论文部分内容阅读
最近迪士尼真人版花木兰电影预告片在网上公布，预告片中，花木兰骑着骏马奔驰在草原上，在黑夜中习武，男扮女装在战场英勇战斗……预告片一经公布，就引发了网友热议。大量的评论和争议集中在选角和故事拍摄是否符合史实，很少有网友对花木兰女扮男装的“女汉子“（tough girl）形象进行讨论。或许是因为花木兰已经是我们从小到大极其熟悉的故事，又或许是因为网友对不少影片中的女汉子形象早已习以为常。
然而事实上，电影行业并不是一个对女性特别友好的行业。即使在好莱坞，对女性的态度仍然十分保守，不仅是区别对待不同性别的演员收入，同时也存在于对女性角色的塑造上。在这样的背景下，今天的观众们能看到诸如此类的“女汉子”角色，背后是怎么样的一段漫长路程？女汉子角色到底是如何一步步走上电影屏幕的呢？首先，女汉子角色的定义是什么呢？她指的是坚强、独立、能够捍卫自己的女性，同时掌握一些男性化的技能和特质，如搏斗等，这类角色与“落难少女“角色相反，能掌握自己的命运。
最有可能出现女汉子角色的电影类型，就属动作片了。近几年的势头也是如此，越来越多的女汉子作为动作片主角出现，比如2019年上映的《惊奇队长》《阿丽塔：战斗天使》等电影。但其实很多年来，女演员在这类影片中拥有极少的表演机会。长久以来，流行文化中有一个共识，那就是传统的动作片应该是男性制作，男演员扮演，符合男性观众口味的。女演员如果出镜，一般都是作为落难少女的角色出现。在性别区别对待的类型片中，是谁最早打破了常规，让女汉子角色真正走上了银幕？
大西洋月刊的记者斯科特·梅思勒（Scott Meslow）说，“动作片一直都是好莱坞中最性别歧视的类型片。“有一个绝佳的例子就是在动作片的维基百科条目中，有一张八人拼贴画——当中包括西尔维斯特·史泰龙、阿诺德·施瓦辛格、布鲁斯·威利斯、史蒂文·西格尔、杜夫·龙格尔、尚格·云顿、韦斯利·斯奈普斯和成龙，八人全部为男影星，没有一个女演员占据一席之地。还有很多人注意到，许多经典的动作片甚至把性别歧视当成是理所当然的事。
一直以来，女性在动作片当中多数承担着受害者、等待拯救的弱者形象。提起最早的女汉子形象，影迷的脑海中总是会第一个想起西格妮·韦弗（Sigourney Weaver）在《异形》中的突破性演绎。她在1979年的《异形》系列电影中扮演做派强硬的女英雄艾伦·雷普利（Ellen Ripley）少尉，耳目一新的表演同时还被美国电影学院评为美国电影史上最伟大的八名主角之一。即使不少观众认为《异形》系列电影更偏向是科幻惊悚片，而不是动作片，但至少艾伦·雷普利少尉这一角色为女汉子形象铺平了道路，她的优秀演绎让这个角色不仅成为女性主演动作片的标杆，她也因此成为动作类型片的标杆。女演员角色的突破并不是突发性事件，而是长期以来女权运动的推进。
早期的女性解放运动旨在帮助女性取得跟男性平等的政治权利，到第二次妇女解放运动已发展到女性走出家庭，在社会上获得真正的价值。第二次妇女解放运动从20世纪60年代-70年代开始，起源于美国。标志性的事件是“全国女性运动”组织的成立，贝蒂·弗里丹（Betty Friedan）是创始人之一，她还被誉为美国“现代妇女解放运动之母”。她曾这样说道，“家庭是妇女舒适的集中营，女性应该要同男人一样，通过创造性的劳动，发现自我，了解自我，开拓自己的天地，而不是只囿于家庭、丈夫和孩子。“
当这样的思潮铺天盖地地袭来，好莱坞开始使用越来越多的女导演，同时也有越来越多的女汉子角色渐渐出现在银幕上。她们给女性提供了一种截然不同的价值观和可能性，讓她们知道女性不是等待拯救的公主，女性也可以成为保护自己的英勇骑士。女性可以凭借自己的努力，达到跟男性一样的地位，无论是身体素质还是社会地位。然而这些角色多少显得局限，《异形》给了接下来想要获得成功的动作片一个重要启示：不要忽视女性的特质，用好它们。艾伦·雷普利为了保护女儿所做出的行动，让观众印象深刻。母性特质保留与否是这类型电影能否成功的常规试金石。无论是1996年的《特工狂花》还是后来火爆全球的《杀死比尔》，主角都是一名母亲。她们获得成功的同时，越来越多的影片也开始遵从这个范式。
《三块广告牌》剧照。
在2018年斩获奥斯卡最佳女主角的《三块广告牌》讲述的就是一个具有母亲身份的女汉子故事。米尔德雷德（Frances McDormand 饰）的女儿在外出时惨遭奸杀，米尔德雷德的生活遭受了翻天覆地的打击。几个月过去了，案件仍然没有告破，而警方似乎已将转移了对此案的注意力。被绝望和痛苦缠绕的米尔德雷德租下了高速公路边上的三块巨型广告牌，在广告牌上将矛头指向警方。
在片中这个主角就是一位失去孩子的母亲，她穿着一条牛仔工装服，头顶围着一块斗士般的头巾，看上去有点像女版的兰博。她狡黠、足智多谋、愤怒，随时准备好教训几个不守规矩的年轻人。她敢于跟警方对峙，甚至做出纵火警察局的行为，这些行为大部分来自母性的本能。
同样的共性也出现今年最火的美剧《权利的游戏》上。从第一季到第八季，这部美剧最终蜕变成了一部女性成长史诗大片——女权的游戏。在最后一季，有不少女性角色得以存活，让一句俏皮话流行在权游影迷中，那就是凡人（男人）皆有一死，但我们不是男人。（All men must die，but we are not men.）。但片中许多女汉子角色仍然逃不出动作片女主的固定戏路。片中战斗的女性角色，不少依然以母亲角色出现，如龙母丹妮莉丝·坦格利安，她号称自己是龙的母亲。 同时，并不是所有女汉子为主角的电影都是具有开创性意义或者发人深思的。不可否认，还是有许多性感无脑的女汉子电影时不时出现在影院。类似的电影比如生化危机系列、古墓丽影等，都是基于电脑游戏改编。在某种程度上，也反射了一个事实，那就是优秀的女汉子原创故事来源并不丰富。
在每一个夏季，超级英雄或者间谍电影总能成为影院的热门卖座电影，而这类型的电影一般都是男性角色。然而，有三部女性超级英雄电影在近几年出现，安吉丽娜·朱莉主演的《特工绍特》、西尔莎·罗南主演的《汉娜》、和吉娜·卡拉诺主演的《致胜一击》都是基于一些以女汉子为主角的优秀原创剧本。这些电影都拥有一种现代的，耳目一新的进步基调。在《致胜一击》的预告片中，女主角质疑地问道：“你想要我成为一个养眼的花瓶吗？“暗示在夜晚穿着晚礼服是她许多年来接过的最糟糕的任务。
《杀死比尔》剧照。
虽然这些角色口口声声希望他人忽略她的美色，但女汉子角色的颜值依然是观众们热议的话题。即使是已经晋升超级英雄也要经受颜值的考验，不论是黑寡妇斯嘉丽·约翰逊，盖尔·加朵饰演的神奇女侠，还是绯红女巫伊丽莎白·奥尔森，无一例外都是不折不扣的大美女，她们的和谐感似乎让人们误以为超级英雄可以不用那么考虑颜值。然而当惊奇队长演员布丽·拉尔森出现时，由于外形不够惊艳，遭遇了网友们的无情嘲讽，观众们甚至认为漫威创造了最“不漂亮”的女英雄。时至今日，相比硬汉角色的自由发挥，女汉子形象仍然遭受了不少的限制。
這些限制跟我们的硬汉角色对比，就更明显了。硬汉角色除了肌肉发达之外，通常还会展现他们的其他的个人魅力。比如很聪明，讲义气，爱家庭，或者是展现他们很幽默的一面。但是女汉子角色呢？你看到她们的优点，也会看到她们被放大的缺点，比如自大，不够谨慎，糟糕的人际关系。另外，为了显示出她们厉害的一面，通常会让她们具有外在的部分男性特质，但是为什么一定要通过外在男性的特质去展示她们的果敢和厉害呢？像杀死比尔里的主角一样，穿着类似李小龙的服装。除此之外，她们通常没有恋人，即使有，也会无疾而终。因为当女人展示男性化一面时，常常会被认为是同性恋或者没有吸引力，或者两者皆是。可是为什么这些女性角色需要牺牲自己的恋情，来成就自己的强大呢？同时女汉子角色在电影里可以打打杀杀，但是一到终极对手出现，她们往往只能是在男性的协助下取得最终的胜利。
电影中的女汉子角色慢慢发生变化，同时越来越多的改变也呈现给了儿童和青少年观众。如果十年前，你问任何一个人，那些知名电影公司中，谁会是引导女性角色改变的引擎？迪士尼可能是垫底的那个答案。迪士尼在过去被认为是最保守的大电影制片厂之一，他们系列的童话动画片在一代代女孩的家庭观念、穿着打扮和恋爱观上有着重要的教育意义。在实景拍摄的电影中，同样也遵从了这种家庭友好式的模型，从《加勒比海盗》、《公主日记》和《纳尼亚传奇》就能看出。
然而现在情况却有些不一样了。卫报的编辑安德鲁·普尔维尔这样评论道，“某些电影的影响是巨大的：皮克斯2012年的动画《勇敢传说》，2013年的大片《冰雪奇缘》，还有第一部《爱丽丝梦游仙境》。所有的这些女主角都是自立的，并不把浪漫的恋爱当成是终点。故事中，男性角色被忽略了或者基本上被边缘化了。”事实上，本来作为主题推动存在的男朋友们都被母亲或者姐妹这样的角色所取代了。《爱丽丝梦游仙境》也遵从了这样的模型，甚至更显而易见，主角只有19岁但她却尝试开拓远东的贸易市场。
之前，迪士尼的公主角色们还涉及玩具、游戏、工艺品和多种时尚饰品，这些产业一直是公司的摇钱树，预计收入超过55亿美元，但是这一势头似乎和迪士尼的价值观背道而驰。希尔斯坦（Silverstein）称之为“公主行业情结”被认为是文明的衰退。“这些就是我们一直教导女孩们的——穿粉丝衣服，要看上去美美的，化妆。我希望这种想法不要再出现，这些东西不能帮助我们的女孩们成长为自立的年轻女性。”
2016年美国杨百翰大学的苏珊·柯尼博士（Dr. Susan Coyne）领导的研究团队发现5-6岁的女孩玩迪士尼的公主玩具会更容易呈现有典型女孩特质的表现。换言之，那些女孩会更容易关注她们的外表，更愿意玩装扮而不是玩一些类似用玩具搭城堡的游戏。华盛顿邮报的记者丽贝卡·海纳斯（Rebecca Hains）写道，“迪士尼的传统公主品牌暗示女孩子们，她们最重要的资本是她们的美丽，这会鼓励女孩们对外表的过度关注。这会让女孩们认为她们应该甜美，顺从同时期待男性来拯救她们。”
有的人可能会抗议说，这有什么大不了的，因为他们就希望女孩有个女孩样，但是长此以往， “孩子未来的道路可能会被限制，她本来可以努力学习数学等课程，将来在工程行业大放光彩，但现在却一心想要追求永恒的美貌——这是不可能实现的，这条道路可能会导向悲剧。“杨百翰大学副教授苏珊·柯尼（Sarah Coyne）这样说到。
作家及运动家梅丽莎·希尔斯坦（Melissa Silverstein）可能是在当代电影性别话题领域中最优影响力的评论家了。她说，“我们应该打破这个很早就出现的怪圈。这是一个女孩必须被拯救的权力机制。我们希望女孩是故事的主角，她们不需要等着被拯救。女孩的角色应该是跟男性角色一样有血有肉的，丰满的。她们不能只是为了一段完美的恋爱而努力。她们也都是世界上独立的个体，因为这就是女孩子渴望看到的。不仅仅是女孩，我们也需要男孩们看到这些女孩角色是有勇气的。这样他们就能理解，在现实生活中，女孩子跟他们是平等的。“动画片中的女汉子形象在孩子的教育引导上，起到了一定的积极意义。
随着越来越多这样的女性角色出现，也有很多人开始质疑。是否女性一定要通过呈现男性化的特质，才能获得自立，才能赢得尊重？没错，不少动作片、科幻片等类型片给予女性许多成长和发挥的空间，让她们不再局限于扮演被拯救的女孩。但这些电影也同样存在诸多局限，女性不一定非要在超级英雄和非现实的剧情题材中呈现她们值得尊敬的一面，当然了也不是只有变得强悍，才能将自己从被动的状态解救出来。女性角色不应该通过她们如何模仿男性，或者她们如何容忍男性来定义。
女汉子角色存在的意义或许是突破了对女性角色传统的定位，然而这或许只是一个探索女性角色的起点，而不是一个终点。自立的女性角色不是对男性角色的粗略模仿，在这场旅途中，她们无需扮相男性化，她们无需具有男性的某些优秀品质，而是如何允许她们呈现出女性角色真实的一面，呈现出一个完整人格的一面，学会理解女性特质的闪光点。凯特·温斯莱特（Kate Winslet）就曾表示，“女性角色变得强硬有时候并不是最有意思的事情。我认为更有趣的是变得复杂，脆弱，真实，恐惧，充满希望或者后悔莫及。”
然而事实上，电影行业并不是一个对女性特别友好的行业。即使在好莱坞，对女性的态度仍然十分保守，不仅是区别对待不同性别的演员收入，同时也存在于对女性角色的塑造上。在这样的背景下，今天的观众们能看到诸如此类的“女汉子”角色，背后是怎么样的一段漫长路程？女汉子角色到底是如何一步步走上电影屏幕的呢？首先，女汉子角色的定义是什么呢？她指的是坚强、独立、能够捍卫自己的女性，同时掌握一些男性化的技能和特质，如搏斗等，这类角色与“落难少女“角色相反，能掌握自己的命运。
最有可能出现女汉子角色的电影类型，就属动作片了。近几年的势头也是如此，越来越多的女汉子作为动作片主角出现，比如2019年上映的《惊奇队长》《阿丽塔：战斗天使》等电影。但其实很多年来，女演员在这类影片中拥有极少的表演机会。长久以来，流行文化中有一个共识，那就是传统的动作片应该是男性制作，男演员扮演，符合男性观众口味的。女演员如果出镜，一般都是作为落难少女的角色出现。在性别区别对待的类型片中，是谁最早打破了常规，让女汉子角色真正走上了银幕？
女汉子的银幕初秀
大西洋月刊的记者斯科特·梅思勒（Scott Meslow）说，“动作片一直都是好莱坞中最性别歧视的类型片。“有一个绝佳的例子就是在动作片的维基百科条目中，有一张八人拼贴画——当中包括西尔维斯特·史泰龙、阿诺德·施瓦辛格、布鲁斯·威利斯、史蒂文·西格尔、杜夫·龙格尔、尚格·云顿、韦斯利·斯奈普斯和成龙，八人全部为男影星，没有一个女演员占据一席之地。还有很多人注意到，许多经典的动作片甚至把性别歧视当成是理所当然的事。
一直以来，女性在动作片当中多数承担着受害者、等待拯救的弱者形象。提起最早的女汉子形象，影迷的脑海中总是会第一个想起西格妮·韦弗（Sigourney Weaver）在《异形》中的突破性演绎。她在1979年的《异形》系列电影中扮演做派强硬的女英雄艾伦·雷普利（Ellen Ripley）少尉，耳目一新的表演同时还被美国电影学院评为美国电影史上最伟大的八名主角之一。即使不少观众认为《异形》系列电影更偏向是科幻惊悚片，而不是动作片，但至少艾伦·雷普利少尉这一角色为女汉子形象铺平了道路，她的优秀演绎让这个角色不仅成为女性主演动作片的标杆，她也因此成为动作类型片的标杆。女演员角色的突破并不是突发性事件，而是长期以来女权运动的推进。
早期的女性解放运动旨在帮助女性取得跟男性平等的政治权利，到第二次妇女解放运动已发展到女性走出家庭，在社会上获得真正的价值。第二次妇女解放运动从20世纪60年代-70年代开始，起源于美国。标志性的事件是“全国女性运动”组织的成立，贝蒂·弗里丹（Betty Friedan）是创始人之一，她还被誉为美国“现代妇女解放运动之母”。她曾这样说道，“家庭是妇女舒适的集中营，女性应该要同男人一样，通过创造性的劳动，发现自我，了解自我，开拓自己的天地，而不是只囿于家庭、丈夫和孩子。“
当这样的思潮铺天盖地地袭来，好莱坞开始使用越来越多的女导演，同时也有越来越多的女汉子角色渐渐出现在银幕上。她们给女性提供了一种截然不同的价值观和可能性，讓她们知道女性不是等待拯救的公主，女性也可以成为保护自己的英勇骑士。女性可以凭借自己的努力，达到跟男性一样的地位，无论是身体素质还是社会地位。然而这些角色多少显得局限，《异形》给了接下来想要获得成功的动作片一个重要启示：不要忽视女性的特质，用好它们。艾伦·雷普利为了保护女儿所做出的行动，让观众印象深刻。母性特质保留与否是这类型电影能否成功的常规试金石。无论是1996年的《特工狂花》还是后来火爆全球的《杀死比尔》，主角都是一名母亲。她们获得成功的同时，越来越多的影片也开始遵从这个范式。
戏路太窄的女汉子
在2018年斩获奥斯卡最佳女主角的《三块广告牌》讲述的就是一个具有母亲身份的女汉子故事。米尔德雷德（Frances McDormand 饰）的女儿在外出时惨遭奸杀，米尔德雷德的生活遭受了翻天覆地的打击。几个月过去了，案件仍然没有告破，而警方似乎已将转移了对此案的注意力。被绝望和痛苦缠绕的米尔德雷德租下了高速公路边上的三块巨型广告牌，在广告牌上将矛头指向警方。
在片中这个主角就是一位失去孩子的母亲，她穿着一条牛仔工装服，头顶围着一块斗士般的头巾，看上去有点像女版的兰博。她狡黠、足智多谋、愤怒，随时准备好教训几个不守规矩的年轻人。她敢于跟警方对峙，甚至做出纵火警察局的行为，这些行为大部分来自母性的本能。
同样的共性也出现今年最火的美剧《权利的游戏》上。从第一季到第八季，这部美剧最终蜕变成了一部女性成长史诗大片——女权的游戏。在最后一季，有不少女性角色得以存活，让一句俏皮话流行在权游影迷中，那就是凡人（男人）皆有一死，但我们不是男人。（All men must die，but we are not men.）。但片中许多女汉子角色仍然逃不出动作片女主的固定戏路。片中战斗的女性角色，不少依然以母亲角色出现，如龙母丹妮莉丝·坦格利安，她号称自己是龙的母亲。 同时，并不是所有女汉子为主角的电影都是具有开创性意义或者发人深思的。不可否认，还是有许多性感无脑的女汉子电影时不时出现在影院。类似的电影比如生化危机系列、古墓丽影等，都是基于电脑游戏改编。在某种程度上，也反射了一个事实，那就是优秀的女汉子原创故事来源并不丰富。
在每一个夏季，超级英雄或者间谍电影总能成为影院的热门卖座电影，而这类型的电影一般都是男性角色。然而，有三部女性超级英雄电影在近几年出现，安吉丽娜·朱莉主演的《特工绍特》、西尔莎·罗南主演的《汉娜》、和吉娜·卡拉诺主演的《致胜一击》都是基于一些以女汉子为主角的优秀原创剧本。这些电影都拥有一种现代的，耳目一新的进步基调。在《致胜一击》的预告片中，女主角质疑地问道：“你想要我成为一个养眼的花瓶吗？“暗示在夜晚穿着晚礼服是她许多年来接过的最糟糕的任务。
虽然这些角色口口声声希望他人忽略她的美色，但女汉子角色的颜值依然是观众们热议的话题。即使是已经晋升超级英雄也要经受颜值的考验，不论是黑寡妇斯嘉丽·约翰逊，盖尔·加朵饰演的神奇女侠，还是绯红女巫伊丽莎白·奥尔森，无一例外都是不折不扣的大美女，她们的和谐感似乎让人们误以为超级英雄可以不用那么考虑颜值。然而当惊奇队长演员布丽·拉尔森出现时，由于外形不够惊艳，遭遇了网友们的无情嘲讽，观众们甚至认为漫威创造了最“不漂亮”的女英雄。时至今日，相比硬汉角色的自由发挥，女汉子形象仍然遭受了不少的限制。
這些限制跟我们的硬汉角色对比，就更明显了。硬汉角色除了肌肉发达之外，通常还会展现他们的其他的个人魅力。比如很聪明，讲义气，爱家庭，或者是展现他们很幽默的一面。但是女汉子角色呢？你看到她们的优点，也会看到她们被放大的缺点，比如自大，不够谨慎，糟糕的人际关系。另外，为了显示出她们厉害的一面，通常会让她们具有外在的部分男性特质，但是为什么一定要通过外在男性的特质去展示她们的果敢和厉害呢？像杀死比尔里的主角一样，穿着类似李小龙的服装。除此之外，她们通常没有恋人，即使有，也会无疾而终。因为当女人展示男性化一面时，常常会被认为是同性恋或者没有吸引力，或者两者皆是。可是为什么这些女性角色需要牺牲自己的恋情，来成就自己的强大呢？同时女汉子角色在电影里可以打打杀杀，但是一到终极对手出现，她们往往只能是在男性的协助下取得最终的胜利。
女汉子从娃娃抓起
电影中的女汉子角色慢慢发生变化，同时越来越多的改变也呈现给了儿童和青少年观众。如果十年前，你问任何一个人，那些知名电影公司中，谁会是引导女性角色改变的引擎？迪士尼可能是垫底的那个答案。迪士尼在过去被认为是最保守的大电影制片厂之一，他们系列的童话动画片在一代代女孩的家庭观念、穿着打扮和恋爱观上有着重要的教育意义。在实景拍摄的电影中，同样也遵从了这种家庭友好式的模型，从《加勒比海盗》、《公主日记》和《纳尼亚传奇》就能看出。
然而现在情况却有些不一样了。卫报的编辑安德鲁·普尔维尔这样评论道，“某些电影的影响是巨大的：皮克斯2012年的动画《勇敢传说》，2013年的大片《冰雪奇缘》，还有第一部《爱丽丝梦游仙境》。所有的这些女主角都是自立的，并不把浪漫的恋爱当成是终点。故事中，男性角色被忽略了或者基本上被边缘化了。”事实上，本来作为主题推动存在的男朋友们都被母亲或者姐妹这样的角色所取代了。《爱丽丝梦游仙境》也遵从了这样的模型，甚至更显而易见，主角只有19岁但她却尝试开拓远东的贸易市场。
之前，迪士尼的公主角色们还涉及玩具、游戏、工艺品和多种时尚饰品，这些产业一直是公司的摇钱树，预计收入超过55亿美元，但是这一势头似乎和迪士尼的价值观背道而驰。希尔斯坦（Silverstein）称之为“公主行业情结”被认为是文明的衰退。“这些就是我们一直教导女孩们的——穿粉丝衣服，要看上去美美的，化妆。我希望这种想法不要再出现，这些东西不能帮助我们的女孩们成长为自立的年轻女性。”
2016年美国杨百翰大学的苏珊·柯尼博士（Dr. Susan Coyne）领导的研究团队发现5-6岁的女孩玩迪士尼的公主玩具会更容易呈现有典型女孩特质的表现。换言之，那些女孩会更容易关注她们的外表，更愿意玩装扮而不是玩一些类似用玩具搭城堡的游戏。华盛顿邮报的记者丽贝卡·海纳斯（Rebecca Hains）写道，“迪士尼的传统公主品牌暗示女孩子们，她们最重要的资本是她们的美丽，这会鼓励女孩们对外表的过度关注。这会让女孩们认为她们应该甜美，顺从同时期待男性来拯救她们。”
有的人可能会抗议说，这有什么大不了的，因为他们就希望女孩有个女孩样，但是长此以往， “孩子未来的道路可能会被限制，她本来可以努力学习数学等课程，将来在工程行业大放光彩，但现在却一心想要追求永恒的美貌——这是不可能实现的，这条道路可能会导向悲剧。“杨百翰大学副教授苏珊·柯尼（Sarah Coyne）这样说到。
作家及运动家梅丽莎·希尔斯坦（Melissa Silverstein）可能是在当代电影性别话题领域中最优影响力的评论家了。她说，“我们应该打破这个很早就出现的怪圈。这是一个女孩必须被拯救的权力机制。我们希望女孩是故事的主角，她们不需要等着被拯救。女孩的角色应该是跟男性角色一样有血有肉的，丰满的。她们不能只是为了一段完美的恋爱而努力。她们也都是世界上独立的个体，因为这就是女孩子渴望看到的。不仅仅是女孩，我们也需要男孩们看到这些女孩角色是有勇气的。这样他们就能理解，在现实生活中，女孩子跟他们是平等的。“动画片中的女汉子形象在孩子的教育引导上，起到了一定的积极意义。
重新认识女汉子
随着越来越多这样的女性角色出现，也有很多人开始质疑。是否女性一定要通过呈现男性化的特质，才能获得自立，才能赢得尊重？没错，不少动作片、科幻片等类型片给予女性许多成长和发挥的空间，让她们不再局限于扮演被拯救的女孩。但这些电影也同样存在诸多局限，女性不一定非要在超级英雄和非现实的剧情题材中呈现她们值得尊敬的一面，当然了也不是只有变得强悍，才能将自己从被动的状态解救出来。女性角色不应该通过她们如何模仿男性，或者她们如何容忍男性来定义。
女汉子角色存在的意义或许是突破了对女性角色传统的定位，然而这或许只是一个探索女性角色的起点，而不是一个终点。自立的女性角色不是对男性角色的粗略模仿，在这场旅途中，她们无需扮相男性化，她们无需具有男性的某些优秀品质，而是如何允许她们呈现出女性角色真实的一面，呈现出一个完整人格的一面，学会理解女性特质的闪光点。凯特·温斯莱特（Kate Winslet）就曾表示，“女性角色变得强硬有时候并不是最有意思的事情。我认为更有趣的是变得复杂，脆弱，真实，恐惧，充满希望或者后悔莫及。”