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岭南画派之所以在中国现代美术史上产生广泛的影响，受到进步人士的支持和肯定，主要原因是它处在新旧交替的历史时期，代表了先进的艺术思潮。它树立起的艺术革命旗帜，主要以新的科学观念对因袭、停滞的旧中国画进行一番改造。它主张打破门户之见，大胆吸收外来的养料，使具有千百年古老传统的中国画重获新生；它反对尊古卑今的保守观念，强调紧跟时代的步伐，创造出能够反映现实生活和时代精神的新中国画；它强调新中国画不是为了表现自我，只满足个人陶醉欣赏，也不是狭隘地为少数人服务，而是为了更多人能够接受它，即为了时代的需要去追求一种大众化的、雅俗共赏的美的艺术。
长期以来，人们对岭南画派的艺术特点作过种种归纳，其中，“折中中外，融合古今”八个字，是提得最多的。确实，这也是岭南画派最重要的艺术主张。在探讨这个问题之前，不妨重温一下高师在《我的现代画（新国画）观》中的有关论述。他在谈到现代绘画和艺术革命时明确提出：“我之艺术思想、手段，不是要打倒古人、推翻古人、消灭古人，是欲取古人之长，舍古人之短，所谓师长舍短，弃其不合现代的、不合理的东西。是以历史的遗传与世界现代学术合一之研究，更吸收各国古今绘画之特长，作为自己之营养，使其成为自己之血肉，造成我国现代绘画之新生命。”
“……新国画固保留……古代遗留下来的有价值的条件，而加以补充着现代的科学方法，如‘投影’、‘透视’、‘光阴法’、‘远近法’、‘空气层’而成一种健全的、合理的新国画。虽然有这些条件，但不是投胎在西画的怀里，变作西画的面目，不是一味模拟自然，为忠实之写生，如‘摄影镜头’般的再现；虽以造化为师，仍以直觉的取舍、美化，由心灵锻炼一番，表现而出，作品里才有我的生命与我的灵魂呵！”
这些精辟的论述，不但阐明了岭南画派“折中中外，融合古今”的艺术主张，而且对如何“折中”、如何“融合”，以及“折中”与“融合”的最终目的，都作出了明确的、深刻的解释。因为“折中”、“融合”，毕竟只是手段而非目的。绝对不是“为折中而折中”，也不是“为融合而融合”，“折中”与“融合”的终极目标，是“造成我国现代绘画之新生命”。岭南画派先驱者的这些宝贵的艺术见解，实际上阐明了继承、借鉴与革新的关系，涉及民族的文化艺术如何面对世界、跟随时代不断向前发展的重要法则。
经过数十年时间的考验，经过一代代岭南画派画家的实践与探索，证明了“折中中外，融合古今”这一艺术法则，对促进新国画的发展是行之有效的，作为一条艺术道路，也是有着广阔的发展前途的。在长期的艺术实践过程中，每个画家也都根据自己的认识和体会，总结出许多宝贵的经验，使岭南画派从理论到实践不断有所发展，渐趋完善。
我的体会是，岭南画派的“折中中外”，绝不是对中外绘画的生拼硬凑，也不是“损太过以补不及，使得中道”的折中主义，更不是让中国画“投胎在西画的怀里，变作西画的面目”。岭南画派的所谓“折中中外”，仍然是以“中”为本的。它大胆吸收外来的营养，参照先进的、科学的技法，以革除旧国画的种种弊端，而目的仍然是使国画获得健康的新发展。所以岭南画派画家的作品，尽管采用了许多西画的方法，诸如彩墨渲染、远近透视等等，但仍然保持着自己的本来面目，使人一望便知为中国画。“折中中外”并没有丧失中国作风和中国气派，相反，它使中国绘画这一古老的民族艺术形式得以重新焕发青春、纷呈异彩，具备“笔墨当随时代”的更强的艺术表现力。同样，岭南画派的“融合古今”，也不是只让古人脱下宽袍阔带，换上西服革履，或只在荒山野岭、近郊远村之间树几根高压电线，画上条高速公路那么简单。岭南画派的所谓“融合古今”，是在尊重传统的前提下，着重表现时代气息和精神。画的尽管是亘古不变的名山大川，但表现出来的是画家今天的感受；描绘的对象虽然是传统的翎毛、花卉，但反映出来的是清新挺拔的时代气息和生活情趣。“笔墨当随时代”，正如岭南画派的先驱者反复弘扬并经常强调的那样：只有紧紧把握时代的脉搏，紧跟时代的步伐，在不断的变革中与时代同步前进，而同时又绝不是毁弃传统、打倒古人，而是“师长舍短”，这才是“融合古今”的实质所在。
“折中中外”，以“中”为本；“融合古今”，以“今”为魂。也就是说，继承传统与借鉴外来，都是为了发展传统。我认为，这就是岭南画派重要的艺术主张和主要的艺术特色，这也是岭南画派得以历久不衰、不断发展的必要保证。
由于岭南画派强调兼收并蓄，博采众长，而且重视发挥每个画家的创作个性，因此它没有一个固定的模式，也没有一成不变的法规，更不把自己的某种画法定于一尊。总之，目标只有一个—中国画革新，而革新的路子可就“八仙过海，各显神通”了。以岭南画派的三位创始人为例，他们画风各异，个性鲜明，各有千秋，而且他们对于自己所教的学生，也从不要求需画得像自己的老师，而是鼓励大家在继承与创新的接力赛中，朝着共同的目标，沿着各自的跑道，创造各自的个性、风格。这样的实践经验就比个人定于一尊或少数人因袭成派丰富多了。这种有见地的指导思想与开阔的胸怀，还表现于要求学生“青出于蓝胜于蓝”，一代要比一代强这一点上。毫无疑义，这也构成了岭南画派的最为突出可贵的特色。
（摘自《关山月论画》，河南美术出版社）
长期以来，人们对岭南画派的艺术特点作过种种归纳，其中，“折中中外，融合古今”八个字，是提得最多的。确实，这也是岭南画派最重要的艺术主张。在探讨这个问题之前，不妨重温一下高师在《我的现代画（新国画）观》中的有关论述。他在谈到现代绘画和艺术革命时明确提出：“我之艺术思想、手段，不是要打倒古人、推翻古人、消灭古人，是欲取古人之长，舍古人之短，所谓师长舍短，弃其不合现代的、不合理的东西。是以历史的遗传与世界现代学术合一之研究，更吸收各国古今绘画之特长，作为自己之营养，使其成为自己之血肉，造成我国现代绘画之新生命。”
“……新国画固保留……古代遗留下来的有价值的条件，而加以补充着现代的科学方法，如‘投影’、‘透视’、‘光阴法’、‘远近法’、‘空气层’而成一种健全的、合理的新国画。虽然有这些条件，但不是投胎在西画的怀里，变作西画的面目，不是一味模拟自然，为忠实之写生，如‘摄影镜头’般的再现；虽以造化为师，仍以直觉的取舍、美化，由心灵锻炼一番，表现而出，作品里才有我的生命与我的灵魂呵！”
这些精辟的论述，不但阐明了岭南画派“折中中外，融合古今”的艺术主张，而且对如何“折中”、如何“融合”，以及“折中”与“融合”的最终目的，都作出了明确的、深刻的解释。因为“折中”、“融合”，毕竟只是手段而非目的。绝对不是“为折中而折中”，也不是“为融合而融合”，“折中”与“融合”的终极目标，是“造成我国现代绘画之新生命”。岭南画派先驱者的这些宝贵的艺术见解，实际上阐明了继承、借鉴与革新的关系，涉及民族的文化艺术如何面对世界、跟随时代不断向前发展的重要法则。
经过数十年时间的考验，经过一代代岭南画派画家的实践与探索，证明了“折中中外，融合古今”这一艺术法则，对促进新国画的发展是行之有效的，作为一条艺术道路，也是有着广阔的发展前途的。在长期的艺术实践过程中，每个画家也都根据自己的认识和体会，总结出许多宝贵的经验，使岭南画派从理论到实践不断有所发展，渐趋完善。
我的体会是，岭南画派的“折中中外”，绝不是对中外绘画的生拼硬凑，也不是“损太过以补不及，使得中道”的折中主义，更不是让中国画“投胎在西画的怀里，变作西画的面目”。岭南画派的所谓“折中中外”，仍然是以“中”为本的。它大胆吸收外来的营养，参照先进的、科学的技法，以革除旧国画的种种弊端，而目的仍然是使国画获得健康的新发展。所以岭南画派画家的作品，尽管采用了许多西画的方法，诸如彩墨渲染、远近透视等等，但仍然保持着自己的本来面目，使人一望便知为中国画。“折中中外”并没有丧失中国作风和中国气派，相反，它使中国绘画这一古老的民族艺术形式得以重新焕发青春、纷呈异彩，具备“笔墨当随时代”的更强的艺术表现力。同样，岭南画派的“融合古今”，也不是只让古人脱下宽袍阔带，换上西服革履，或只在荒山野岭、近郊远村之间树几根高压电线，画上条高速公路那么简单。岭南画派的所谓“融合古今”，是在尊重传统的前提下，着重表现时代气息和精神。画的尽管是亘古不变的名山大川，但表现出来的是画家今天的感受；描绘的对象虽然是传统的翎毛、花卉，但反映出来的是清新挺拔的时代气息和生活情趣。“笔墨当随时代”，正如岭南画派的先驱者反复弘扬并经常强调的那样：只有紧紧把握时代的脉搏，紧跟时代的步伐，在不断的变革中与时代同步前进，而同时又绝不是毁弃传统、打倒古人，而是“师长舍短”，这才是“融合古今”的实质所在。
“折中中外”，以“中”为本；“融合古今”，以“今”为魂。也就是说，继承传统与借鉴外来，都是为了发展传统。我认为，这就是岭南画派重要的艺术主张和主要的艺术特色，这也是岭南画派得以历久不衰、不断发展的必要保证。
由于岭南画派强调兼收并蓄，博采众长，而且重视发挥每个画家的创作个性，因此它没有一个固定的模式，也没有一成不变的法规，更不把自己的某种画法定于一尊。总之，目标只有一个—中国画革新，而革新的路子可就“八仙过海，各显神通”了。以岭南画派的三位创始人为例，他们画风各异，个性鲜明，各有千秋，而且他们对于自己所教的学生，也从不要求需画得像自己的老师，而是鼓励大家在继承与创新的接力赛中，朝着共同的目标，沿着各自的跑道，创造各自的个性、风格。这样的实践经验就比个人定于一尊或少数人因袭成派丰富多了。这种有见地的指导思想与开阔的胸怀，还表现于要求学生“青出于蓝胜于蓝”，一代要比一代强这一点上。毫无疑义，这也构成了岭南画派的最为突出可贵的特色。
（摘自《关山月论画》，河南美术出版社）