这样一个拔示巴，是淫妇呢？是情人呢？还是王后呢？不同时期、不同画家笔下所描绘的拔示巴形象神态各异。然而，这些画作中有一个共同之处，那就是画家们无一例外地选取拔示巴在王宫附近沐浴的一幕，为后世留下了“美人出浴”系列。
　　早期的保守风格
　　15世纪的欧洲，文艺复兴正如火如荼地进行着，因此这个时期的绘画都无一不在彰显着人体的光辉。梅姆林（Hans Memling， 1430—1494）于1482年创作的《拔示巴》和老克拉纳赫 （Lucas Cranach der Aeltere， 1475—1553）于1526年创作的 《大卫和拔示巴》是早期题材的典型。梅姆林所创作的拔示巴半裹在浴袍中，体态纤细优美，肌肤胜雪，她在身旁侍女的搀扶下准备迈出浴池。侍女身着色彩明快的黄绿色服饰，作为背景的王宫也采用了统一的亮黄色调，加上洁白的浴袍，整幅画面显得十分鲜艳明亮，而画中女子的肤色则与画面明亮的麦色和谐地融为一体。而在老克拉纳赫的版本中，拔示巴已沐浴结束，穿戴好了服饰，只剩一位侍女在为她穿鞋。画家并未对拔示巴沐浴一事加以强调，而是主要表现女主人公面部容貌的美艳，采用的色调更为沉稳。拔示巴服饰的颜色与其他侍女相差无几，也与背景暗灰色的宫墙和深蓝色的天空十分相称。可以看出，早期绘画虽都着意表现拔示巴的美丽，但作为故事核心人物，画家从色彩上并未注意对她加以突出。与后来的画家们相比，这个时期对拔示巴的描绘也要更为含蓄上许多。

　　在荷兰画家鲁本斯（Peter Paul Rubens， 1577—1640）1635年创作的《拔示巴出浴》中，拔示巴也是刚刚沐浴结束，慵懒地斜靠在浴池边上，姣好的身姿与出众的容颜展露无遗。她的一只胳膊搭在浴池上，双腿并拢而双脚踮起，斜斜地向左侧靠去，这个姿势既给人以舒适休闲之感，踮起的双脚又为她增添了几分动感，把慵懒与活力和谐地结合在了一起。一位年轻美貌、充满青春生机的女子形象便跃然纸上。从色彩看，远处淡墨色的天空映衬下的浅褐色王宫建筑为整幅画奠定了暗色的基调；在近处，黑人侍女和暗处的白人侍女则与裸体的拔示巴形成了鲜明的对比，女主人公白皙的肌肤在其映衬之下更显光洁夺目，如同打上了高光一般熠熠生辉，成为整幅画的焦点所在。此外，画作所表现的另一个重点内容在于黑人侍女手中的信件，拔示巴扭过头看着信件，略带惊骇。我们可以推断，在侍女说明信件的来源时，拔示巴感到颇为惊讶，并不明白大卫王的意图。而鲁本斯对这一事件的描述到此戛然而止，画面定格在拔示巴略带惊骇的容颜上。至于拔示巴随后的反应如何，神色姿态又会有怎样的变化，就只能凭借观众自身的想象来完成了。
　　荷兰画家伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606—1669）1654年创作的《拿着大卫信的拔示巴》，她静静地坐在那儿，一只脚抬起任由老侍女给她修整脚趾。画中大片阴郁的颜色衬得女子的身体如珍珠一般圆润，似乎正在散发着温和的光芒。女子左手撑在座椅上，右手拿着一封信件，从上面的红色火漆我们可以推测出那是来自大卫的信件，女子面露愁容，还有几分不安，似乎是在想去还是不去。然而，画面中绣满装饰的金黄色被褥却已经暗示了拔示巴的命运。据台湾学者蒋勋先生介绍：“画中模特儿是伦勃朗第二任妻子，曾经是照料他的女仆。在他失去第一任妻子、最穷困潦倒时给他最多的支持和爱。伦勃朗在画这个赤裸身体时似乎也传达了他对一个女子身体的细节充满了解与爱。”这幅画着力表现拔示巴一人，但这丝毫不影响观众对这幅画的理解，因为拔示巴所有的心理活动已经全部展现在脸上，不安、惶恐、忧虑已足以让人们对这幅画产生不一样的感受。

　　细观这些画作我们可以看出，在大卫与拔示巴通奸这件事上，画家们并未将罪责加在拔示巴身上，每一位画家笔下的拔示巴都是美丽而窈窕的，散发着如珠如玉一般的光辉。纵然在历史上人们对于这个女子褒贬不一，但这并不影响画家们用美好的笔触表达自己对拔示巴的美丽的欣赏，拔示巴的一举一动，一颦一笑，都流淌着画家对美最真实的感悟。