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作为一名文化馆从事音乐创作的群文辅导干部,我一直在探索少儿器乐的创作和辅导。而器乐演奏在艺术创作的第二阶段——排练,这是最闲难、最繁重、最复杂、也是最关键的阶段。排练工作不但是繁杂的组织工作,其本身也是一种特殊的艺术性任务。
经过实践发现,传统的排练法比较单一化,排练者俨然是一位“指挥者”。忽视了学生主体的需求和特点,影响了学生演奏的兴趣和热情,抑制了学生多向度的思考和个性化的体验、理解与表达,扼杀了学生创新能力的形成,以致抹杀了音乐的个性,演奏不出乐曲的韵味。
苏霍姆林斯基说过:“在人的心理深处,都有一种需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者,而在儿童世界里这种需要特别强烈。”
所以,我认为在排练中以“创设情境”为契入点,是改进这种排练法有效的手段与途径。
所谓“创设情境排练法”,就是根据乐曲演奏的目标和儿童的身心特点,创设特定的演奏情境,激发儿童的兴趣和情感,使其获得积极的感受和认识,产生积极的内心体验,内化为现场情景,使学生身临其境,触景生情,亲身感受,用“心”体验,获得美感。这样,可以把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化、自我化,引导学生自己去发现音乐,参与音乐、认识音乐、喜爱音乐、理解和表现音乐,体会音乐丰富的内涵。
我创作和辅导的少儿器乐古筝与打击乐《娃娃看潮》荣获第十三届全国“群星奖”。《娃娃看潮》之所以能在全国众多入选作品中脱颖而出,凭借的就是该节目独特的排练法——创设情境排练法。
本文将以《娃娃看潮》为例,从以下三个方面阐述在如何通过创设音乐情境,让学生的演奏“动”起来。
一、创设情境,激发兴趣——“动”之前提
心理学家认为:兴趣是乐于接触认识某种事物并力求参与相应活动的一种心理倾向,是推动学生参与的一种最实际的内部动力。因此要让学生的演奏“动”起来。首先要激发学生的演奏兴趣。
良好的开端是奠定成功的基础,因此在排练开始,排练者应注重“导语”的设计。使其既要可以调动学生的演奏兴趣,也可以让学生乐于参与,并能唤起他们更高的演奏热情。根据小学生好动好奇的心理特点,可向学生提供一个符合乐曲的生活素材,为学生创设一个轻松愉快、生动活泼的演奏情境,并引导学生走入情境。这样的引入能激发学生演奏的兴趣和欲望,使之形成一种积极的心态和情势,创造出一个良好的演奏氛围。
排练伊始,我先创设情境:“海宁潮闻名于世,你们看过海宁潮吗?”问题的设置,一下子把学生引入情境之中。“看到了怎样的海宁潮?”学生们争先恐后地说:“我听到了远方轰隆隆的潮水声。”“我看到了海浪翻滚!”“我听到……”“好!今天我们演奏的曲目就是《娃娃看潮》,让王老师带着你们,一起去海边观看壮观的海宁潮,好吗?”问题的再次设置,进一步激发了学生的演奏欲望。
这样的情境导入抓住了孩子的心理特点,一下子把兴趣点燃起来,调动起了孩子们的兴奋感,使学生初步了解海宁潮的特点,并引发了好奇心,促使学生渴望自己去实际体验和探索。由此可见,情境的创设和导入适合小学生的年龄特征,他们以形象思维为主,容易被主动形象的事物或场景所吸引,从而激发他们的演奏兴趣,使学生以饱满的情绪和积极的态度进入演奏状态。
二、创设情境,引发情感——“动”之源泉
情境导入,让学生感到新奇、有悬念、感兴趣。古人云:学起于思,思源于疑。学生的质疑,激发了“动”之欲望。这时,作为排练者就可以顺水推舟,进一步抓住情感的力量,积极引导学生体验音乐作品内涵的情感和意境。在让学生感受轻快、优美音乐所表现的情绪,体会宽阔、宁静的意境的同时,伴随着排练者抑扬顿挫、充满感情和富于表现力的话语,将学生的兴趣引导到情感的境地。学生进入音乐意境后,必然会对音乐本身产生直接的感受而激动,并有一种急于表达的欲望。这时,排练者不妨因势利导,让学生充分表达自己的艺术感受。古代文学家刘勰说过:“情以物迁,辞以情发。”所以,排练者应运用各种手段创设出与乐曲密切相关的情境,把抽象的音乐变成可闻可感的形象来激发学生的情感,使学生情不自禁地进入情境,有身临其感并全身心投入,从而正确地把握和体现音乐。
经过我的引导和学生的想象,一个生动的情镜便形成了:海宁潮从远方滚滚而来,看到汹涌澎湃的潮水,我们激动,我们欢呼,我们跳跃……潮水一浪推一浪……看着远去的浪花,我们遐想,我们在……潮水又象那十万天兵天将,我们又一次地呼唤……
这种情境的进一步设置,能引导学生准确地捕捉音乐形象,深入感受乐曲的情绪,了解乐曲的特点,理解乐曲的内涵,对学生的心理、行为以及情感发生影响,促使学生“动心”去演奏。而不时点燃学生的情感火花,也使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。
三、创设情境,发挥想象——“动”之升华
通过亲身的情感体验而获得情感的共鸣,使情操得到陶冶。在理解音乐内涵的基础上,通过乐器的演奏,引导学生在音响流动的同时,在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美,进而在实践中延伸情感,达到创造美。
随着学生演奏体验的进一步深入,学生的演奏已进入此景此境中。能不能让学生自己根据自己感受音乐的程度,催动学生的灵感,发挥想象力和创造力,自己创设音乐情境,使学生的演奏再“动”起来?
能,完全能!
在给孩子们创造轻松愉悦演奏环境的同时,鼓励他们思考、大胆探究,引导他们自己去体验、去创造。通过学生自己去探索、研究、发现得来,即调动了他们的演奏热情,又培养和发展了学生的创造精神,使他们具有敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力。
“我觉得从鼓边渐响地打至鼓心,更能形象地表现出潮水由远而近的声音。” “我们在海边遐想时,应该有一个安静的氛围,但现在太多的打击乐声音,把我们的心情打乱了。” “还有,还有,还有……”学生们纷纷议论完全陶醉在看潮的欢乐场景中。伴随着活跃的想象、强烈的审美情感,使学生的感知过程和体验过程紧密结合、水乳交融,加深了他们对美的形象的认识和理解,这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验,学生精神得到充实,视野得到拓展,情感得到升华。此起彼伏的“还有”,说明他们具有很强的想象力和创造力。
这一环节中学生的积极想象,充分体现了学生的主体地位,加深了学生对乐曲情绪和内容的体验与理解,更激发了学生的演奏热情。并使学生在实践中自己探索、发现美,获得审美体验,使美的形象以生动感人的直观形式出现。这样的“演奏”正是孩子们内心感受音乐的深化和升华。
以上是创设音乐情境,激发学生“动”演奏的三个环节。这三个环节环环相扣,即时递进的、步步深入的,又是良性循环。以激发学生兴趣为切入点,始终不断地创设“情境”,激发学生演奏热情,从而使学生变“要我演奏”为“我要演奏”,实现了让“演奏”真真地动起来,使学生真正地感受音乐的魅力。(作者单位:浙江省海宁市文化馆)
经过实践发现,传统的排练法比较单一化,排练者俨然是一位“指挥者”。忽视了学生主体的需求和特点,影响了学生演奏的兴趣和热情,抑制了学生多向度的思考和个性化的体验、理解与表达,扼杀了学生创新能力的形成,以致抹杀了音乐的个性,演奏不出乐曲的韵味。
苏霍姆林斯基说过:“在人的心理深处,都有一种需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者,而在儿童世界里这种需要特别强烈。”
所以,我认为在排练中以“创设情境”为契入点,是改进这种排练法有效的手段与途径。
所谓“创设情境排练法”,就是根据乐曲演奏的目标和儿童的身心特点,创设特定的演奏情境,激发儿童的兴趣和情感,使其获得积极的感受和认识,产生积极的内心体验,内化为现场情景,使学生身临其境,触景生情,亲身感受,用“心”体验,获得美感。这样,可以把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化、自我化,引导学生自己去发现音乐,参与音乐、认识音乐、喜爱音乐、理解和表现音乐,体会音乐丰富的内涵。
我创作和辅导的少儿器乐古筝与打击乐《娃娃看潮》荣获第十三届全国“群星奖”。《娃娃看潮》之所以能在全国众多入选作品中脱颖而出,凭借的就是该节目独特的排练法——创设情境排练法。
本文将以《娃娃看潮》为例,从以下三个方面阐述在如何通过创设音乐情境,让学生的演奏“动”起来。
一、创设情境,激发兴趣——“动”之前提
心理学家认为:兴趣是乐于接触认识某种事物并力求参与相应活动的一种心理倾向,是推动学生参与的一种最实际的内部动力。因此要让学生的演奏“动”起来。首先要激发学生的演奏兴趣。
良好的开端是奠定成功的基础,因此在排练开始,排练者应注重“导语”的设计。使其既要可以调动学生的演奏兴趣,也可以让学生乐于参与,并能唤起他们更高的演奏热情。根据小学生好动好奇的心理特点,可向学生提供一个符合乐曲的生活素材,为学生创设一个轻松愉快、生动活泼的演奏情境,并引导学生走入情境。这样的引入能激发学生演奏的兴趣和欲望,使之形成一种积极的心态和情势,创造出一个良好的演奏氛围。
排练伊始,我先创设情境:“海宁潮闻名于世,你们看过海宁潮吗?”问题的设置,一下子把学生引入情境之中。“看到了怎样的海宁潮?”学生们争先恐后地说:“我听到了远方轰隆隆的潮水声。”“我看到了海浪翻滚!”“我听到……”“好!今天我们演奏的曲目就是《娃娃看潮》,让王老师带着你们,一起去海边观看壮观的海宁潮,好吗?”问题的再次设置,进一步激发了学生的演奏欲望。
这样的情境导入抓住了孩子的心理特点,一下子把兴趣点燃起来,调动起了孩子们的兴奋感,使学生初步了解海宁潮的特点,并引发了好奇心,促使学生渴望自己去实际体验和探索。由此可见,情境的创设和导入适合小学生的年龄特征,他们以形象思维为主,容易被主动形象的事物或场景所吸引,从而激发他们的演奏兴趣,使学生以饱满的情绪和积极的态度进入演奏状态。
二、创设情境,引发情感——“动”之源泉
情境导入,让学生感到新奇、有悬念、感兴趣。古人云:学起于思,思源于疑。学生的质疑,激发了“动”之欲望。这时,作为排练者就可以顺水推舟,进一步抓住情感的力量,积极引导学生体验音乐作品内涵的情感和意境。在让学生感受轻快、优美音乐所表现的情绪,体会宽阔、宁静的意境的同时,伴随着排练者抑扬顿挫、充满感情和富于表现力的话语,将学生的兴趣引导到情感的境地。学生进入音乐意境后,必然会对音乐本身产生直接的感受而激动,并有一种急于表达的欲望。这时,排练者不妨因势利导,让学生充分表达自己的艺术感受。古代文学家刘勰说过:“情以物迁,辞以情发。”所以,排练者应运用各种手段创设出与乐曲密切相关的情境,把抽象的音乐变成可闻可感的形象来激发学生的情感,使学生情不自禁地进入情境,有身临其感并全身心投入,从而正确地把握和体现音乐。
经过我的引导和学生的想象,一个生动的情镜便形成了:海宁潮从远方滚滚而来,看到汹涌澎湃的潮水,我们激动,我们欢呼,我们跳跃……潮水一浪推一浪……看着远去的浪花,我们遐想,我们在……潮水又象那十万天兵天将,我们又一次地呼唤……
这种情境的进一步设置,能引导学生准确地捕捉音乐形象,深入感受乐曲的情绪,了解乐曲的特点,理解乐曲的内涵,对学生的心理、行为以及情感发生影响,促使学生“动心”去演奏。而不时点燃学生的情感火花,也使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。
三、创设情境,发挥想象——“动”之升华
通过亲身的情感体验而获得情感的共鸣,使情操得到陶冶。在理解音乐内涵的基础上,通过乐器的演奏,引导学生在音响流动的同时,在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美,进而在实践中延伸情感,达到创造美。
随着学生演奏体验的进一步深入,学生的演奏已进入此景此境中。能不能让学生自己根据自己感受音乐的程度,催动学生的灵感,发挥想象力和创造力,自己创设音乐情境,使学生的演奏再“动”起来?
能,完全能!
在给孩子们创造轻松愉悦演奏环境的同时,鼓励他们思考、大胆探究,引导他们自己去体验、去创造。通过学生自己去探索、研究、发现得来,即调动了他们的演奏热情,又培养和发展了学生的创造精神,使他们具有敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力。
“我觉得从鼓边渐响地打至鼓心,更能形象地表现出潮水由远而近的声音。” “我们在海边遐想时,应该有一个安静的氛围,但现在太多的打击乐声音,把我们的心情打乱了。” “还有,还有,还有……”学生们纷纷议论完全陶醉在看潮的欢乐场景中。伴随着活跃的想象、强烈的审美情感,使学生的感知过程和体验过程紧密结合、水乳交融,加深了他们对美的形象的认识和理解,这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验,学生精神得到充实,视野得到拓展,情感得到升华。此起彼伏的“还有”,说明他们具有很强的想象力和创造力。
这一环节中学生的积极想象,充分体现了学生的主体地位,加深了学生对乐曲情绪和内容的体验与理解,更激发了学生的演奏热情。并使学生在实践中自己探索、发现美,获得审美体验,使美的形象以生动感人的直观形式出现。这样的“演奏”正是孩子们内心感受音乐的深化和升华。
以上是创设音乐情境,激发学生“动”演奏的三个环节。这三个环节环环相扣,即时递进的、步步深入的,又是良性循环。以激发学生兴趣为切入点,始终不断地创设“情境”,激发学生演奏热情,从而使学生变“要我演奏”为“我要演奏”,实现了让“演奏”真真地动起来,使学生真正地感受音乐的魅力。(作者单位:浙江省海宁市文化馆)