街边的咖啡馆，这些颜色淡雅、款式利落但细节精致的基本款时装，刷新了巴黎时装界对于“effortless”（毫不费力的时髦）的传统概念。

美式街头

　　商业气息浓厚的美国时尚从来不缺最时髦出位的设计，不算厚重的时尚与设计渊源反而减轻了美国时尚在传承与创新上包袱，显得更紧贴时代发展的脉搏，最时下、最流行、最街头的元素令人应接不暇。
　　从纽约、加州到洛杉矶，随着美国时尚产业的多点开花，城市街头赋予时装一展风采的舞台前所未有的广阔起来。早前将总部从纽约搬至洛杉矶的设计师Jonathan Simkhai便是其中之一。在度假氛围浓厚的拍摄场景中，颇具休闲风格的紧身胸衣、社交媒体中大肆风靡的荧光色系套装等热门单品依次亮相。“无论接下来的世界会是什么样子，这些单品无论如何都是人们想要立刻拥有的。”Simkhai自信地表示。

　　自小在南加州长大的Phillip Lim如今坚守在纽约发展自己的时装事业，尤其是当疫情来袭之际，他决定继续在纽约完成早春系列的创作，并将该系列命名为“避世主义的对立面”。一贯以实用设计著称的Lim，本季进一步简化了单品数量和造型设计，兼具时装感与功能性的运动装、外套与点睛的造型感单品成为早春主旋律。Phillip Lim邀请好友Vanessa Hong担任早春系列的模特，生活在布鲁克林的她以朴实无华的视角记录下自己身着3.1 Phillip Lim从家中客厅到街头巷尾的真实场景，让人感同身受。
　　而对于Fernando Garcia和Laura Kim而言，掌管Oscar de la Renta的创意工作拓宽了两人对于时装风格的视野，并逐渐在自创品牌Monse中显露端倪。尽管Monse以解构和街头风格的商业款式建立起在时尚领域的声望，但Garcia和Kim在早春系列中大胆尝试了更多以亮片、长裙为基础的款式革新，超模雎晓雯在纽约的街景下身穿这些打破风格壁垒的时装，展现出疫情以来久违的活泼、乐观与自信。或许这就是美式时装风格希望传递给我们的精神：永远乐观，永远享受当下。