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【摘要】弦乐器有着不可替代的地位，凭借着独特的音色与细腻的情感表现能力深受人们的喜爱。弦乐器分为拨弦乐器、拉弦乐器、击弦乐器等，不同的类型弦乐器需要采用不同的练习与演奏方式。文章主要针对弦乐器的练习与演奏进行研究，以期为弦乐器的演奏提供一定的参考与借鉴。
【关键词】弦乐器；乐器练习；乐器演奏
【中图分类号】J622 【文献标识码】A
在庞大的乐器家族中弦乐器是重要的分支部分，在古典音乐乃至现代音乐中，几乎全部的抒情旋律都是通过弦乐器来演奏的。弦乐器拥有柔美、动听的特征。并且弦乐器的音乐较为统一，拥有不同层次的表现力，在合奏与独奏时均能表现出不同的风格。弦乐器的练习与演奏对于弦乐器的表现效果十分重要。
一、弦乐器
弦乐器的发音是借助机械的力量使绷紧的弦出现振动发音的情况，所以发音的音量必然会受到一定的限制。弦乐器往往需要不同的弦来演奏不同的音，有的时候需要运用手指的按弦来调整弦的长度，从而实现控制音高的目的[1]。从发音方式的角度来看，弦乐器可以分为拨弦乐器、拉弦乐器以及击弦乐器。
二、弦乐器的练习与演奏
（一）拨弦乐器练习与演奏
拨弦乐器是弦乐器的重要分支，民族乐器的拨弦乐器有古筝、琵琶、古琴、扬琴等，西洋乐器有吉他、竖琴、班卓等。在练习演奏拨弦乐器的过程中要区分左手拨弦与右手拨弦练习。以小提琴为例，小提琴左右拨弦训练是锻炼左手手指的力量以及手指独立性的重要方式。同时，还是强化乐曲表现力的重要手段。在练习左右拨弦的过程中要注意以下几个方面：左手拨弦可以从E弦开始练习，拨弦的方向是手指自然收缩的的方向；在需要两个手指一同动作时，按音的手指要控制音准，并且使用较大的压力以保证弹奏的清晰度。拨弦练习时要注意拨弦的音量与速度。右手拨弦在练习的过程中如果长时间快速拨弦，则可以放下弓子，尝试使用食指进行弹拨。小提琴练习时还要涉及左手、右手交替拨弦。在交替拨弦的过程中要注意左手手指控制力度，要保证准确有力。按弦手指不仅仅要准确、要扎实，还需要控制拨弦手指使用的力度，保持力度适中。如力度太小则无法实现乐曲所需要达到的效果，如力度过大有难以展现乐曲的美感。相应的，还需要注意右手的配合度，左手在拨弦的时候右手弓拨弦要做好准备配合，只有这样左右手才能够完美适配，演奏出完美的乐曲。
（二）拉弦乐器练习与演奏
拉弦乐器有西洋乐器与民族乐器，其中西洋乐器包括提琴类，大提琴、小提琴、中提琴等，民族乐器包括二胡、中胡、二弦、马头琴等乐器。为了更好的演奏拉弦乐器，需要对日常训练方式进行研究。拉弦乐器的训练方法主要有以下几种类别：第一，干枯训练法。干枯训练法就是针对某一首曲子进行多次反复练习，运用足够的情感来对音乐的处理进行反复考量。在练习中所有的行为都会存在饱和感，如果在继续通盘练习，即使投入再多的感情也会失去新鲜感与练习的动力。因此，在使用干枯练习法时要注意不要投入过多的情感，仅仅只需要理性分析、深入的进行技术加工即可。第二，避免噪音刺激练习法。在拉弦乐器练习时由于琴与自己的耳朵距离较近，有的时候练习时间较长则会受到音响的影响，导致耳膜被刺激从而出现头昏等情况[2]。因此，在练习的过程中可以适当的加弱音器进行联系，避免过久拉出强音、高音。
（三）击弦乐器的练习与演奏
击弦乐器是弦乐器的一种，钢琴、揚琴为常见的击弦乐器。击弦乐器的练习与演奏方式主要以下几种：第一，分解练习演奏法。在练习击弦乐器需要投入大量的时间。在学习新的曲目时，最好不使用乐谱进行练习，对全曲进行通篇的阅读。然后看清乐谱中谱号、调号、拍号与相关专业标记，对乐句、段落进行分析，并且找出其中的难点、重点，以便在不依赖乐谱的过程对作品有初步的认识。在完成分解练习后再进行局部的合成联系，即为根据乐谱上的各种标记、符合、音乐术语再次对曲目进行处理。第二，分段练习。所有击弦乐器作品都有深浅不同的难点，技术上的难点有可能仅仅只是乐谱中的几个段落或小节，假如从始至终从头到尾反复练习，则会浪费大量的时间。要解决这一问题不单单可以通过分手练习实现，同时还可以抽分难点出来进行分段、分节的练习，使得击弦乐器乐谱中难点的速度、力度以及音乐表现力度能够与其他段落相统一，从而再开展其前后的衔接联系，最终实现音乐作品的完整性[3]。第三，旋律演奏技巧。在练习演奏击弦乐器的过程中要根据曲谱的复杂性来进行练习。以钢琴为例，有的时候在练习钢琴时由于钢琴声部较多，织体较为复杂，一只手往往不止要弹奏一个声部，而是需要弹奏更多的声部。在练习演奏这类型乐曲时，在练习的过程中仅仅选择分手练习的方式是远远不够的，这时就需要采用另外一种更加细致的分声部方式进行练习。分声部练习即为根据乐曲的不同织体层次，对不同的声部进行先后练习。在练习过程中，首先练习乐曲当中的某个声部，在完成某个声部的教学后，则可以进行另一个声部的练习。当乐曲中的每一个声部都完成练习后，则完成了分声部练习。
三、结束语
弦乐器是深受广大群众喜爱的乐器，不论是在古典音乐中还是在现代音乐中，弦乐器都有着十分重要的地位。弦乐器的音色统一，表现力层次丰富，在合奏的过程中激情澎湃，独奏时婉约动人，并且丰富多变的弓法使得弦乐器能够拥有灵动而多变的色彩。拨弦乐器、拉弦乐器、击弦乐器这三种不同类型的弦乐器在练习与演奏过程中需要遵守不同的练习与演奏方式，以获得最佳的演奏效果。
参考文献
[1]张成康.论弦乐合奏的调性音准及其训练[J].音乐时空， 2011（07）：60-61.
[2]马晓璐.浅论空弦练习对二胡演奏的重要性[J].青年文学家， 2014（09）：61.
[3]曾潇娴.小提琴演奏中的揉弦技术研究[J].北方音乐，2015 （23）：83.
作者简介：道里昆·努拉洪（1967—），男，维吾尔族，本科，巴州歌舞团，器乐演员，中级，研究方向：器乐演奏。
【关键词】弦乐器；乐器练习；乐器演奏
【中图分类号】J622 【文献标识码】A
在庞大的乐器家族中弦乐器是重要的分支部分，在古典音乐乃至现代音乐中，几乎全部的抒情旋律都是通过弦乐器来演奏的。弦乐器拥有柔美、动听的特征。并且弦乐器的音乐较为统一，拥有不同层次的表现力，在合奏与独奏时均能表现出不同的风格。弦乐器的练习与演奏对于弦乐器的表现效果十分重要。
一、弦乐器
弦乐器的发音是借助机械的力量使绷紧的弦出现振动发音的情况，所以发音的音量必然会受到一定的限制。弦乐器往往需要不同的弦来演奏不同的音，有的时候需要运用手指的按弦来调整弦的长度，从而实现控制音高的目的[1]。从发音方式的角度来看，弦乐器可以分为拨弦乐器、拉弦乐器以及击弦乐器。
二、弦乐器的练习与演奏
（一）拨弦乐器练习与演奏
拨弦乐器是弦乐器的重要分支，民族乐器的拨弦乐器有古筝、琵琶、古琴、扬琴等，西洋乐器有吉他、竖琴、班卓等。在练习演奏拨弦乐器的过程中要区分左手拨弦与右手拨弦练习。以小提琴为例，小提琴左右拨弦训练是锻炼左手手指的力量以及手指独立性的重要方式。同时，还是强化乐曲表现力的重要手段。在练习左右拨弦的过程中要注意以下几个方面：左手拨弦可以从E弦开始练习，拨弦的方向是手指自然收缩的的方向；在需要两个手指一同动作时，按音的手指要控制音准，并且使用较大的压力以保证弹奏的清晰度。拨弦练习时要注意拨弦的音量与速度。右手拨弦在练习的过程中如果长时间快速拨弦，则可以放下弓子，尝试使用食指进行弹拨。小提琴练习时还要涉及左手、右手交替拨弦。在交替拨弦的过程中要注意左手手指控制力度，要保证准确有力。按弦手指不仅仅要准确、要扎实，还需要控制拨弦手指使用的力度，保持力度适中。如力度太小则无法实现乐曲所需要达到的效果，如力度过大有难以展现乐曲的美感。相应的，还需要注意右手的配合度，左手在拨弦的时候右手弓拨弦要做好准备配合，只有这样左右手才能够完美适配，演奏出完美的乐曲。
（二）拉弦乐器练习与演奏
拉弦乐器有西洋乐器与民族乐器，其中西洋乐器包括提琴类，大提琴、小提琴、中提琴等，民族乐器包括二胡、中胡、二弦、马头琴等乐器。为了更好的演奏拉弦乐器，需要对日常训练方式进行研究。拉弦乐器的训练方法主要有以下几种类别：第一，干枯训练法。干枯训练法就是针对某一首曲子进行多次反复练习，运用足够的情感来对音乐的处理进行反复考量。在练习中所有的行为都会存在饱和感，如果在继续通盘练习，即使投入再多的感情也会失去新鲜感与练习的动力。因此，在使用干枯练习法时要注意不要投入过多的情感，仅仅只需要理性分析、深入的进行技术加工即可。第二，避免噪音刺激练习法。在拉弦乐器练习时由于琴与自己的耳朵距离较近，有的时候练习时间较长则会受到音响的影响，导致耳膜被刺激从而出现头昏等情况[2]。因此，在练习的过程中可以适当的加弱音器进行联系，避免过久拉出强音、高音。
（三）击弦乐器的练习与演奏
击弦乐器是弦乐器的一种，钢琴、揚琴为常见的击弦乐器。击弦乐器的练习与演奏方式主要以下几种：第一，分解练习演奏法。在练习击弦乐器需要投入大量的时间。在学习新的曲目时，最好不使用乐谱进行练习，对全曲进行通篇的阅读。然后看清乐谱中谱号、调号、拍号与相关专业标记，对乐句、段落进行分析，并且找出其中的难点、重点，以便在不依赖乐谱的过程对作品有初步的认识。在完成分解练习后再进行局部的合成联系，即为根据乐谱上的各种标记、符合、音乐术语再次对曲目进行处理。第二，分段练习。所有击弦乐器作品都有深浅不同的难点，技术上的难点有可能仅仅只是乐谱中的几个段落或小节，假如从始至终从头到尾反复练习，则会浪费大量的时间。要解决这一问题不单单可以通过分手练习实现，同时还可以抽分难点出来进行分段、分节的练习，使得击弦乐器乐谱中难点的速度、力度以及音乐表现力度能够与其他段落相统一，从而再开展其前后的衔接联系，最终实现音乐作品的完整性[3]。第三，旋律演奏技巧。在练习演奏击弦乐器的过程中要根据曲谱的复杂性来进行练习。以钢琴为例，有的时候在练习钢琴时由于钢琴声部较多，织体较为复杂，一只手往往不止要弹奏一个声部，而是需要弹奏更多的声部。在练习演奏这类型乐曲时，在练习的过程中仅仅选择分手练习的方式是远远不够的，这时就需要采用另外一种更加细致的分声部方式进行练习。分声部练习即为根据乐曲的不同织体层次，对不同的声部进行先后练习。在练习过程中，首先练习乐曲当中的某个声部，在完成某个声部的教学后，则可以进行另一个声部的练习。当乐曲中的每一个声部都完成练习后，则完成了分声部练习。
三、结束语
弦乐器是深受广大群众喜爱的乐器，不论是在古典音乐中还是在现代音乐中，弦乐器都有着十分重要的地位。弦乐器的音色统一，表现力层次丰富，在合奏的过程中激情澎湃，独奏时婉约动人，并且丰富多变的弓法使得弦乐器能够拥有灵动而多变的色彩。拨弦乐器、拉弦乐器、击弦乐器这三种不同类型的弦乐器在练习与演奏过程中需要遵守不同的练习与演奏方式，以获得最佳的演奏效果。
参考文献
[1]张成康.论弦乐合奏的调性音准及其训练[J].音乐时空， 2011（07）：60-61.
[2]马晓璐.浅论空弦练习对二胡演奏的重要性[J].青年文学家， 2014（09）：61.
[3]曾潇娴.小提琴演奏中的揉弦技术研究[J].北方音乐，2015 （23）：83.
作者简介：道里昆·努拉洪（1967—），男，维吾尔族，本科，巴州歌舞团，器乐演员，中级，研究方向：器乐演奏。