最初的相遇

　　初学摄影时，也是反复学习和训练一些技能技法，如布光、闪光灯的使用，拉爆、追焦等，我反复思考“摄影是什么”，这个问题在我的摄影之路上一直是不离不弃的。训练造型水滴时，水滴那么小又是运动的，对焦、合焦是首先要解决的问题，闪光灯效果也不直观，从一滴的造型到两滴同时造型等问题，训练到哭鼻子，我急躁的脾气被磨得慢慢有耐心了，摄影收获的不仅仅是照片，也是性情的修炼。

中途的加油

　　2016年是我摄影转化重要的一年，一本《非常像》的书触动了我，里面不仅有新兴的手机摄影作品，还有点评以及创作者之间探讨的对话，有学术的内容也有大实话，是那种把“台前幕后”都剧透的感觉，让我知道了摄影原来不仅仅是大众理解的传统摄影的样子，技术技巧是可以抛开的，它颠覆了我之前的认知，同时也豁然开朗。

找回了自己

　　2017年，我的专题《在水一方》在平遥国际摄影展上展出，风格受严明作品的影响。拍摄过程中我坚持把每天的感受记下来，这为我后来给专题写序言打下了基础。我不停地拍摄，不停地叩问内心，坚持着内心的坚持。拍摄的过程已经成为我生活中放松和减压的一种方式。通过拍摄去悟道，去领悟生活，研究生活的哲学。摄影照见内心，它是一个思考生命、心灵与大自然关系的方式。《在水一方》是我用镜头书写的诗，有我浪漫的艺术情怀，也有我对大自然和人性的解读。这个时期，摄影，已经成为我抒情和看世界的一种方式。

新的旅途

　　日本电影《寻访千利休》验证了我思考“摄影是什么”时的第一个答案：摄影是对美的追求。
　　我喜欢保持一份陌生带来的新鲜与猎奇感，跟着感觉走，经常不列计划和查资料。今年4月份的芒砀山英雄会，我用“走心”要求自己去拍摄，两天所拍的内容都是碎片式的，但张张可以独立，最后像童年时用针线穿梧桐树花托项链一样把它们按照内心臆想的逻辑关系与视觉关系串成小专题，它不循章法，只与我的内心吻合。
　　作品越来越不循章法，风格越来越远离沙龙与糖水，器材和技巧也越来越“傻瓜”，从传统摄影的向外看世界转而向内看自己仅是摄影路上的过程之一。我的完美强迫症通过提高认知，从大众审美转而接纳自然的美、生活的美、朴实的美、现实的美、残缺的美等审美，学会放下器材和技巧、风格与章法、想要的太多等执念，人、（摄）影合一，一切就像风一样自由与美好。摄影是什么？是通过向内看自己来洞悉外面世界的一种途径。每个人每个时期的答案都不一样，和当时的心境与认知程度有密不可分的关系。当代摄影是什么？我觉得是不拘泥于形式和内容，通过摄影表达当下的我们以及内心对这个世界的认知。