摘 要：黎东明老师，祖籍广西宾阳。中国当代著名书法家，擅长中国画和书法。现为广西师范大学美术学院教授，并就任广西师大书法研究所所长。他是中国第一批书法博士，同时也是目前广西仅有的两位书法博士之一。在当代书坛中，无论学识、还是艺术修养、艺术造诣，堪称当代楷模。黎东明老师涉及面极广，无所不包、无所不容，而且新颖典型。本文对老师的认识将从不同方面予以展开。
　　关键词：黎东明；书法；国画；艺术理念；黄宾虹；金文
　　书画艺术传承到今天，人才辈出。虽然古时书家不可枚举，人们经常担忧书画艺术青黄不接。但近看当今书画，传统的根基依然植根于中华大地。
　　黎东明就是其中之一，他既是书法传统的行走者，又为当代书法开拓新的道路。他是一位认知与书法实践都颇得领悟的书家，同时又是一位德才兼备的教育家。
　　一、 “虚拟”的老师
　　我在从与华中师范大学美术教育专业失之交臂后，便开始网上收集调剂方面的资料。结果出乎意料，全国接收专硕美教专业的学校少之又少。最后，我把目光投放到远在西南边境的广西师范大学。在接到复试电话选择专业方向时，选择了从小一直业余学习的书法专业。
　　（一） 作为社会人的老师
　　老师是中国第一批书法博士，同时也是广西仅有的两位书法博士之一。当初自己担心是跨专业过来，老师不愿带。怀着忐忑无比的心情，打去电话讲明原由。结果隔着一块屏幕老师用着萌哒哒的广普话笑着说：“我还纳闷了，今年居然没有女孩子报这个专业。我愿意收你！”顿时心中一切不安与担忧在老师的笑声中烟消云散。彼时还未见面，仅从网络上的几年前照片中，对这位衣着朴素、和蔼可亲的书法大家依稀有了模糊的印象。
　　听旁人说过老师从北京读完博士后，便直接回到母校教书，放弃了留北京的机会。他甘于将自己大量的精力投入到教书育人的艰辛事业上，心无旁骛，默默付出着。从出版《秦汉篆书》开始，7年里共出版著作多达5本，发表论文的数量更是可观。1999年从首都师范大学毕业并获得书法专业博士学位后，就在广西师大独立完成科研项目“中国书法基础及其教学实践研究”。几年前还首倡成立广西中小学书法师资培训基地，积极筹办全区大学生书法比赛。
　　（二） 作为书家的老师
　　1981年，老师考上师大。在中文系的求学期间，老师的书法天赋被伍纯道先生发掘。跟随伍纯道先生的10年，他俩虽是师生却更像父子，同时为老师打开现代书法教育打下了坚实的基础。
　　1993年离开桂林后，老师跟着央美的王镛、陈平等著名书家修习书法、绘画和篆刻。1996年在首师范大中文系攻读书法专业，跟从欧阳中石老先生学习书法，经过3年的刻苦学习后荣获博士学位。
　　老师说在博士学习的过程中欧阳先生强调线条的美感，特别是长出去的线那种舒展美，强调对线条的线方向、线形状、线粗细的把握，在一个结构中，每一根线所占比例多少，都要做到心中有数。
　　老师在专业上将国画和书法作为主攻方向，在全国颇有名气，作品曾被人民大会堂收藏，在核心期刊——《中国书法》发表学术论文数十篇，出版很多学术专著。
　　二、 “真实”的老师
　　从开学至今三个多月来，我从生活和学习中逐渐发现老师性情淡泊、朴厚，言缓而心实，却又有开朗热情的一面。
　　（一） 教学理念
　　在书法教学上，老师提出了古、今、验、神、形、气的六字教学理念。
　　古——强调对古人的学习。“古”决定了选择字帖的先后顺序，先写通篆隶，再习真书、行书、草书。如此循序渐进，才能使内容有古意。其次，上古文字处于发展时期，结构变化多端，后人更利于创造。
　　今——意味着时代精神。老师在教学中不仅要求学生学习古人又要注重当代的书法现象。在作品中既有古典气息，又符合个人所处的时代精神。
　　验——即敢于实践，不惧失败。学古并非完全的临帖照搬，而是有自我意识的观察古人的特色，进行想象发挥，尝试创作出属于我们这个时代的作品。
　　形——书法的字形包括线条、字势、留白三个方面。学生必须进行大量有意识的训练使线的造型内涵更为丰富。在临帖过程中训练自己更快捷地把握所临字帖的风格。老师认为空间结构布白很像道家的太极图，阴阳平衡，却在局部中略有变化，同时注意疏密节奏。
　　神与气——神韵和气象。神与气可以通过字形中的线条、字势、留白来体现。在教学中，老师反复说在书写过程中神韵应该从气来体现，先感受气，再感受到神。
　　古人所说的“以书入画”在老师身上得到了很好的体现，其山水画完美地融入书法线条，在质感上厚实，感官上又很流畅。
　　（二） 黎东明的艺术理念
　　老师开学时建议我们从临摹金文开始，也是书写文字的首要阶段。金文对书法的打底作用如同建造房子的地基，地基越牢固房子越結实，书法也一样。由于这一时期文字包含很多象形图案，所以给当时的书写者和今天的临习者很多的发挥空间。这是早期文字的一个重要特点，它能代替他种字体所没有的便利性。
　　老师还建议我们学习中国画，将书法的技巧运用到国画中提升自身艺术修养。纵观老师的画作，其学习黄宾虹“金文入画”的艺术方法，并深得其精髓。
　　首先是“内美观”。不断感悟金文中的“内美”，这是黄宾虹“金文入画”思想的核心内涵。金文所呈现的质朴平实、娟秀挺拔的线条特征是其内美观的关键所在。
　　其次是“画学观”。黄宾虹推崇金文的原因，是因为金文中留有用笔的正确方法。中国画用笔的正确性是确保作品质量的重要基石。用笔不仅是书法艺术的核心，同样也是国画的核心。
　　黄宾虹曾提出：艺术重在精神，在于发挥自己。金文的“不齐”之美充分体现了艺术家崇尚自然、追求情趣、注重精神内涵的特征。老师也常鼓励我们骨子里要散发出一种优美与自信，正如金文所传达的最原始的力量。
　　三、 结语
　　从网络上的认知到见到生活中的老师，传授知识的老师，深深感受到人格魅力，并学习到很多专业技巧，仅仅不到四个月的时间，让我对老师充满无限的敬意。相信在未来的学习生活中，能发现老师更多可贵之处！
　　参考文献：
　　[1]黎东明.当代中国书法：现代性如何与传统对接[M].2004.
　　[2]沃兴华.从临摹到创作[M].湖北美术出版社，2013.
　　[3]沃兴华.书法问题[M].荣宝斋出版社，2009.
　　[4]邱振中.书法的形态与阐释[M].中国人民大学出版社，2005.
　　作者简介：
　　黎东明，王宁熙，广西壮族自治区桂林市，广西师范大学。