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摘 要：在进行具体的舞蹈创作过程中，不仅需要关注专业化的舞蹈技法，在此基础上还需要能够形成一定的审美价值，在这一过程中，需要遵循一定的内在规律。本文通过对舞蹈创作的系统全面研究，针对舞蹈进行了系统分析，并论述了舞蹈语言中存在的特性，从创作技法的角度上对舞蹈语言进行了全面解读，最后论述了从创作技法向创作审美过度的舞蹈语言。
关键词：舞蹈创作；技法研究；审美创作
作为一门表演艺术，舞蹈有着其高冷神秘的特色，通过肢体语言的表达能够展现出一定的意境。在舞蹈形成的过程中，需要遵循一定的规律，并能够运用一定的创作技法，在此基础上进行艺术价值的升华，这样一来就能够使舞蹈焕发出美的效果。在从技法创作升华到审美创作的过程中，需要对舞蹈语言进行科学充分的运用。
一、舞蹈语言是审美的基本构成
1.舞蹈语言的特性
舞蹈需要人通过肢体动作进行具体的展示，在这一过程中，由人体承载着舞蹈所有的审美或者技法元素。因此，舞蹈创作的过程，就是对人体动作进行编制的过程，这一过程中，将人体中最原始的美，通过特定的方式进行具体表达。不需要借助任何手段或者工具，就能够对舞蹈进行充分的技法或者审美诠释，这一过程中的道具以及服装所起到的仅仅是一种延伸的作用。但是在光影技术日渐发达的今天，很多光影技术或者手段开始在舞蹈中喧宾夺主，作为舞蹈最本质载体的人体，主体性地位被逐渐弱化。这样一来，舞蹈中最纯粹、最本质的内容逐渐丧失，舞蹈变得不再单纯。但是在单纯的舞蹈肢体动作中，却往往在表现着人类最复杂的情感，或者使人类产生最复杂的想想，因此总体来讲，舞蹈语言在某种程度上具有复杂的单纯性。
2.舞蹈语言的层级
针对舞蹈能够按照生态学的标准，将舞蹈语言具体划分为两个层面。首先是外部形态方面的具体划分，其次就是舞蹈语言方面的具体划分。在这种形式的划分之下，舞蹈语言便不再抽象，能够代表着特定的意义，同时还能够从内外两方面形成某种程度上的对应关系。不仅如此，在舞蹈生态学的理论系统中，对很多舞蹈专有名词，进行概念上的清晰划分。
3.舞蹈语言的具体结构
在舞蹈语言系统中，存在着一定的结构分布。通过对结构的搜寻，能够寻找到特定的舞蹈语言，因此舞蹈语言需要强化结构的意义。在进行具体的舞蹈创作过程中，只有对舞蹈语言进行变化，使得舞蹈能够以全新的方式进行表达，才能够展现出创造性，但是在这一过程中，需要遵循一定的舞蹈结构规律。但是在很多作品中，已经从结构方式上使得民族舞受到了一定程度上的破坏。具体来讲，在万素的作品《黑妞》中，尽管利用民间舞的形式进行艺术内容的表达，但是在特立独行的舞蹈形式中，对传统民间舞形成了较大程度的突破，从结构形式上产生了截然不同的风格。在这个作品中，不仅结构方式出现了较大程度上的颠覆，在此基础上，对舞蹈动作的具体链接手法，同时还有针对舞台所作出的具体调度等方面都进行了极大程度上的改变。
整体来讲，舞蹈从语言含以上较为模糊不清，很难说明具体的动作代表着的具体含义。在抽象的含义中，通过舞蹈动作的阐释，表达着既具体又抽象的概念，这就不难看出在舞蹈语言中意象是一种舞蹈语言的构成元素，在不同意象之间的勾连中，构成了具体的舞蹈作品。因此，从某种程度上来讲，舞蹈中蕴含着诗意的元素，是一种对诗性的表达。真正的诗不仅限于文字或者语言，通过舞蹈动作同样能够构成完美的诗篇，能够将诗情画意的意象进行舞蹈形式的勾勒，通过诗化的舞蹈动作，来形成如梦如幻的意境，从而能够将人们心中隐藏的诗意进行一定程度上的激发，最终达到了审美的效果。从某种程度上来讲，舞蹈动作仅仅是一种媒介，通过这一媒介与人们的内心世界形成沟通，从而能够激发人们心中共有的共鸣，这样一来舞蹈创作就能够上升到审美的阶段。
二、运用舞蹈语言进行具体的技法创作
在舞蹈创作过程中，没有一成不变的动作或则技法，能够通过循章蹈句的方式进行临摹，创作技法的学习，更多的是针对一种思想或者精神进行学习，因此会随着人的不同，而呈现出一定程度上的差异。但是在具体创作过程中，需要以审视的态度来看待技法，在这种情况下，就需要以编导教学作为基本框架，因为从这一角度进行审视，能够更加具体、更加有据可循，而不是像纯粹的舞蹈创作那样虚无缥缈。在这种情况下，用相对独立的态度去看待技法，就能够以此为基础进行艺术价值的升华，能够在创作过程中有所把握，在强调创作审美的环节上就能够变得更加容易。
整体来讲，能够将舞蹈创作分为三个层面，首先是语言思维，其次是编舞技法，最后是舞蹈结构。这个结构呈现出一定的层次性和系统性，能够对舞蹈进行由浅入深的解析，在逐渐深入过程中，从简单的舞蹈语言，上升到舞蹈技巧，在构成一部宏大作品的同时，最终上升到了审美高度。在这个过程中，语言思维是最基本的内容，通过这一阶段的训练，能够使学生进入到一种思维状态中，在这一过程中感受其内在逻辑，从而能够总结成最终的规律。在没有具体的舞蹈语言概念的情况下，能够为接下来的舞蹈创作打下良好基础，在思维准绳的基础上，能够逐渐对相关内容进行认识和理解，最终形成语言交流，并能够通过舞蹈语言的形式，进行一定程度上的表达。尽管很多情况下，很出现不符合常规标准的情况，但是却能够展现出极大的创造性，这将是成为艺术家最基本的素养，是艺术家通过后天的培训都难以形成的突破，在这一过程中，才能够将创造的魅力和乐趣完整体现出来。
三、从技法创作过渡到审美创作
对于舞蹈，不同的人会有不同的解释，并且在进行艺术创作的过程中，会通过不同的形式、不同的风格进行诠释，有人将舞蹈用科学的方式进行解释，还有人通过美学的方式对舞蹈进行表达。但是每一种表现形式如果能够达到巅峰，都能够形成一种审美效果。舞蹈语言中蕴含着一定力的元素，通过不同形式的力或者不同力道的力，能够表现出不同的情感或者思想，从另一个角度讲，以力为基础就能够形成对美的诠释或者表达，这样一来舞蹈语言就衍生出了如梦如幻的色彩。这一过程，就完美实现了从技法创作向着审美创作的过度，或者说以技法为基础，上升到了美的高度。 通过舞蹈技法，能够对不同的情感或者意象进行表现，在这一形式的基础上，就能够形成舞蹈的审美价值，在视觉效果的作用下，就能够构成一个完整的意象。但是很多舞蹈作品为了能够将演员进行突出表现，使得很多舞蹈动作的难度上升很大，使演员着意进行技巧的表现，但是这样一来就将使得技巧性内容喧宾夺主，将内容的完整破坏掉，影响了作品内容表达，从而丧失艺术美感。因此，衡量舞蹈作品好坏的标准，不完全取决于舞蹈技巧，很多作品之所以没有被舞蹈技巧破坏艺术价值，这是因为技巧和内容在某种程度上达到了平衡状态，从而能够将意象进行完整表达。具体来讲，在舞蹈作品《青轻》中，不仅对高难度的舞蹈技巧进行了充分地展现，同时也没有影响到对思想内容的表达，两者之间交相辉映、相得益彰，从而产生了极好的审美效果。审美从一定程度上讲，是舞蹈作品的灵魂内容，如果缺失了这项内容，将会使作品沦为行尸走肉，在这种情况下，即使舞蹈技法十分高超，对于舞蹈作品本身也没有任何意义。在这种情况下，就需要对技法进行深刻认识，能够从禅的高度上对技法进行认识，以技法为工具进行审美价值的表达，或者在创作过程中完全对技法这项内容忘却。对于真正的武林高手来讲，绝不会局限于剑法，对于剑法过于依赖不会练就成为绝世高手，要能够做到领会剑意而忽略剑招，才能够摆脱剑法的限制，能够以无法为有法，化无限为有限。这样的思想理论，对于舞蹈编创来讲同样适用，通过挥洒自如的舞蹈动作，径情直遂的对美进行诠释，能够超脱技巧的限制，摆脱舞蹈作品中雕琢的痕迹。
在舞蹈创作过程中，需要对舞蹈语言进行充分运用，在这种情况下，就需要对舞蹈语言进行系统了解，在此基础上才能够进行进一步创作。通常情况下，舞蹈作品都需要以技巧作为基本框架，才能够系统支撑起整部舞蹈作品。但是如果过于侧重于舞蹈技巧，将会使舞蹈作品的艺术价值大打折扣，因此要能够以舞蹈技巧为基础，进行进一步的艺术探索，使舞蹈作品能够展现出一定的艺术价值。在这种情况下，就应注重舞蹈作品的审美，从而能够实现从技法顺利过渡到审美。
参考文献：
[1]江毅.舞蹈艺术内涵研究——基于舞蹈欣赏教学创作和保护四个方面的研究[J].哈尔滨师范大学学报，2012，2（12）：10-13.
[2]徐瑞.传承与变异 互动与创新——当代中国民间民族舞蹈创作之审美流变与现实发展[J].中国艺术研究院学报，2013，2（10）：20-25.
[3]朱海洋.由题到材的创建过程——浅谈选材中的创作启示[J].东北师范大学学报，2010，2（02）：20-26.
[4]何华明.叙事性创作舞蹈分析与研究——以东北师范大学舞蹈作品为例[J].东北师范大学学报，2014，2（03）：20-25.
关键词：舞蹈创作；技法研究；审美创作
作为一门表演艺术，舞蹈有着其高冷神秘的特色，通过肢体语言的表达能够展现出一定的意境。在舞蹈形成的过程中，需要遵循一定的规律，并能够运用一定的创作技法，在此基础上进行艺术价值的升华，这样一来就能够使舞蹈焕发出美的效果。在从技法创作升华到审美创作的过程中，需要对舞蹈语言进行科学充分的运用。
一、舞蹈语言是审美的基本构成
1.舞蹈语言的特性
舞蹈需要人通过肢体动作进行具体的展示，在这一过程中，由人体承载着舞蹈所有的审美或者技法元素。因此，舞蹈创作的过程，就是对人体动作进行编制的过程，这一过程中，将人体中最原始的美，通过特定的方式进行具体表达。不需要借助任何手段或者工具，就能够对舞蹈进行充分的技法或者审美诠释，这一过程中的道具以及服装所起到的仅仅是一种延伸的作用。但是在光影技术日渐发达的今天，很多光影技术或者手段开始在舞蹈中喧宾夺主，作为舞蹈最本质载体的人体，主体性地位被逐渐弱化。这样一来，舞蹈中最纯粹、最本质的内容逐渐丧失，舞蹈变得不再单纯。但是在单纯的舞蹈肢体动作中，却往往在表现着人类最复杂的情感，或者使人类产生最复杂的想想，因此总体来讲，舞蹈语言在某种程度上具有复杂的单纯性。
2.舞蹈语言的层级
针对舞蹈能够按照生态学的标准，将舞蹈语言具体划分为两个层面。首先是外部形态方面的具体划分，其次就是舞蹈语言方面的具体划分。在这种形式的划分之下，舞蹈语言便不再抽象，能够代表着特定的意义，同时还能够从内外两方面形成某种程度上的对应关系。不仅如此，在舞蹈生态学的理论系统中，对很多舞蹈专有名词，进行概念上的清晰划分。
3.舞蹈语言的具体结构
在舞蹈语言系统中，存在着一定的结构分布。通过对结构的搜寻，能够寻找到特定的舞蹈语言，因此舞蹈语言需要强化结构的意义。在进行具体的舞蹈创作过程中，只有对舞蹈语言进行变化，使得舞蹈能够以全新的方式进行表达，才能够展现出创造性，但是在这一过程中，需要遵循一定的舞蹈结构规律。但是在很多作品中，已经从结构方式上使得民族舞受到了一定程度上的破坏。具体来讲，在万素的作品《黑妞》中，尽管利用民间舞的形式进行艺术内容的表达，但是在特立独行的舞蹈形式中，对传统民间舞形成了较大程度的突破，从结构形式上产生了截然不同的风格。在这个作品中，不仅结构方式出现了较大程度上的颠覆，在此基础上，对舞蹈动作的具体链接手法，同时还有针对舞台所作出的具体调度等方面都进行了极大程度上的改变。
整体来讲，舞蹈从语言含以上较为模糊不清，很难说明具体的动作代表着的具体含义。在抽象的含义中，通过舞蹈动作的阐释，表达着既具体又抽象的概念，这就不难看出在舞蹈语言中意象是一种舞蹈语言的构成元素，在不同意象之间的勾连中，构成了具体的舞蹈作品。因此，从某种程度上来讲，舞蹈中蕴含着诗意的元素，是一种对诗性的表达。真正的诗不仅限于文字或者语言，通过舞蹈动作同样能够构成完美的诗篇，能够将诗情画意的意象进行舞蹈形式的勾勒，通过诗化的舞蹈动作，来形成如梦如幻的意境，从而能够将人们心中隐藏的诗意进行一定程度上的激发，最终达到了审美的效果。从某种程度上来讲，舞蹈动作仅仅是一种媒介，通过这一媒介与人们的内心世界形成沟通，从而能够激发人们心中共有的共鸣，这样一来舞蹈创作就能够上升到审美的阶段。
二、运用舞蹈语言进行具体的技法创作
在舞蹈创作过程中，没有一成不变的动作或则技法，能够通过循章蹈句的方式进行临摹，创作技法的学习，更多的是针对一种思想或者精神进行学习，因此会随着人的不同，而呈现出一定程度上的差异。但是在具体创作过程中，需要以审视的态度来看待技法，在这种情况下，就需要以编导教学作为基本框架，因为从这一角度进行审视，能够更加具体、更加有据可循，而不是像纯粹的舞蹈创作那样虚无缥缈。在这种情况下，用相对独立的态度去看待技法，就能够以此为基础进行艺术价值的升华，能够在创作过程中有所把握，在强调创作审美的环节上就能够变得更加容易。
整体来讲，能够将舞蹈创作分为三个层面，首先是语言思维，其次是编舞技法，最后是舞蹈结构。这个结构呈现出一定的层次性和系统性，能够对舞蹈进行由浅入深的解析，在逐渐深入过程中，从简单的舞蹈语言，上升到舞蹈技巧，在构成一部宏大作品的同时，最终上升到了审美高度。在这个过程中，语言思维是最基本的内容，通过这一阶段的训练，能够使学生进入到一种思维状态中，在这一过程中感受其内在逻辑，从而能够总结成最终的规律。在没有具体的舞蹈语言概念的情况下，能够为接下来的舞蹈创作打下良好基础，在思维准绳的基础上，能够逐渐对相关内容进行认识和理解，最终形成语言交流，并能够通过舞蹈语言的形式，进行一定程度上的表达。尽管很多情况下，很出现不符合常规标准的情况，但是却能够展现出极大的创造性，这将是成为艺术家最基本的素养，是艺术家通过后天的培训都难以形成的突破，在这一过程中，才能够将创造的魅力和乐趣完整体现出来。
三、从技法创作过渡到审美创作
对于舞蹈，不同的人会有不同的解释，并且在进行艺术创作的过程中，会通过不同的形式、不同的风格进行诠释，有人将舞蹈用科学的方式进行解释，还有人通过美学的方式对舞蹈进行表达。但是每一种表现形式如果能够达到巅峰，都能够形成一种审美效果。舞蹈语言中蕴含着一定力的元素，通过不同形式的力或者不同力道的力，能够表现出不同的情感或者思想，从另一个角度讲，以力为基础就能够形成对美的诠释或者表达，这样一来舞蹈语言就衍生出了如梦如幻的色彩。这一过程，就完美实现了从技法创作向着审美创作的过度，或者说以技法为基础，上升到了美的高度。 通过舞蹈技法，能够对不同的情感或者意象进行表现，在这一形式的基础上，就能够形成舞蹈的审美价值，在视觉效果的作用下，就能够构成一个完整的意象。但是很多舞蹈作品为了能够将演员进行突出表现，使得很多舞蹈动作的难度上升很大，使演员着意进行技巧的表现，但是这样一来就将使得技巧性内容喧宾夺主，将内容的完整破坏掉，影响了作品内容表达，从而丧失艺术美感。因此，衡量舞蹈作品好坏的标准，不完全取决于舞蹈技巧，很多作品之所以没有被舞蹈技巧破坏艺术价值，这是因为技巧和内容在某种程度上达到了平衡状态，从而能够将意象进行完整表达。具体来讲，在舞蹈作品《青轻》中，不仅对高难度的舞蹈技巧进行了充分地展现，同时也没有影响到对思想内容的表达，两者之间交相辉映、相得益彰，从而产生了极好的审美效果。审美从一定程度上讲，是舞蹈作品的灵魂内容，如果缺失了这项内容，将会使作品沦为行尸走肉，在这种情况下，即使舞蹈技法十分高超，对于舞蹈作品本身也没有任何意义。在这种情况下，就需要对技法进行深刻认识，能够从禅的高度上对技法进行认识，以技法为工具进行审美价值的表达，或者在创作过程中完全对技法这项内容忘却。对于真正的武林高手来讲，绝不会局限于剑法，对于剑法过于依赖不会练就成为绝世高手，要能够做到领会剑意而忽略剑招，才能够摆脱剑法的限制，能够以无法为有法，化无限为有限。这样的思想理论，对于舞蹈编创来讲同样适用，通过挥洒自如的舞蹈动作，径情直遂的对美进行诠释，能够超脱技巧的限制，摆脱舞蹈作品中雕琢的痕迹。
在舞蹈创作过程中，需要对舞蹈语言进行充分运用，在这种情况下，就需要对舞蹈语言进行系统了解，在此基础上才能够进行进一步创作。通常情况下，舞蹈作品都需要以技巧作为基本框架，才能够系统支撑起整部舞蹈作品。但是如果过于侧重于舞蹈技巧，将会使舞蹈作品的艺术价值大打折扣，因此要能够以舞蹈技巧为基础，进行进一步的艺术探索，使舞蹈作品能够展现出一定的艺术价值。在这种情况下，就应注重舞蹈作品的审美，从而能够实现从技法顺利过渡到审美。
参考文献：
[1]江毅.舞蹈艺术内涵研究——基于舞蹈欣赏教学创作和保护四个方面的研究[J].哈尔滨师范大学学报，2012，2（12）：10-13.
[2]徐瑞.传承与变异 互动与创新——当代中国民间民族舞蹈创作之审美流变与现实发展[J].中国艺术研究院学报，2013，2（10）：20-25.
[3]朱海洋.由题到材的创建过程——浅谈选材中的创作启示[J].东北师范大学学报，2010，2（02）：20-26.
[4]何华明.叙事性创作舞蹈分析与研究——以东北师范大学舞蹈作品为例[J].东北师范大学学报，2014，2（03）：20-25.