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摘要：作为一种特殊形式的武术，影视武术主要以各种各样的武术打斗动作作为其原始的形式。表达特定的情感的人，这种艺术形式需要通过艺术手段和方法，来表达或以故事情节为一个链接，变换各种各样的动作编排来表达武术舞蹈表演和观赏价值。本文主要运用文献资料法、逻辑思维法和综合分析法对影视武术动作演员的编排技巧进行分析。
关键词：武术;影视武术;编排
一、前言
中国的武术很多人都是通过电视和电影了解的，通过影视的传播让他们对中国功夫不但了解还很喜欢。然而，电影和电视的快速发展今天，影视武术也改变了原始的战斗元素。武术在某种程度上，有一些偏离实际的武术，但我们不能完全否认影视武术的存在只是因为不同形式的表达方式。影视武术的动作原型是以武术为基础的。同时，它也促进了武术技术和武术文化的发展。本研究主要分析武术的搏击技巧和武术表演特点，以及对影视武术情节和武术动作编排的影响，以期为武术更好地服务，为影视武术提供参考。
二、研究方法
1. 文献资料法;2. 录像观察法;3. 访谈法;4. 综合分析法。
三、结果与分析
（一）影视武术
影视武术主要以武术攻击和防御动作作为表演艺术的一种形式。以表现情节为主题，不必符合武术动作的规范和动作规律，而必须遵循身体的基本原则，其特点是以艺术表现方式的进化、发展。
1.人物形象
影视表演是演员在镜头前表演情节的艺术。影视武术通常以叙事方式出现。最基本、最简单的模式是“积极性格”和“消极性格”的形象。影视武术中的人物形象不仅是对演员服装、表情、语言等方面的人物形象进行刻画，而且通过丰富的武术内容使观众一眼就能感受到画面上形象的善恶。
2.表演艺术
影视演员在摄像机以演员自身为创作手段，反映电影内容，塑造人物形象艺术，称为影视表演艺术。其核心是解决演员与角色之间的矛盾。在表演艺术创作中，创作者的三位一体、创作的工具和材料、创作的产物，即人物形象，在演员自身中是统一的。表演艺术的创作主要体现在独特的再现和生动的人物塑造上，并能生动地表现作者深邃的思想意蕴，在剧本的线条之间，与人物的戏剧之间做出独特的补充和体现。
3.武打设计
从表演艺术的角度来看，影视武术剧具有武术表演与艺术表演的双重意义。它不仅要求影视武术表演的真实性和自然化，而且要求演员具有镜子感，适应不连续的创作。影视武术的武术格斗、格斗艺术，不仅具有力量，具有技巧，更具有美，一个接一个地转化为格斗技巧和真正良好的格斗动机，作为武术运动的一部分，特别是从形式和内容上丰富了崇高的美，使形式不仅具有力感，更具有美感。
（二）武打动作的形式化
根据电影叙述事件的时间，我们可以将其分为两类：古装战斗和现代战斗。古装格斗法主要是以中国传统武术为基础，如拳击学校、18种兵器等套路，以及古典神话、戏法、戏曲武术等，它们不仅在动作结构上不同，而且在形体艺术和造型上也不同。
（三）武术动作的编排技巧
1.武术动作编排要认真仔细阅读影视剧本，融会贯通
影视动作中的场景调度是指动作导演在画面中的三维空间设计。武术设计的场景编排应考虑三个方面：（1）武术演员的水平、垂直、倾斜、上下、圆形、不规则和综合编排。（2）在镜头中使用蒙太奇技术。（3）按照T进行编排轴心定律。武术编舞的场景编排方法应全面、周密，场景设计的动作形式应从宏观到微观。从大到小，从小到小，从绘画到绘画，从前景到中间，从中间到背景。根据人物性格和情节需要，设计了不同的形象手法和手法。武术的概念应该具有非凡的创新性、独特的风格、丰富的动作性、鲜明的对比性和壮观的场面性，使技法和艺术能够融为一体，使观众能够享受到权力和美的意境。
2.根据导演和摄影师的要求来编排武术动作
平面设计是武术舞蹈动作场景从最有利和最富有表现力的相机角度拍摄的。在电影正常速度为每秒24帧，录像带正常速度为每秒25帧的前提下，武术设计充分利用了慢蒙太奇和快蒙太奇两种艺术手法，巧妙地结合了蒙太奇镜头这一基本单元的使用和处理。例如：长镜头、全景镜头、中景、近景、特写镜头、俯视镜头、仰角镜头、前拍、倒拍、动作镜头等。特别是在惊险、复杂、难度大的特技情况下，要使用分体、双机。另外，武术设计的线条必须按照连接镜片的轴线方向连接。从开始到结束到中间的运动必须与动量相联系，也就是说，每个镜头的武术运动都必须有传承。因此，武术动作设计力求注重画面的构图，画面简洁清晰，在动作的动作造型和画面上。
3.武术动作编排要掌握武打专业技术
技术掌握包括：现场观察拍摄场景环境和道具，注意摄像机的位置和武打演员的线条，详细描述武打镜头的拍摄顺序，整体设计武打风格和风格。安排武术场地，排练和排练所有演员的武术动作，套路，風格和形状。武术的设计应严格按照预先安排、设计和规定的动作和路线进行，避免怯场的健忘，导致“磨损状态”“填塞物丢失”或混乱，甚至发生意外伤害事故。自贡戏曲套路“严、连续、残酷、准确”的手法，可以借鉴古装戏的兵器玩法。严格是指双方之间的默契，丝线上的丝线，手中的便利。连，指动作连贯，快而不乱，慢而连续，有意分散注意力。准确，手指和脚，准确的行动判断。此外，训练演员的设备应该是有节奏的、层次分明的、有条理的和情绪化的。
四、结论
1.武术电影展现了中国武术的精湛，中国武术的神奇，但也承载着中华民族的文化，凝聚了中华民族的精神和内涵。影视武术创作的首要因素必须要有好的武术基础。武术的丰富多彩的内容和形式是影视武术影片中人物刻画的直接表现方式。
2.武术的格斗技能是影视表演武术的基本技能。因此，掌握好武术格斗技能是成为影视武术演员的基本保证。
参考文献：
[1]刘健鹏.动作电影中的武打设计艺术[J].电影评介，2017 （2）：12-13.
[2] 胡娟娟 . 影视武术特征研究 [J]. 科技创新导报，2016 （11）：18-19.
[3]周梅，孙雪萍.影视武术科技内涵阐释[J].内江科技，2017 （10）：22-23.
[4]周梅，史佩坤.影视武术对武术发展的影响[J].武术研究，2015 （6）：33-35.
关键词：武术;影视武术;编排
一、前言
中国的武术很多人都是通过电视和电影了解的，通过影视的传播让他们对中国功夫不但了解还很喜欢。然而，电影和电视的快速发展今天，影视武术也改变了原始的战斗元素。武术在某种程度上，有一些偏离实际的武术，但我们不能完全否认影视武术的存在只是因为不同形式的表达方式。影视武术的动作原型是以武术为基础的。同时，它也促进了武术技术和武术文化的发展。本研究主要分析武术的搏击技巧和武术表演特点，以及对影视武术情节和武术动作编排的影响，以期为武术更好地服务，为影视武术提供参考。
二、研究方法
1. 文献资料法;2. 录像观察法;3. 访谈法;4. 综合分析法。
三、结果与分析
（一）影视武术
影视武术主要以武术攻击和防御动作作为表演艺术的一种形式。以表现情节为主题，不必符合武术动作的规范和动作规律，而必须遵循身体的基本原则，其特点是以艺术表现方式的进化、发展。
1.人物形象
影视表演是演员在镜头前表演情节的艺术。影视武术通常以叙事方式出现。最基本、最简单的模式是“积极性格”和“消极性格”的形象。影视武术中的人物形象不仅是对演员服装、表情、语言等方面的人物形象进行刻画，而且通过丰富的武术内容使观众一眼就能感受到画面上形象的善恶。
2.表演艺术
影视演员在摄像机以演员自身为创作手段，反映电影内容，塑造人物形象艺术，称为影视表演艺术。其核心是解决演员与角色之间的矛盾。在表演艺术创作中，创作者的三位一体、创作的工具和材料、创作的产物，即人物形象，在演员自身中是统一的。表演艺术的创作主要体现在独特的再现和生动的人物塑造上，并能生动地表现作者深邃的思想意蕴，在剧本的线条之间，与人物的戏剧之间做出独特的补充和体现。
3.武打设计
从表演艺术的角度来看，影视武术剧具有武术表演与艺术表演的双重意义。它不仅要求影视武术表演的真实性和自然化，而且要求演员具有镜子感，适应不连续的创作。影视武术的武术格斗、格斗艺术，不仅具有力量，具有技巧，更具有美，一个接一个地转化为格斗技巧和真正良好的格斗动机，作为武术运动的一部分，特别是从形式和内容上丰富了崇高的美，使形式不仅具有力感，更具有美感。
（二）武打动作的形式化
根据电影叙述事件的时间，我们可以将其分为两类：古装战斗和现代战斗。古装格斗法主要是以中国传统武术为基础，如拳击学校、18种兵器等套路，以及古典神话、戏法、戏曲武术等，它们不仅在动作结构上不同，而且在形体艺术和造型上也不同。
（三）武术动作的编排技巧
1.武术动作编排要认真仔细阅读影视剧本，融会贯通
影视动作中的场景调度是指动作导演在画面中的三维空间设计。武术设计的场景编排应考虑三个方面：（1）武术演员的水平、垂直、倾斜、上下、圆形、不规则和综合编排。（2）在镜头中使用蒙太奇技术。（3）按照T进行编排轴心定律。武术编舞的场景编排方法应全面、周密，场景设计的动作形式应从宏观到微观。从大到小，从小到小，从绘画到绘画，从前景到中间，从中间到背景。根据人物性格和情节需要，设计了不同的形象手法和手法。武术的概念应该具有非凡的创新性、独特的风格、丰富的动作性、鲜明的对比性和壮观的场面性，使技法和艺术能够融为一体，使观众能够享受到权力和美的意境。
2.根据导演和摄影师的要求来编排武术动作
平面设计是武术舞蹈动作场景从最有利和最富有表现力的相机角度拍摄的。在电影正常速度为每秒24帧，录像带正常速度为每秒25帧的前提下，武术设计充分利用了慢蒙太奇和快蒙太奇两种艺术手法，巧妙地结合了蒙太奇镜头这一基本单元的使用和处理。例如：长镜头、全景镜头、中景、近景、特写镜头、俯视镜头、仰角镜头、前拍、倒拍、动作镜头等。特别是在惊险、复杂、难度大的特技情况下，要使用分体、双机。另外，武术设计的线条必须按照连接镜片的轴线方向连接。从开始到结束到中间的运动必须与动量相联系，也就是说，每个镜头的武术运动都必须有传承。因此，武术动作设计力求注重画面的构图，画面简洁清晰，在动作的动作造型和画面上。
3.武术动作编排要掌握武打专业技术
技术掌握包括：现场观察拍摄场景环境和道具，注意摄像机的位置和武打演员的线条，详细描述武打镜头的拍摄顺序，整体设计武打风格和风格。安排武术场地，排练和排练所有演员的武术动作，套路，風格和形状。武术的设计应严格按照预先安排、设计和规定的动作和路线进行，避免怯场的健忘，导致“磨损状态”“填塞物丢失”或混乱，甚至发生意外伤害事故。自贡戏曲套路“严、连续、残酷、准确”的手法，可以借鉴古装戏的兵器玩法。严格是指双方之间的默契，丝线上的丝线，手中的便利。连，指动作连贯，快而不乱，慢而连续，有意分散注意力。准确，手指和脚，准确的行动判断。此外，训练演员的设备应该是有节奏的、层次分明的、有条理的和情绪化的。
四、结论
1.武术电影展现了中国武术的精湛，中国武术的神奇，但也承载着中华民族的文化，凝聚了中华民族的精神和内涵。影视武术创作的首要因素必须要有好的武术基础。武术的丰富多彩的内容和形式是影视武术影片中人物刻画的直接表现方式。
2.武术的格斗技能是影视表演武术的基本技能。因此，掌握好武术格斗技能是成为影视武术演员的基本保证。
参考文献：
[1]刘健鹏.动作电影中的武打设计艺术[J].电影评介，2017 （2）：12-13.
[2] 胡娟娟 . 影视武术特征研究 [J]. 科技创新导报，2016 （11）：18-19.
[3]周梅，孙雪萍.影视武术科技内涵阐释[J].内江科技，2017 （10）：22-23.
[4]周梅，史佩坤.影视武术对武术发展的影响[J].武术研究，2015 （6）：33-35.