猪子寿之正在为上海新开幕的新艺术地标——油罐艺术中心（Tank Shanghai）准备一场展览“teamLab：油罐中的水粒子世界”。称之为“油罐”，是因为这里由五个圆柱形的航油油罐组成。初次来到这里，猪子寿之就被其工业遗存的特殊空间所吸引，“从一开始就确立了不破坏展厅结构来创作的目标，虽然从来没有在圆柱形的空间里实现过作品。”猪子寿之很难给实现作品的过程一个准确的描述，“我们通过‘数字化’的概念探索艺术延伸的事实。正因为如此，人们才能从材料中解放出来。”

风雨和尘

　　这不是投影，而是一片隐藏生命力的海浪迷宫：找不到边际的黑色波浪犹如一气呵成的书法一样连接在一起，在如屏风般曲折的路径上，计算机用模拟波型建构了水在三次元空间下的动作，通过不断计算水分子间的相互作用，在波浪表层立体地描绘线条的集合体。这种“超主观空间”，会让人想起南宋画家马远的水、日本摄影师杉本博司的海以及葛饰北斋的神奇巨浪，亚洲绘画的空间意识在其间涌动。
　　这件名为《Black Waves：迷失，沉浸与重生》的作品，由日本的当下最炙手可热的数字艺术团队teamLab创作。成员包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等各个领域的专业人士，从最初的四个大学毕业生，成长为今日的500人“超级技术专家”团队。作为创始人之一的猪子寿之，此时正在展厅中调试这件作品的最后效果，他提醒进入这片海良要先脱鞋，以免破坏地面的特殊质感——在teamLab的作品里，沉浸式的体验是第一位的。

数字革命的孕育

　　“teamLab的成员都出生在日本，这无疑塑造了我们……”日本是四季分明的岛国，在古典的短诗“俳句”中，自然的无常是其中重要的主题，甚至有专门用来描绘四季的“季语”：除“春雨”、“雪”、“风”、“雷”等表现气候的用语之外，还有像“花”、“神鸟”、“蝉”、“青蛙”等动植物，而这些意象也是teamLab里的常客。俳句的妙处，在于攫住大自然的微光绮景，与诗人的玄思梦幻对应起来，而teamLab则将这种流传于唇齿间的美感创作成一种开放的并不独在的醍醐味。
　　这股醍醐味，可以轻松地在teamLab的作品里找到。展出在油罐标志性圆柱空间的《花与人，不为所控却能共生，消除作品的边界——度时如年》：在一个小时内，将—年四季花朵的花开花落持续呈现，花朵永远重复着诞生和死亡。花朵会因为观赏者的凝视而更茂盛，而触摸和踩踏花朵，它们就会一齐凋谢。作品是通过电脑程式实时不断地进行描绘，不会复制同样两朵花的形态。这种与自然共生无界的关系，来自teamLab对国东半岛山间自然的感悟。春天，那里的山间樱花烂漫，山谷里油菜花一片片。大自然与人类作品之间的界限已是非常模糊。在理想的生态系统中，人与自然之间没有冲突，而是和谐共处。与当今不同，在过去，人类不能完全掌控自然。猪子寿之不愿意承認他们的独特性，而是将之推给更大的时代。“我们用这种风格表达自然，用技术制作不同于画布上的东西，在当下理当如此。每一代人都会受到那个时代的影响，就像工业革命和现代主义一样，我们都目睹了正在发生的数字革命影响到每一个人，而teamLab恰好身处其中。”

以公司之名的集体创作

　　这可能解释了teamLab为何没有艺术家的出世之感，反而可以作为一种公司的形式存在。在一个讲究身份政治的时代，teamLab从一家科技公司做到了“出圈”，它广受艺术界认可的身份令所有人感到好奇。起初，猪子寿之没有明确地意识到自己在做艺术作品。“当时我还没有很明确的艺术家概念，我只是在做对自己有意义的事情，一些类似于艺术装置的事情，做能让大家知道我理念的东西，并目—直坚持在走这条路，只是几乎没有人可以看到。”为了团队生存，teamLab做过软件研发、制作网页等工作，也曾多次为各种商业企划出谋划策。在2011年那场“红白”歌会上，teamLab为日本偶像团体ARASHI创作的一段歌舞引起了大家的注意。几个舞者和背后的大屏幕完美配合，将彩色方块聚拢又炸裂，整块屏幕成了舞者的画板。这段惊艳的视频在Twitter上狂揽近300万次点击。
　　在teamLab位于东京的总部，有70%-80%为技术类人员，但他们与猪子寿之所带领的创作团队却是完全不同的两个部门。来自艺术的灵感常常启发商业项目的成员，而商业项目的经验也时常会反哺到猪子寿之这里，这是teamLab把握时代的一种方式，为企业与品牌提供技术和设计服务至今依旧是teamLab重要的业务组成部分。同年，亚洲的当代艺术专家lkkan Sanada开始与teamLab共事。艺术家村上隆看到了teamLab的作品，“他对我们说，你们的作品很好，应该去海外尝试一下。”应村上隆邀请，teamLab在他位于台北的Kaikai