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陆俨少是当代一位了不起的作家，传统功力颇深，有人把陆俨少和李可染并称为“南陆北李”。实际上，当时山水画家也就以陆，李二人成就最高。前面我已说过：李可染并没有以最大的功力打进去，但却以最大的力气打出来，陆俨少却以最大的功力打进去，但没有用最大的力气打出来。论传统功力，陆俨少在李可染之上，论风格之突出，分量之重，李可染又在陆俨少之上。但二人不是平等的，李可染是一代大家，而陆俨少只是名家，但又比名家高一些，介于大家和名家之间吧。很多画家对陆俨少更佩服，就是因为陆的传统功力深、书法高，他人不能及。但如果把陆评在李之上，那就缺乏史家之眼光了。
我在十五年前评到陆俨少的画时说过：画由线、墨，色组成。有人作画，乍一看，亦殊不恶，然不耐人寻味，细品之，线条全靠墨与色扶衬，去掉墨色，则线条不足观也，甚至不能成立。然陆俨少作画，本乎气，发乎韵，笔(线)、墨，色有秩，各自争美，有墨有色很美，抽调墨与色，仅留线条，亦能成立，而且线条更美。我还感叹地说：“观变于阴阳而立，发挥于刚柔而生，可谓画道高手。”这段话在我写的《论中国画之韵》一文中也提到，收入1984年出版的《六朝画论研究》(江苏美术出版社)中。
陆俨少学画，从传统入手，一步一步地深入，他的笔性很好。他常和学生说：“一个人是不是画画的材料，主要看他有没有笔性，笔性不好，也能画画，但不能画得很好，更不能成为大画家。”
陆俨少的画，也有人说50年代至60年代中期最好。实际上还是70年代至80年代初期最好，这时期他的“勾云”，“留白”、“黑块”已形成他的特色，如果没有这个特色，他早期的画也就不贵了。说他50年代至60年代画好的，还是从传统功力(笔墨功力)方面着眼的。当然，没有这个功底，他后期便不可能成功，没有后期的成功，他前期的功底便不会有人注意。
陆俨少后期的特色是程式化，李可染也有这个问题，但不太严重，有很多人否认陆俨少，就因为他后期的程式化。这说明陆俨少还不是真正的大家。齐白石就没有程式化的问题。真正的大家随心所欲而不逾矩。陆俨少是1933年10月去世的。记得他去世时，我还在浙江美术学院授课(我是浙江美术学院的客座教授)，他的死不如李可染震动大。他最后十年的画基本上都是重复，重复多了，甚至会“油“。所以，好作品确实不如80年代初期多。我一直奇怪，陆俨少是有才气的画家，底子也好，晚年为什么不能向前推进一步?他能文能诗(单算不上诗人，除了吴昌硕、齐白石，徐悲鸿三人，其他画家都不能算诗人，当然，如果放宽一点硬算作诗人，我也不会计较)，书法和传统功力如此好，晚年为什么不求变呢?前一时期，我到杭州，遇到他的入室弟子沈明权，沈告诉我很多关于陆俨少的事，对研究陆俨少和当代绘画都大有益处。
在80年代初，陆俨少的画风(特色)得以形成，而且也得到了巩固，他本人确实不想再重复了。他是有思想的人，他要变，而且要大变。李可染借鉴伦勃朗，陆俨少则托友人从欧洲买来了欧洲很多名家的油画集，而且买来进口材料(他以前从不用外国材料)，开始用进口颜料学赵无极等人的抽象派油画，当然不是全学，只按赵无极等人油画的章法形式，用他固有的传统笔墨加颜色，一面照着画，一面变化，接着又认真地研究思考。他当然不会跟着赵无极等人走，只不过把赵无极等人的画当做一个桥梁，通过他走到另一个世界中去。他底子厚，思考力强，触类旁通，不久，就创作出另一种崭新的风格。据沈明权说，你一看会吓一跳，完全不像他以前的画，也完全不是胡涂乱抹，妙极啦。他画了几十张，据说韩天衡要了几张作为收藏。陆俨少也正打算沿着这条蜕变的路再走下去，如果真的走下去，他，必会达到另一个高峰，他在画史上的地位将会更崇高。可是卖他的画的画商来了，说：“陆先生，你这样画影响你的画价，我们拿到香港去，买画人都说这不是陆俨少的画，和以前的不一样，卖不出去。”“我们还要你以前那种画，好卖，价也高。”陆俨少穷了大半辈子，他穷怕了，他的新风格画卖不出去怎么办呢?他考虑很久，最后决定停止艺术上的追求，而先卖钱再说。他后来搬到深圳去住，原因很多，卖画是最主要的，香港人到杭州去较麻烦，到深圳容易，他屈服于画商，而停止了艺术的追求，最终影响了他的成就，这太可惜了(李可染一生忠于艺术，从不为画商所左右)。贫穷，玉成了他，使他练就了一手过硬的基本功；钱，破坏了他，如果不是钱包围了他，他也许能成为一代大师，他的成就应该高于李可染，可惜没有。而且，江南人有江南人的画风，北方人有北方人的画风，一方水土养一方人，深圳的水土能出传统型大画家吗?不退步才怪哩。跑到国外去的画家，条件十分优越，画进步了吗?这问题以后我还要详谈。
陆俨少的人品也很高。但又据说晚年和几位学生闹得不可开交，为了几张画的问题。如果我是陆俨少，当年赠送给学生或友人的画，绝对不会索回。如果我曾得到过陆俨少无偿赠送的画，陆俨少有索回的意思，我也绝对马上送回。世界本来是无，最终还归于无。画本来是无，最终还是无。不必说未来，现在，陆俨少已去世了，对于他来说，这些画歌曰
是有是无，我佛无说。
我佛无说，事理有说。
有知有识，应明此说。
哈哈好玩，好玩哈哈。
(编辑 白致远)
我在十五年前评到陆俨少的画时说过：画由线、墨，色组成。有人作画，乍一看，亦殊不恶，然不耐人寻味，细品之，线条全靠墨与色扶衬，去掉墨色，则线条不足观也，甚至不能成立。然陆俨少作画，本乎气，发乎韵，笔(线)、墨，色有秩，各自争美，有墨有色很美，抽调墨与色，仅留线条，亦能成立，而且线条更美。我还感叹地说：“观变于阴阳而立，发挥于刚柔而生，可谓画道高手。”这段话在我写的《论中国画之韵》一文中也提到，收入1984年出版的《六朝画论研究》(江苏美术出版社)中。
陆俨少学画，从传统入手，一步一步地深入，他的笔性很好。他常和学生说：“一个人是不是画画的材料，主要看他有没有笔性，笔性不好，也能画画，但不能画得很好，更不能成为大画家。”
陆俨少的画，也有人说50年代至60年代中期最好。实际上还是70年代至80年代初期最好，这时期他的“勾云”，“留白”、“黑块”已形成他的特色，如果没有这个特色，他早期的画也就不贵了。说他50年代至60年代画好的，还是从传统功力(笔墨功力)方面着眼的。当然，没有这个功底，他后期便不可能成功，没有后期的成功，他前期的功底便不会有人注意。
陆俨少后期的特色是程式化，李可染也有这个问题，但不太严重，有很多人否认陆俨少，就因为他后期的程式化。这说明陆俨少还不是真正的大家。齐白石就没有程式化的问题。真正的大家随心所欲而不逾矩。陆俨少是1933年10月去世的。记得他去世时，我还在浙江美术学院授课(我是浙江美术学院的客座教授)，他的死不如李可染震动大。他最后十年的画基本上都是重复，重复多了，甚至会“油“。所以，好作品确实不如80年代初期多。我一直奇怪，陆俨少是有才气的画家，底子也好，晚年为什么不能向前推进一步?他能文能诗(单算不上诗人，除了吴昌硕、齐白石，徐悲鸿三人，其他画家都不能算诗人，当然，如果放宽一点硬算作诗人，我也不会计较)，书法和传统功力如此好，晚年为什么不求变呢?前一时期，我到杭州，遇到他的入室弟子沈明权，沈告诉我很多关于陆俨少的事，对研究陆俨少和当代绘画都大有益处。
在80年代初，陆俨少的画风(特色)得以形成，而且也得到了巩固，他本人确实不想再重复了。他是有思想的人，他要变，而且要大变。李可染借鉴伦勃朗，陆俨少则托友人从欧洲买来了欧洲很多名家的油画集，而且买来进口材料(他以前从不用外国材料)，开始用进口颜料学赵无极等人的抽象派油画，当然不是全学，只按赵无极等人油画的章法形式，用他固有的传统笔墨加颜色，一面照着画，一面变化，接着又认真地研究思考。他当然不会跟着赵无极等人走，只不过把赵无极等人的画当做一个桥梁，通过他走到另一个世界中去。他底子厚，思考力强，触类旁通，不久，就创作出另一种崭新的风格。据沈明权说，你一看会吓一跳，完全不像他以前的画，也完全不是胡涂乱抹，妙极啦。他画了几十张，据说韩天衡要了几张作为收藏。陆俨少也正打算沿着这条蜕变的路再走下去，如果真的走下去，他，必会达到另一个高峰，他在画史上的地位将会更崇高。可是卖他的画的画商来了，说：“陆先生，你这样画影响你的画价，我们拿到香港去，买画人都说这不是陆俨少的画，和以前的不一样，卖不出去。”“我们还要你以前那种画，好卖，价也高。”陆俨少穷了大半辈子，他穷怕了，他的新风格画卖不出去怎么办呢?他考虑很久，最后决定停止艺术上的追求，而先卖钱再说。他后来搬到深圳去住，原因很多，卖画是最主要的，香港人到杭州去较麻烦，到深圳容易，他屈服于画商，而停止了艺术的追求，最终影响了他的成就，这太可惜了(李可染一生忠于艺术，从不为画商所左右)。贫穷，玉成了他，使他练就了一手过硬的基本功；钱，破坏了他，如果不是钱包围了他，他也许能成为一代大师，他的成就应该高于李可染，可惜没有。而且，江南人有江南人的画风，北方人有北方人的画风，一方水土养一方人，深圳的水土能出传统型大画家吗?不退步才怪哩。跑到国外去的画家，条件十分优越，画进步了吗?这问题以后我还要详谈。
陆俨少的人品也很高。但又据说晚年和几位学生闹得不可开交，为了几张画的问题。如果我是陆俨少，当年赠送给学生或友人的画，绝对不会索回。如果我曾得到过陆俨少无偿赠送的画，陆俨少有索回的意思，我也绝对马上送回。世界本来是无，最终还归于无。画本来是无，最终还是无。不必说未来，现在，陆俨少已去世了，对于他来说，这些画歌曰
是有是无，我佛无说。
我佛无说，事理有说。
有知有识，应明此说。
哈哈好玩，好玩哈哈。
(编辑 白致远)