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摘 要：现代陶瓷新彩装饰的艺术语言极具表现力，在中国传统国画题材中的山水题材以现代陶瓷新彩装饰的技法表现，其艺术效果达到了无以复加的地步。山水凝聚情景之乐，新彩装饰赋予情景更深邃的意境。
关键词：新彩装饰；山水题材；艺术表现
中图分类号：I253.5文献标识码：A文章编号：1006-4117（2011）05-0374-01
魏晋南北朝是山水画的萌芽时期。文人士大夫以自然山水为绘画的基础，取山之形，水之势入画，以抒胸中之逸气，他们描绘出历历如画的景致，表现出极其强烈动人的情感。现代陶瓷新彩装饰借传统中国画的题材——山水之景致入画，宁静而深沉，一般构图兼具北宋山水画家郭熙在《林泉高致•山川训》中提到的三远：高远、深远、平远。利用现代新彩工艺将山水装饰与瓷器相结合，因器之形，布山水之局，瓷器得火修成的气度、高雅，赋予了山水另一种情致，古绢上山水的黯然具有神秘的意味，而瓷器上的山水则更具有南朝画家宗炳在其著作《画山水序》中提出的“澄怀观道”的意趣，他所谓的“道”，就是这宇宙里最幽深最玄远却又弥沦万物的生命本体。
现代陶瓷新彩装饰的工艺特色有条件允许山水景致与瓷器结合，就器型而言，无论是平面的，还是立体的，陶瓷艺术家总能将景与器处理的很完美，“迁想妙得”的是那深远的生命。五代时期的博通经史的士大夫荆浩在其重要的山水画理论著作《笔记法》中，提出了“六要”：气，韵，思，景，笔，墨六个要素，在山水画领域发展了谢赫的六法论。这些前人总结出来的国画的绘画理论，对于现代的陶瓷新彩装饰中的山水画题材的创作具有极其重要的指导意义，今人利用新彩工艺装饰在瓷器上的山水风景相较于古绢上山水的黯然多了几分蓬勃的生命力，意境深远，观之，令人身心如临境，心旷神怡。
现代的陶瓷新彩装饰艺术是如何取山水之景入画，且将画面经营得有法有则？若要将山水风景描绘的呼应巧妙，错落有致，意境深邃，宁静深沉，首先必须要有很深刻的人生体验才可以运筹帷幄，“经营位置”得心应手。唯有走进自然，切实体验生命的绚烂与质朴，遒劲与凝重，俯仰之间，君可见山青水秀，草茂木盛，一山一水，一草一木，皆可入画。如图1，赖德全的《黄山夕照》瓶，作者在施有珍珠釉的瓷器上运用喷、洒、泼、画等技艺，利用新彩颜料油料的吸附特性和颜料的流动特点作画，色块的渲染和线条的穿插相互结合，颇具水彩画的韵味，从装饰工艺上讲，突破了传统釉上彩装饰的模式，画面新颖别致，色泽柔和，给人全新的视觉感受。作者采用通景式构图，瓶自底足起装饰，黄山巍峨肃立，苍松遒劲挺拔，作者在崇尚景观的雄奇同时，又求阳刚之气。细细品味此甁，峭立的近山，伟岸陡峭，飘渺的远山，虚化且不失雄浑之气，远景近景相得益彰。瓶颈处的云霞，缥缈溢荡，落日的余晖映透了半边天，错落有致的山川与红透的云霞相互辉映，似仙境般幽静，山中云气飘荡，给黄山罩上了一层神秘的面纱，整幅画面既有西方水彩画的视觉效果，又有中国画的笔墨意蕴。水彩画轻轻浅浅，尽现柔美之气，中国水墨画明快潇洒、大气豪放，彰显阳刚之气。赖德全的《黄山夕照》瓶寓柔美于雄浑之中，在珍珠釉上泼、洒、喷、画新彩，其艺术兼具水彩画的清雅和中国画的笔情墨意，这就是现代陶瓷新彩装饰工艺的新颖之处，一种工艺，兼具两个画种的艺术效果，衍生出新的艺术语言形式，将现代陶瓷新彩装饰推向了又一个新的高度。
唯有走进自然，静心观察，才能将素材积累于胸中，在创作之用时才能成竹于胸。再来看下面一幅，我们就足可见人生体验、生命体验所带来的艺术灵感，图2，黄俭农的《熊猫海瀑布》新彩瓷板画，熊猫海瀑布是九寨沟的一处景致，熊猫海瀑布声势巨大，狂啸而出，如万马奔腾，置身于画外，我们好像依然能够听到熊猫海的奔腾。黄俭农擅长油画，这幅瓷板画是作者借用陶瓷新彩的装饰技法表现出了油画的效果，油画在以前被称作“西洋画”，新彩在旧时被称为“洋彩”，油画的色料是用油调和的，新彩的色料也有油料，这二者的相通之处，为新彩装饰表现油画效果提供了可能性。
在釉上陶瓷装饰艺术中，新彩山水画作品是其中很重要的部分，以瓷代纸，以料代墨，作品中有不少借鉴中国画的绘画形式，立意、构图、笔法、设色都有不同程度的反映，现代陶瓷新彩作品中的仿古画就是这样一类运用现代陶瓷新彩的技法，依器设图，绘出中国山水古畫的效果。下面我们就来看一下图3汪桂英的作品《轻舟已过万重山》，虚化的远山飘渺朦胧，似仙境一般，若隐若现，这就是彩云间的白帝城，轻舟已过万重山，洋溢着李白急于东归的迫切心情。激流中的那叶小舟，行者轻松地撑槁前行，船随心动，水载心行。再看滩涂边盘坐在舟头悠然自得的垂钓者，安静闲适，行者的动与钓者的静相得益彰。水面的远处，两只帆船顺流扬帆前行，给这条溪流带来了无限生命力。山顶上的台亭和半山腰处的楼阁与高山幽谷相互呼应，古色古香，远山的飘渺与近山的真实相互对照，虚实结合。山水是中国画中占相当重量的题材内容，陶瓷新彩山水画在国画山水的深厚基础上得以发展，谢赫的“六法论”、荆浩的“六要”、郭熙的“三远”这些古人得出的山水画论精髓奠定了现代陶瓷新彩山水画装饰的理论基础。而且新彩颜料的工艺可多次烧成的优越性，油料和水料可同步参与创作，颜料的可视性等工艺特点为新彩山水作品表现多种艺术效果，使山水题材更具艺术感染力。
作者单位：景德镇陶瓷学院
注：本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文
关键词：新彩装饰；山水题材；艺术表现
中图分类号：I253.5文献标识码：A文章编号：1006-4117（2011）05-0374-01
魏晋南北朝是山水画的萌芽时期。文人士大夫以自然山水为绘画的基础，取山之形，水之势入画，以抒胸中之逸气，他们描绘出历历如画的景致，表现出极其强烈动人的情感。现代陶瓷新彩装饰借传统中国画的题材——山水之景致入画，宁静而深沉，一般构图兼具北宋山水画家郭熙在《林泉高致•山川训》中提到的三远：高远、深远、平远。利用现代新彩工艺将山水装饰与瓷器相结合，因器之形，布山水之局，瓷器得火修成的气度、高雅，赋予了山水另一种情致，古绢上山水的黯然具有神秘的意味，而瓷器上的山水则更具有南朝画家宗炳在其著作《画山水序》中提出的“澄怀观道”的意趣，他所谓的“道”，就是这宇宙里最幽深最玄远却又弥沦万物的生命本体。
现代陶瓷新彩装饰的工艺特色有条件允许山水景致与瓷器结合，就器型而言，无论是平面的，还是立体的，陶瓷艺术家总能将景与器处理的很完美，“迁想妙得”的是那深远的生命。五代时期的博通经史的士大夫荆浩在其重要的山水画理论著作《笔记法》中，提出了“六要”：气，韵，思，景，笔，墨六个要素，在山水画领域发展了谢赫的六法论。这些前人总结出来的国画的绘画理论，对于现代的陶瓷新彩装饰中的山水画题材的创作具有极其重要的指导意义，今人利用新彩工艺装饰在瓷器上的山水风景相较于古绢上山水的黯然多了几分蓬勃的生命力，意境深远，观之，令人身心如临境，心旷神怡。
现代的陶瓷新彩装饰艺术是如何取山水之景入画，且将画面经营得有法有则？若要将山水风景描绘的呼应巧妙，错落有致，意境深邃，宁静深沉，首先必须要有很深刻的人生体验才可以运筹帷幄，“经营位置”得心应手。唯有走进自然，切实体验生命的绚烂与质朴，遒劲与凝重，俯仰之间，君可见山青水秀，草茂木盛，一山一水，一草一木，皆可入画。如图1，赖德全的《黄山夕照》瓶，作者在施有珍珠釉的瓷器上运用喷、洒、泼、画等技艺，利用新彩颜料油料的吸附特性和颜料的流动特点作画，色块的渲染和线条的穿插相互结合，颇具水彩画的韵味，从装饰工艺上讲，突破了传统釉上彩装饰的模式，画面新颖别致，色泽柔和，给人全新的视觉感受。作者采用通景式构图，瓶自底足起装饰，黄山巍峨肃立，苍松遒劲挺拔，作者在崇尚景观的雄奇同时，又求阳刚之气。细细品味此甁，峭立的近山，伟岸陡峭，飘渺的远山，虚化且不失雄浑之气，远景近景相得益彰。瓶颈处的云霞，缥缈溢荡，落日的余晖映透了半边天，错落有致的山川与红透的云霞相互辉映，似仙境般幽静，山中云气飘荡，给黄山罩上了一层神秘的面纱，整幅画面既有西方水彩画的视觉效果，又有中国画的笔墨意蕴。水彩画轻轻浅浅，尽现柔美之气，中国水墨画明快潇洒、大气豪放，彰显阳刚之气。赖德全的《黄山夕照》瓶寓柔美于雄浑之中，在珍珠釉上泼、洒、喷、画新彩，其艺术兼具水彩画的清雅和中国画的笔情墨意，这就是现代陶瓷新彩装饰工艺的新颖之处，一种工艺，兼具两个画种的艺术效果，衍生出新的艺术语言形式，将现代陶瓷新彩装饰推向了又一个新的高度。
唯有走进自然，静心观察，才能将素材积累于胸中，在创作之用时才能成竹于胸。再来看下面一幅，我们就足可见人生体验、生命体验所带来的艺术灵感，图2，黄俭农的《熊猫海瀑布》新彩瓷板画，熊猫海瀑布是九寨沟的一处景致，熊猫海瀑布声势巨大，狂啸而出，如万马奔腾，置身于画外，我们好像依然能够听到熊猫海的奔腾。黄俭农擅长油画，这幅瓷板画是作者借用陶瓷新彩的装饰技法表现出了油画的效果，油画在以前被称作“西洋画”，新彩在旧时被称为“洋彩”，油画的色料是用油调和的，新彩的色料也有油料，这二者的相通之处，为新彩装饰表现油画效果提供了可能性。
在釉上陶瓷装饰艺术中，新彩山水画作品是其中很重要的部分，以瓷代纸，以料代墨，作品中有不少借鉴中国画的绘画形式，立意、构图、笔法、设色都有不同程度的反映，现代陶瓷新彩作品中的仿古画就是这样一类运用现代陶瓷新彩的技法，依器设图，绘出中国山水古畫的效果。下面我们就来看一下图3汪桂英的作品《轻舟已过万重山》，虚化的远山飘渺朦胧，似仙境一般，若隐若现，这就是彩云间的白帝城，轻舟已过万重山，洋溢着李白急于东归的迫切心情。激流中的那叶小舟，行者轻松地撑槁前行，船随心动，水载心行。再看滩涂边盘坐在舟头悠然自得的垂钓者，安静闲适，行者的动与钓者的静相得益彰。水面的远处，两只帆船顺流扬帆前行，给这条溪流带来了无限生命力。山顶上的台亭和半山腰处的楼阁与高山幽谷相互呼应，古色古香，远山的飘渺与近山的真实相互对照，虚实结合。山水是中国画中占相当重量的题材内容，陶瓷新彩山水画在国画山水的深厚基础上得以发展，谢赫的“六法论”、荆浩的“六要”、郭熙的“三远”这些古人得出的山水画论精髓奠定了现代陶瓷新彩山水画装饰的理论基础。而且新彩颜料的工艺可多次烧成的优越性，油料和水料可同步参与创作，颜料的可视性等工艺特点为新彩山水作品表现多种艺术效果，使山水题材更具艺术感染力。
作者单位：景德镇陶瓷学院
注：本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文