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民间工艺是劳动人民在生产生活中创造的传统文化，是民众为了生存信仰和日常生活的需要创造的大众的民俗艺術。几千年来，农业是中国文明诞生和延续的经济基础，以土地为生的古代先民生产生活条件有限，决定了他们的生产生活方式只能顺应自然。由此产生了对自然的敬畏和崇拜思想，并最终反映到日常的生活中，形成了从生活的使用器具到信仰崇拜的祭祀用品为代表的民间艺術。由于中国几千年农耕文化传统延绵不断，民间工艺作为民族活态文化传统，在生活中以一代代人的口传身授流传至今。
壹 真实的生存状态－民间工艺的特点
民间工艺包括生产工具、生活用品和祭祀用品，还有一些是为了对生活环境进行美化，或寄托精神追求，目的是满足生产生活和精神的需求。从创作者的角度看，民间工艺是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的，甚至以之为生计来源。
人类的工艺史最早可以推至新石器时代。那时期的人类为了生存的需要，开始使用打磨过的石器狩猎动物。这种打磨技術可以说是最早的民间工艺。无论是陶器的生产、铁器的制造，还是染织、刺绣、编织、雕刻，都是劳动者为了生活中的物质和精神需求而从事的民间创造。
民间工艺是劳动人民以传统的、喜闻乐见的形式就地取材用手工制作的工艺，具有浓厚的乡土气息，反映了劳动人民真实的生活。在中国5000多年的文明中，民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色，在很大程度上是对原始艺術的一种延续。它继承了实用与审美统的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺術思想和艺術语言的体现。
民间工艺多以劳动者群体为传承主体，是劳动者为生存信仰和日常生活的需要而创造的艺術传统，表达着最真实的生命情感以及对幸福生活的期盼和愿望。民间工艺作品以日常的生活用品居多，所使用的材料都很普通，往往就地取材，甚至是废物利用。从工艺技術上，有的制作不纯熟，也谈不上精美，但非常实用，是作为生活的必需品而存在。因此，创作者在制作的时候毫无顾忌，设计思维也是任其发挥。民间工艺大部分是结合着传统的节令风俗而延续，主题以歌颂生活为主，在形式上表现了强烈的装饰性。有许多民间工艺作品，表面上看着只是一件普通的日用品或者生产工具，但却表现了设计者的审美和情感。
在民间工艺的传承中，人是传承的主体，口传身授是主要传承方式。民间工艺最普遍的方式是家庭式传承。一些手工技艺性强的经验会被总结为“口诀”，成为传承的重点，有些甚至成了某些家庭的祖传技艺而不轻易授与外人。另一类传承方式是作坊式的师徒传承，师徒传承同样带有浓厚的家族色彩，师徒犹如父子，为了学习技艺，徒弟对师傅言听计从，无偿奉献自己的劳动。
美化生活、装饰环境、表达情感寄托和丰富业余生活等都是民间工艺的重要思想内涵，大都带有淳厚、真实、乐观、积极向上的感情色彩，同时也传递着广大的劳动群众勤劳质朴的精神和追求美、渴望美的思想。渴望生存、祈求平安是人类的共性。在民间工艺中，这种思想得到了充分的体现。喜庆的剪纸、大红的灯笼、五彩的泥塑、高飞的风筝，寄托的是劳动人民渴望生活红火平安的精神追求，得到的是一种精神上的喜悦和欣慰。
民间工艺之织锦
织锦是用染好颜色的彩色经纬线，经提花、织造工艺织出图案的织物。中国织锦历史悠久，据考古发现，早在先秦时期就已生产出多色提花锦。到汉代，已能用复杂精密的提花机织出图案优美的锦。汉代设有织室、锦署，专门织造织锦，供宫廷享用。唐代在织造工艺上由经锦改进为纬锦，并出现彩色经纬线由浅入深或由深入浅的退晕手法。之后，以各色丝线和金银线制作的织锦缎及妆花缎，色彩鲜艳瑰丽，喻为锦上添花。
鲁锦是鲁西南民间织锦的简称，是山东独有的一种民间纯棉手工纺织品，具有浪郁的乡土气息和鲜明的民族特色。鲁锦具有悠久的织造历史。元明之际，随着棉花在黄河流域的大面积种植，鲁西南人民将传统的葛、麻、丝、织绣工艺揉于棉纺，形成了鲁西南织锦。鲁锦的织造工艺极为复杂，从采棉纺线到上机织布大大小小要经过七十二道工序，它以22种基本色线可以变幻出近2000种绚丽多彩的图案。鲁锦的图案意境，是靠各种色线交织出各种各样的几何图形来体现，而不是具体的事物形象。通过抽象图案的重复、平行、连续、间隔、对比等变化，形成特有的节奏和韵律，反映生活的形式是曲折的、间接的，因而更具有艺術魅力。
民间工艺之鲁绣
鲁绣是山东地区的代表性刺绣，属中国“八大名绣”之一。它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，俗称“衣线”，故又称“衣线绣”，曾流行于山东、河北、河南等地。其绣品不仅有服饰用品，也有观赏性的书画艺術品。鲁绣风格较他绣不同，多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，采用齐针、缠针、打籽、滚针、擞和针、镇绣(辫子股针)、接针等针法，选取民间喜闻乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容。鲁绣集抽、勒、锁、雕等精华工艺于一身，色彩淡雅、构图优美、虚实适宜、形象逼真。绵远悠长的齐鲁文化赋予了鲁绣浓郁的地方特色和丰富的人文内涵。鲁绣从古代帝王公卿的章服走入寻常百姓家，无论是邹县1350年李裕庵墓葬中沉睡的绣裙、袖边、鞋面采用的山东传统“衣线绣”所表现出图案苍劲粗犷、质地坚实牢固，还是存于故宫博物院中的明代作品《文昌出行图》、《芙蓉双鸭图》所表现出的用色鲜明、针法豪放、朴实健美，都向世人展示出鲁绣绣饰鲜明而不脱离实用的民间艺術风格。
民间工艺之年画
年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画。年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺術表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写道：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等。
山东潍坊杨家埠木版年画始创于明末，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代光绪年间达到鼎盛期，有“画店百家，画种上千，画版数万”之说，风行黄河下游一带。杨家埠本版年画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。 贰 丰富的民间艺術－民间工艺的分类
民间工艺指的是民间造型艺術，包括了民间美術和工艺美術各种表现形式。从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美術作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷、色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、驱利避害的精神功能。
从材质上看，民间手工艺品由纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺術的陪伴。
按照用途不同，民间工艺可以分为生产生活类、节令习俗类、游艺竞技类等几个大的方面。
日常生活的民间工艺
为了美化日常生活，劳动人民围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、挂饰等，这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩，一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息浓厚。比如遍布全国各地的民间剪纸，各个地方都有自己的特色。山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺術品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。
节令风俗的民间工艺
在中国传统节气中，从正月初到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的彩灯，清明节的风筝，五月端午节的龙船，八月十五中秋节的月饼，九月重阳糕等，这些带有民俗特点的艺術年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。
游艺竞技类民间工艺
还有一些民间工艺是用于娱乐活动的。有儿童玩具，有礼仪使用的，还有用来丰富文体活动的，诸如：皮影、木偶、面具、风筝等。传统玩具是手工制作，俗称“耍货”。它们与民俗关系密切，具有—定的传承历史。传统玩具的生产采取了一家一户的作坊式加工方法，成为代代相传的地方和家族手艺。传统玩具的题材是中国传统文化的一部分，表现的是民众的信仰、习俗和戏曲、传说、民间文学等内容。它的造型、色彩和结构随意、主观，具有原始文化和乡土艺術的特点，反映了中国的传统审美观念。传统玩具丰富了中国民间的游戏及体育活动，在进行各种各样的游戏活动时，人们既得到了娱乐，同时达到了强身健体的目的。中国传统玩具在漫长演化中，形成了丰富多彩的品类和地方风格。
叁 不老的生活时尚－民间工艺的演变
民间工艺的活态性决定了它必须适应历史的发展变化。在民间工艺中，信仰祭祀类变化较小，一直充当着维持信仰载体的功用。而对于生活类的民间工艺来讲，则变化极大，随着社会的发展而不断改变，甚至是消亡。农耕社会的长期性和稳定性，造就了民间工艺的变化缓慢。
20世纪以来，中国的农耕社会被打破，机器化生产对传统的手工业产生了严重冲击，传统民间工艺在这种社会变化中迅速地分化，一些适应社会需要的工艺被加工改进，进入了工业化生产的行列，一部分则逐渐被社会淘汰，只能在民间极狭小的范围内赖以生存和传承，有的彻底退出了历史舞台。
从20世纪80年代以来，农耕文化进入快速变化期，更多的民间传统工艺在现代化和城市化的作用下产生流变。许多工艺类型由于生活方式及价值观的改变而面临濒危，生产与创造性传承成为民间工艺变化的新趋势。
每一项民间工艺，都是伴随着社会生产生活的进步而诞生的，对于那个时代来讲，它们代表了社会时尚。今天，传统手工艺仍在引领着时尚。手艺产业赋予了传统的小手艺以时代气息，使其与现代生活相融合，凸显了传统手艺的时尚活力，使人强烈感受到老手艺创新生活方式、成为时尚产业的发展趋势。
一直以来，中国传统手工艺受农耕社会节俭观念的影响，往往以农作物或生活废弃物为原料，是对资源的再利用。农村手工艺产业具有就地取材、就地加工、量材为用以及能耗低、污染小、附加值高、收益多等特点，提倡对当代生活废弃物的开发与利用，体现了生态、文化可持续的发展理念。这些都与现代社会提倡的低碳环保理念相契合。
来自“山东农村文化产业调研”的显示，农村文化产业已经形成多元的产业模式，例如农民工笔画、年画等呈现出艺術化产业形态，中国结和土布纺织等形成家庭作坊式产业形态，草柳编织、桐杨木作等已形成规模化的产业模式，在传承传统手艺文化的同时，总体上形成了规模化生产及艺術创意、当代设计的发展趋势，在文化经济的整体架构中迎来了传统手艺的产业新生。
地处沂蒙山区郯城县杞柳栽培和加工历史悠久，自明清时就有编杞柳的习俗，农村中多数人会编柳制品。随着城市居民家居生活消费观念转变，越来越多的人崇尚柳编艺術，看好柳编产品。十几年前，郯城县开始把这种民间工艺发展成产业，并专门针对海外市场，销往美国、韩国、英国、日本、荷兰等30多个国家和地区。农村手艺产业相对保留了传统手艺制作的完整性和独立性，同时有效拓宽了市场渠道。
在潍坊杨家埠，木版年画突破了季节性生产传统，在旅游业的带动下，农户根据新的市场需求，发掘传统年画的艺術价值与文化价值，实现功能转换，开发出年画挂历、资料画册、精装年画、布艺年画等年画新产品，作为礼品、纪念品、收藏品出售，使之融入现代生活。
“要实现民间工艺的现代化传承，必须深入探索传统手艺如何创新，要使老手艺成为新手艺、新创意，满足当下生活方式的需求，甚至引领当代设计思潮的发展”。民艺专家的建议正是民间工艺的现代化之路。
壹 真实的生存状态－民间工艺的特点
民间工艺包括生产工具、生活用品和祭祀用品，还有一些是为了对生活环境进行美化，或寄托精神追求，目的是满足生产生活和精神的需求。从创作者的角度看，民间工艺是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的，甚至以之为生计来源。
人类的工艺史最早可以推至新石器时代。那时期的人类为了生存的需要，开始使用打磨过的石器狩猎动物。这种打磨技術可以说是最早的民间工艺。无论是陶器的生产、铁器的制造，还是染织、刺绣、编织、雕刻，都是劳动者为了生活中的物质和精神需求而从事的民间创造。
民间工艺是劳动人民以传统的、喜闻乐见的形式就地取材用手工制作的工艺，具有浓厚的乡土气息，反映了劳动人民真实的生活。在中国5000多年的文明中，民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色，在很大程度上是对原始艺術的一种延续。它继承了实用与审美统的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺術思想和艺術语言的体现。
民间工艺多以劳动者群体为传承主体，是劳动者为生存信仰和日常生活的需要而创造的艺術传统，表达着最真实的生命情感以及对幸福生活的期盼和愿望。民间工艺作品以日常的生活用品居多，所使用的材料都很普通，往往就地取材，甚至是废物利用。从工艺技術上，有的制作不纯熟，也谈不上精美，但非常实用，是作为生活的必需品而存在。因此，创作者在制作的时候毫无顾忌，设计思维也是任其发挥。民间工艺大部分是结合着传统的节令风俗而延续，主题以歌颂生活为主，在形式上表现了强烈的装饰性。有许多民间工艺作品，表面上看着只是一件普通的日用品或者生产工具，但却表现了设计者的审美和情感。
在民间工艺的传承中，人是传承的主体，口传身授是主要传承方式。民间工艺最普遍的方式是家庭式传承。一些手工技艺性强的经验会被总结为“口诀”，成为传承的重点，有些甚至成了某些家庭的祖传技艺而不轻易授与外人。另一类传承方式是作坊式的师徒传承，师徒传承同样带有浓厚的家族色彩，师徒犹如父子，为了学习技艺，徒弟对师傅言听计从，无偿奉献自己的劳动。
美化生活、装饰环境、表达情感寄托和丰富业余生活等都是民间工艺的重要思想内涵，大都带有淳厚、真实、乐观、积极向上的感情色彩，同时也传递着广大的劳动群众勤劳质朴的精神和追求美、渴望美的思想。渴望生存、祈求平安是人类的共性。在民间工艺中，这种思想得到了充分的体现。喜庆的剪纸、大红的灯笼、五彩的泥塑、高飞的风筝，寄托的是劳动人民渴望生活红火平安的精神追求，得到的是一种精神上的喜悦和欣慰。
民间工艺之织锦
织锦是用染好颜色的彩色经纬线，经提花、织造工艺织出图案的织物。中国织锦历史悠久，据考古发现，早在先秦时期就已生产出多色提花锦。到汉代，已能用复杂精密的提花机织出图案优美的锦。汉代设有织室、锦署，专门织造织锦，供宫廷享用。唐代在织造工艺上由经锦改进为纬锦，并出现彩色经纬线由浅入深或由深入浅的退晕手法。之后，以各色丝线和金银线制作的织锦缎及妆花缎，色彩鲜艳瑰丽，喻为锦上添花。
鲁锦是鲁西南民间织锦的简称，是山东独有的一种民间纯棉手工纺织品，具有浪郁的乡土气息和鲜明的民族特色。鲁锦具有悠久的织造历史。元明之际，随着棉花在黄河流域的大面积种植，鲁西南人民将传统的葛、麻、丝、织绣工艺揉于棉纺，形成了鲁西南织锦。鲁锦的织造工艺极为复杂，从采棉纺线到上机织布大大小小要经过七十二道工序，它以22种基本色线可以变幻出近2000种绚丽多彩的图案。鲁锦的图案意境，是靠各种色线交织出各种各样的几何图形来体现，而不是具体的事物形象。通过抽象图案的重复、平行、连续、间隔、对比等变化，形成特有的节奏和韵律，反映生活的形式是曲折的、间接的，因而更具有艺術魅力。
民间工艺之鲁绣
鲁绣是山东地区的代表性刺绣，属中国“八大名绣”之一。它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，俗称“衣线”，故又称“衣线绣”，曾流行于山东、河北、河南等地。其绣品不仅有服饰用品，也有观赏性的书画艺術品。鲁绣风格较他绣不同，多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，采用齐针、缠针、打籽、滚针、擞和针、镇绣(辫子股针)、接针等针法，选取民间喜闻乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容。鲁绣集抽、勒、锁、雕等精华工艺于一身，色彩淡雅、构图优美、虚实适宜、形象逼真。绵远悠长的齐鲁文化赋予了鲁绣浓郁的地方特色和丰富的人文内涵。鲁绣从古代帝王公卿的章服走入寻常百姓家，无论是邹县1350年李裕庵墓葬中沉睡的绣裙、袖边、鞋面采用的山东传统“衣线绣”所表现出图案苍劲粗犷、质地坚实牢固，还是存于故宫博物院中的明代作品《文昌出行图》、《芙蓉双鸭图》所表现出的用色鲜明、针法豪放、朴实健美，都向世人展示出鲁绣绣饰鲜明而不脱离实用的民间艺術风格。
民间工艺之年画
年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画。年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺術表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写道：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等。
山东潍坊杨家埠木版年画始创于明末，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代光绪年间达到鼎盛期，有“画店百家，画种上千，画版数万”之说，风行黄河下游一带。杨家埠本版年画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。 贰 丰富的民间艺術－民间工艺的分类
民间工艺指的是民间造型艺術，包括了民间美術和工艺美術各种表现形式。从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美術作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷、色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、驱利避害的精神功能。
从材质上看，民间手工艺品由纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺術的陪伴。
按照用途不同，民间工艺可以分为生产生活类、节令习俗类、游艺竞技类等几个大的方面。
日常生活的民间工艺
为了美化日常生活，劳动人民围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、挂饰等，这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩，一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息浓厚。比如遍布全国各地的民间剪纸，各个地方都有自己的特色。山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺術品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。
节令风俗的民间工艺
在中国传统节气中，从正月初到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的彩灯，清明节的风筝，五月端午节的龙船，八月十五中秋节的月饼，九月重阳糕等，这些带有民俗特点的艺術年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。
游艺竞技类民间工艺
还有一些民间工艺是用于娱乐活动的。有儿童玩具，有礼仪使用的，还有用来丰富文体活动的，诸如：皮影、木偶、面具、风筝等。传统玩具是手工制作，俗称“耍货”。它们与民俗关系密切，具有—定的传承历史。传统玩具的生产采取了一家一户的作坊式加工方法，成为代代相传的地方和家族手艺。传统玩具的题材是中国传统文化的一部分，表现的是民众的信仰、习俗和戏曲、传说、民间文学等内容。它的造型、色彩和结构随意、主观，具有原始文化和乡土艺術的特点，反映了中国的传统审美观念。传统玩具丰富了中国民间的游戏及体育活动，在进行各种各样的游戏活动时，人们既得到了娱乐，同时达到了强身健体的目的。中国传统玩具在漫长演化中，形成了丰富多彩的品类和地方风格。
叁 不老的生活时尚－民间工艺的演变
民间工艺的活态性决定了它必须适应历史的发展变化。在民间工艺中，信仰祭祀类变化较小，一直充当着维持信仰载体的功用。而对于生活类的民间工艺来讲，则变化极大，随着社会的发展而不断改变，甚至是消亡。农耕社会的长期性和稳定性，造就了民间工艺的变化缓慢。
20世纪以来，中国的农耕社会被打破，机器化生产对传统的手工业产生了严重冲击，传统民间工艺在这种社会变化中迅速地分化，一些适应社会需要的工艺被加工改进，进入了工业化生产的行列，一部分则逐渐被社会淘汰，只能在民间极狭小的范围内赖以生存和传承，有的彻底退出了历史舞台。
从20世纪80年代以来，农耕文化进入快速变化期，更多的民间传统工艺在现代化和城市化的作用下产生流变。许多工艺类型由于生活方式及价值观的改变而面临濒危，生产与创造性传承成为民间工艺变化的新趋势。
每一项民间工艺，都是伴随着社会生产生活的进步而诞生的，对于那个时代来讲，它们代表了社会时尚。今天，传统手工艺仍在引领着时尚。手艺产业赋予了传统的小手艺以时代气息，使其与现代生活相融合，凸显了传统手艺的时尚活力，使人强烈感受到老手艺创新生活方式、成为时尚产业的发展趋势。
一直以来，中国传统手工艺受农耕社会节俭观念的影响，往往以农作物或生活废弃物为原料，是对资源的再利用。农村手工艺产业具有就地取材、就地加工、量材为用以及能耗低、污染小、附加值高、收益多等特点，提倡对当代生活废弃物的开发与利用，体现了生态、文化可持续的发展理念。这些都与现代社会提倡的低碳环保理念相契合。
来自“山东农村文化产业调研”的显示，农村文化产业已经形成多元的产业模式，例如农民工笔画、年画等呈现出艺術化产业形态，中国结和土布纺织等形成家庭作坊式产业形态，草柳编织、桐杨木作等已形成规模化的产业模式，在传承传统手艺文化的同时，总体上形成了规模化生产及艺術创意、当代设计的发展趋势，在文化经济的整体架构中迎来了传统手艺的产业新生。
地处沂蒙山区郯城县杞柳栽培和加工历史悠久，自明清时就有编杞柳的习俗，农村中多数人会编柳制品。随着城市居民家居生活消费观念转变，越来越多的人崇尚柳编艺術，看好柳编产品。十几年前，郯城县开始把这种民间工艺发展成产业，并专门针对海外市场，销往美国、韩国、英国、日本、荷兰等30多个国家和地区。农村手艺产业相对保留了传统手艺制作的完整性和独立性，同时有效拓宽了市场渠道。
在潍坊杨家埠，木版年画突破了季节性生产传统，在旅游业的带动下，农户根据新的市场需求，发掘传统年画的艺術价值与文化价值，实现功能转换，开发出年画挂历、资料画册、精装年画、布艺年画等年画新产品，作为礼品、纪念品、收藏品出售，使之融入现代生活。
“要实现民间工艺的现代化传承，必须深入探索传统手艺如何创新，要使老手艺成为新手艺、新创意，满足当下生活方式的需求，甚至引领当代设计思潮的发展”。民艺专家的建议正是民间工艺的现代化之路。