摘要：玉雕艺术在我国已有几千年的历史，在玉雕文化漫长的发展过程中，由于玉雕具有独特的造型语言、丰富的文化底蕴已经成为了我国华夏传统艺术的重要组成部分。但是，在新的历史时期，玉雕文化的发展同样面临着一些传统工艺发展的问题。比如，注重材料及工艺，忽视设计;造型缺乏创新，停留在传统造型上面，没有赋予作品的时代感;缺乏高素质的玉雕人才，传承面临着断代的危机等。在新的历史时期，玉雕艺人及从业人员在设计上面要能够在传承艺术的基础上，需进行大胆的创新，将时代的气息融入到玉雕的设计、雕刻中，使新时期的玉雕文化能够被大家所接受，所熟悉。在人才培养上，还需要大量培养高素质的玉雕艺人，为玉雕艺术的发展能够延续。
　　关键词：玉雕;时代精神;传承方式;艺术创新;
　　一、玉雕艺术的产生和发展
　　新石器时代开始，华夏族的祖先就开始制作玉石相关制品，经过八千年的发展，我国的玉石制品经历了漫长的历史岁月的洗礼，从原始的刀、斧到玉石制品，再到玉首饰、陈设玉器的沿革，呈现了一副玉雕文化多样化发展的画卷。在上古时期，玉雕艺人以及其抽象、朴素之风进行玉雕的雕刻;中古时期，玉雕艺人将雕刻与绘画进行了完美的融合，将玉雕作品赋予了具象之风;在近古时期，玉雕艺术进入到了新的历史时期，玉雕作品呈现的造型愈加典雅，具有极强的宫廷贵族气息。
　　18世纪末至19世纪初期，我国受到了战乱的影响，一些传统的手工艺技艺发展受阻，玉雕工艺也一样受到了很大的影响，发展停滞不前。但是在1949年建国以后，我国社会逐渐安定下来，国家在正确的轨道上运行，百姓能够安居乐业。在上世纪50年、60年代时期，文化提倡百家争鸣，政府鼓励传统工艺传承，玉雕这类古老的工艺得到了发展的支持。进入21世纪以后，我国传统文化进入到了复兴阶段，传统工艺的传承发展受到了国家极大的重视，一些传统工艺作品、技术得到了新的发展机遇。玉雕产品也进入到了寻常百姓家。在市场中高速发展的今天，多元的消费需求，使玉雕产品的主题、材质愈加丰富。
　　但是随着市场的发展，玉雕技艺的传承问题逐渐显现出来，年轻人不愿意从事过于困难、枯燥的工作，更不要说每一种雕刻技艺的复杂性和学习的难度的玉雕技法了。玉雕艺术只有不断学习实践，不断提高，才能不断进步。这就是为什么许多研究玉雕的人不断的在学习的缘由，有的学徒缺乏恒心毅力，往往半途而废，只有少数人才能够坚持下来。不过在玉雕文化发展了几千年的今天，全世界的范围内，少有一种传统工艺、一种器物美学保持的如此悠久。从发展的历程可以看出，我国传统文化对于玉雕工艺美学的影响，古语有“玉不琢，不成器”就是说明了玉的价值与玉雕技艺的关系。
　　二、阻碍玉雕艺术发展的主要因素
　　（一）过于注重材料和没有在设计上下功夫
　　从清末到民国，传统玉雕过于注重材质的昂贵和工艺的繁琐，“追求极其奢华的材料和复杂多变的技术能力，已成为价值理解的核心，并逐渐成为“适材”的原则美被重工艺和重材料所取代。玉雕是一门综合性艺术，作品的价值与多种因素有关。尽管玉石材料和技术非常重要，但艺术设计也非常重要。
　　（二）创新不足，造型千篇一律
　　传统的玉雕造型种类固定且趋同，从源头来说，玉雕的造型被禁锢在传统技法与人们接受的某一种文化符号代表的形态为主。经过几千年的发展，这一固定的形态、造型基本上少有所变化。但在新时期，各类新工艺、新技术的应用，造型上需要进行一些改变才能够更好的表达时代的精神。由于玉雕艺术的传承一般沿袭“师徒制”的形式，师徒传承是一个传统的概念，其理念是相互继承的关系。这一遗产的主要问题之一是同一种质地的材料，造型的同质化已成为限制玉雕艺术发展的主要障碍，创意本身就带有较多的实验性，而实验精神恰恰是传统玉雕工艺的师徒传承模式所缺乏。
　　（三）过于注重作品的寓意，没有赋予作品时代感
　　中国传统的吉祥图案有着浓厚而神秘的氛围。一些代表人们的信仰，另一些代表人们对美好生活的期望。在中国，用于造型的传统图案是艺术创作的主要组成部分。玉雕是一种与生活密切关联的工艺美术，当下的玉雕作品多数沿袭传统设计思路，在意境上几乎没有突破。由于缺乏对传统文化的深入研究与当代转化，许多玉雕工匠不知道如何表达具有时代精神和当代生活美学的玉雕作品，导致先现当下玉雕艺术与当代社会生活脱节。
　　（四）缺乏高素质的玉雕人才
　　传统的学徒制模式存在一些弊端。在这种模式下，学徒培训的门槛较低，导致一些文化素质较低的人进入玉雕行业。师傅的传授也是按规施教，老一辈玉雕艺术家往往遵循规则，不愿尝试创新，这直接影响了玉雕的创新发展。为了改变这种状况，玉雕的发展引起了人们的高度重视。一些大中专院校开始开设玉雕专业或与玉雕相关的珠宝设计专业，人才培养是一个多方位和长时间的过程，这需要国家、社会和院校的携手努力推进。
　　三、促进玉雕艺术传承和发展的建议
　　（一）关注材料和工艺的同时，更新设计理念
　　当前，玉雕工作者需要在传统工艺基础上有所创新，将现代的一些设计理念，表现形式融入到玉雕的创作当中，来表达现代的艺术风格及艺术主题。比如融入改革开放、小康社会等新时期的内容。不过目前来说，玉雕的技师更多的是关注材料的选择及工艺技术。由于技术革新的原因，玉雕工艺除了高端玉料进行手工雕刻以外，机器雕刻的普通玉器比比皆是。所以材料的选择是玉雕师傅关注的重点。此外，技术服务于内容，而不能本末倒置地以“创造”来“展示技术”。三维数字化设计、三维扫描技术、高精度数控加工技术的应用，能夠很好的拓展玉雕的设计手法和表现形式。“材料美、工艺美”紧随其后，根据玉雕的表现内容选择合适的材料，将现代设计理念和艺术表现引入玉雕创作，通过多种工艺展现玉雕产品的独特美。
　　（二）传承技艺与借鉴其他艺术形式并重
　　玉雕艺术在中国流传了几千年，吸收了中国传统文化的营养，服务于人们的生活。脱离中国传统文化，玉雕将成为无根之水。目前要能够充分的发展玉雕的艺术形式。首先是在传统文化的了解上。要能够深入研究我国玉雕发展沿革，同时要与每个不同时代传统文化进行对比，发现玉雕文化与时代文化的联系点在哪里，是如何表现的？——是写实？还是抽象？是雕刻人物还是山水、动物？通过对比来了解文化的内涵，为创新打造基础。其次，在了解玉雕文化的基础上还要对其他艺术形式的特色进行分析，了解不同艺术品的设计、制作，同时借鉴其表现形式，将其他不同艺术的元素结合起来，在玉雕上进行融合，丰富玉雕的艺术语言，促进玉雕技术的整体发展与技术创新。 　　（三）挖掘传统手工艺的文化内涵，为作品注入时代气息
　　传统的玉雕常被用来表达吉祥寓意，随着时代的发展，人们在欣赏传统玉雕的同时，更应符合时代特征的新理念。因此玉雕从理念上要能够与时俱进，表现出时代气息。玉雕工作者可以在调查玉雕文化的基础上，将现代的理念、设计的灵感进行融合。将玉雕赋予符合时代的气息，让玉雕融入到当代人们的生活情境之中，让人们使用玉器、欣赏玉雕的时候能够感受到玉雕的文化，即时代精神。
　　此外，玉雕的意境也需要注意，要能够引导人们积极生活，热爱生活，感受生活的心境。在此基础上，融入自己对玉雕理解的创造性思维，并用玉雕这一艺术媒介来表达。如此，玉雕才能在精神上被观者所认可。例如：关于展现童年生活记忆的作品《童年的记忆》;关于探讨现代人对爱情的向往及美好的愿望作品《永恒的主题》等都是很好的代表作品，以现代人的视角诠释了玉雕文化与时俱进的气息。
　　（四）做好传授玉雕技艺、培养玉雕专业人才
　　目前从事玉雕的技师，大部分技艺由老一辈玉雕师传授，这种方式使技师在继承传统技艺上发展较好，但是，在创新方面就很是缺乏。基于这样的现状，一些开设玉雕或与之相关的大中专院校可以引入社会各界资源和力量，优化传统玉雕的人才培养模式，设立联合研发创新中心，激发学生的创新创造能力。同时要转变为完成任务而学的意识，探索建立符合当代玉雕人才培养的教育体系，培养具有独立思维和创新意识的玉雕人才。
　　四、结语
　　我国的传统玉雕工艺有深厚的文化底蕴和珍贵的艺术价值，爱玉、佩玉早已深入到中华民族的审美意識和精神内核。随着国家社会的不断发展进步，社会、企业和院校在玉雕人才培养模型的携手互动，新设计理念和新技术工艺在玉雕创新中的广泛应用，我国传统玉雕工艺将会迎来新的发展机遇，也必然会有更广阔的发展前景。
　　参考文献：
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　　李璐 滇西应用技术大学珠宝学院