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摘要：
茶文化是我国传统文化当中十分重要的一部分，在我国的文化历史当中，经过几百年的发展，形成了独具中国特色的文化类别。美术绘画是一个不拘一格的艺术形式，其与茶文化的结合早已屡见不鲜，本文主要分析的就是茶元素在美术绘画中的应用。
关键词： 茶元素；茶文化；美术绘画；应用原则
【中图分类号】G613.6
【文献标识码】A
【文章编号】2236-1879（2017）07-0137-01
1美术绘画与茶文化历史上的联系
茶文化一直以来都是美术绘画的重要主题。茶文化影响着美术绘画的风格和内涵，美术绘画也传达着茶文化的中心思想。二者的结合充分展现了中国传统文化的核心思想。在历史发展的积累下，茶文化的内涵十分丰富，不仅包括饮茶、品茶等众多内涵，还包括与其余文化形式结合所传达出的文化内涵。从茶的自然生长环境来看，茶叶的成长依赖于自然气候、天地精华与世间灵气的共同作用。美术绘画的创作者认为在饮茶的过程中，人的精神会凝聚起来，内心也会更加平静，达到身心放松的境界。这与美术创新中崇尚自然的思想相一致，于是在创作中，就会加入茶的内容。许多艺术创作者认为茶性与儒家文化的核心思想相一致，许多中国画家都会受到儒家思想的影响，因此，在内心中形成遵循自然法则的思想。其中不乏一些有志之士，但是生活在当时的社会中，由于权位等级的限制，无法实现抱负，因此，最后选择在茶品中寻求“独善其身”的思想。
2茶文化在美术创作中的应用原则
在当前阶段，我国大力推广中国文化，茶文化作为我国传统文化的优秀代表，必然会成为重点推崇的对象。无论从茶文化的本身出發，还是从茶文化与其余文化结合的角度出发，其都具有十分重要的内涵价值。在美术创作当中应用茶元素，需要注意一些基本的原则：
2.1和谐原则。
和谐是茶文化的重要精神内核，也是中国文化的重要思想。美术绘画的创作者在进行绘画时，往往十分关注画作整体的和谐，这离不开画作背景的设置。例如，中国古典绘画中常常有老槐树、古松、山石等景物，这些景物的设置主要目的就在于烘托出一个和谐的文化氛围。如果画作当中出现的人物较多，常常就会采用“s”型来进行排列。这样的目的也是为了遵循中国画作中对线条的要求，实现动静结合、井然有序的和谐氛围。
2.2真实性原则。
写实造型在我国的绘画当中属于较为基础的。在我国产生的写实造型类画作当中，常常会出现茶事的主题。其中主要是对当时茶文化、茶事的记录式描绘，具有鲜明的时代特征。画家在进行茶事绘画时，往往会十分关注茶具等的纪实性描绘。例如，刻画民间饮茶的真实写照代表作《茗园赌市图》中，都是对当时斗茶、饮茶等茶事的真实描绘。因此，将茶元素运用于美术创作中时，要坚持真实性原则。
3茶文化在美术绘画中的应用体现
3.1唐朝时期茶元素在美术绘画中的应用。
茶文化兴起于唐朝，在唐代之前，在中国的绘画当中，与茶文化相结合的例子较少。唐代之后，茶元素在美术绘画中使用的典型代表作就是《调琴啜茗图》。这是一幅手绘作品。其描述的主要人物是三位宫廷女子和两名仆人，其中一位宫廷女子在抚琴，另两位宫廷女子在倾听，其中有一位身着红色衣服的女子，手上捧着一杯还在冒气的茶。在这幅画中，营造出了十分和谐优美的环境。这幅画在唐朝画作中，起到了重要的奠基作用。也是茶元素在美术绘画中运用的典型。在唐代之后，茶元素在美术绘画中运用的例子越来越多，与绘画的结合也越来越紧密。
3.2宋代时期茶元素在美术绘画中的应用。
到了宋代时期，美术绘画中的茶元素越来越多。其中以《妇女烹茶画像砖》为代表，其中对茶事的描绘更多。该幅画当中，详细描写了茶碗、茶壶等茶具，描绘的手法十分细腻，具有极为突出的艺术价值。由此可见，到了宋代，美术绘画的创作者开始刻意在绘画中增加茶元素。饮茶已经成为文人墨客心中的一大趣事，也是一种十分具有艺术价值的行为。之后，以茶事为基本素材的绘画作品逐渐增多。茶文化在宋代绘画作品中的普及，奠定了茶文化与美术绘画结合的基础。
参考文献
[1]宋广林.以茶为主题创作的美术作品的主要内涵分析[J].福建茶叶，2016，（09）：370-371.
[2]沈袁达.茶艺美学与高师美术创作审美意趣的融通性探析[J].太原学院学报（自然科学版），2016，（02）：116-118.
茶文化是我国传统文化当中十分重要的一部分，在我国的文化历史当中，经过几百年的发展，形成了独具中国特色的文化类别。美术绘画是一个不拘一格的艺术形式，其与茶文化的结合早已屡见不鲜，本文主要分析的就是茶元素在美术绘画中的应用。
关键词： 茶元素；茶文化；美术绘画；应用原则
【中图分类号】G613.6
【文献标识码】A
【文章编号】2236-1879（2017）07-0137-01
1美术绘画与茶文化历史上的联系
茶文化一直以来都是美术绘画的重要主题。茶文化影响着美术绘画的风格和内涵，美术绘画也传达着茶文化的中心思想。二者的结合充分展现了中国传统文化的核心思想。在历史发展的积累下，茶文化的内涵十分丰富，不仅包括饮茶、品茶等众多内涵，还包括与其余文化形式结合所传达出的文化内涵。从茶的自然生长环境来看，茶叶的成长依赖于自然气候、天地精华与世间灵气的共同作用。美术绘画的创作者认为在饮茶的过程中，人的精神会凝聚起来，内心也会更加平静，达到身心放松的境界。这与美术创新中崇尚自然的思想相一致，于是在创作中，就会加入茶的内容。许多艺术创作者认为茶性与儒家文化的核心思想相一致，许多中国画家都会受到儒家思想的影响，因此，在内心中形成遵循自然法则的思想。其中不乏一些有志之士，但是生活在当时的社会中，由于权位等级的限制，无法实现抱负，因此，最后选择在茶品中寻求“独善其身”的思想。
2茶文化在美术创作中的应用原则
在当前阶段，我国大力推广中国文化，茶文化作为我国传统文化的优秀代表，必然会成为重点推崇的对象。无论从茶文化的本身出發，还是从茶文化与其余文化结合的角度出发，其都具有十分重要的内涵价值。在美术创作当中应用茶元素，需要注意一些基本的原则：
2.1和谐原则。
和谐是茶文化的重要精神内核，也是中国文化的重要思想。美术绘画的创作者在进行绘画时，往往十分关注画作整体的和谐，这离不开画作背景的设置。例如，中国古典绘画中常常有老槐树、古松、山石等景物，这些景物的设置主要目的就在于烘托出一个和谐的文化氛围。如果画作当中出现的人物较多，常常就会采用“s”型来进行排列。这样的目的也是为了遵循中国画作中对线条的要求，实现动静结合、井然有序的和谐氛围。
2.2真实性原则。
写实造型在我国的绘画当中属于较为基础的。在我国产生的写实造型类画作当中，常常会出现茶事的主题。其中主要是对当时茶文化、茶事的记录式描绘，具有鲜明的时代特征。画家在进行茶事绘画时，往往会十分关注茶具等的纪实性描绘。例如，刻画民间饮茶的真实写照代表作《茗园赌市图》中，都是对当时斗茶、饮茶等茶事的真实描绘。因此，将茶元素运用于美术创作中时，要坚持真实性原则。
3茶文化在美术绘画中的应用体现
3.1唐朝时期茶元素在美术绘画中的应用。
茶文化兴起于唐朝，在唐代之前，在中国的绘画当中，与茶文化相结合的例子较少。唐代之后，茶元素在美术绘画中使用的典型代表作就是《调琴啜茗图》。这是一幅手绘作品。其描述的主要人物是三位宫廷女子和两名仆人，其中一位宫廷女子在抚琴，另两位宫廷女子在倾听，其中有一位身着红色衣服的女子，手上捧着一杯还在冒气的茶。在这幅画中，营造出了十分和谐优美的环境。这幅画在唐朝画作中，起到了重要的奠基作用。也是茶元素在美术绘画中运用的典型。在唐代之后，茶元素在美术绘画中运用的例子越来越多，与绘画的结合也越来越紧密。
3.2宋代时期茶元素在美术绘画中的应用。
到了宋代时期，美术绘画中的茶元素越来越多。其中以《妇女烹茶画像砖》为代表，其中对茶事的描绘更多。该幅画当中，详细描写了茶碗、茶壶等茶具，描绘的手法十分细腻，具有极为突出的艺术价值。由此可见，到了宋代，美术绘画的创作者开始刻意在绘画中增加茶元素。饮茶已经成为文人墨客心中的一大趣事，也是一种十分具有艺术价值的行为。之后，以茶事为基本素材的绘画作品逐渐增多。茶文化在宋代绘画作品中的普及，奠定了茶文化与美术绘画结合的基础。
参考文献
[1]宋广林.以茶为主题创作的美术作品的主要内涵分析[J].福建茶叶，2016，（09）：370-371.
[2]沈袁达.茶艺美学与高师美术创作审美意趣的融通性探析[J].太原学院学报（自然科学版），2016，（02）：116-118.