樊萍艺术简介
　　
　　樊萍，1956年4月出生，山东省淄博市人。先后毕业于中央工艺美术学院、中国艺术研究院名家班。中国美术家协会会员，中国画院特聘画师，淄博市美术家协会副主席。山东理工大学美术学院副院长，副教授。淄博市民盟副主委，山东省人大代表。山东省女书画家协会理事，山东省陶瓷艺术大师，新西兰陶瓷艺术家协会会员。
　　先后出版《中国花鸟画技法》等4部专著，发表论文20余篇。先后应邀去新西兰、瑞典、韩国和法国等国家奖学和进行学术交流活动。1997年在北京成功举办了〝97迎香港回归樊萍作品展。2003年随文化部赴巴黎参加中法文化年，作品《春天》被法国文化中心收藏，并被法中文化艺术交流中心授予“中欧文化交流大使奖”。有40多件美术作品和百余件陶艺作品参加国家级和省级展览，多件作品获奖并被国外馆藏。作品《三代人》参加中国美协举办的“纪念孔子诞辰2550年”书画展获优秀奖；《和平万岁》参加文化部举办的建国50周年庆展获优秀奖；《绿荫》参加中国美协“新时代中国画大展”获优秀奖；《葵花群鸭图》参加中国美协“中国画大展”获优秀奖；《岁老根尔壮》参加中国美协《国魂杯大展》获优秀奖；《榕树绿叶隐歌鸟》参加中国美协“纪念毛泽东讲话60周年大展”获银奖。其艺术成就被国内外报刊多次报道。
　　
　　“形式美感的现代转换”，是变革时代绘画所面对的整体性课题。在当代，几乎所有勤于思考、勇于追求的画家，无不思索着自己的艺术选择与取向，他们的焦虑在于传统绘画“形式美感的现代转换”，他们的自信在于传统绘画“形式美感的现代转换”，事实上，“形式美感的现代转换”，已成为检验当代画家及其作品的不可回避的艺术准则，每位画家都在这一命题面前经受考验。
　　花鸟画家樊萍，多年来不倦的在艺术实践中，致力于这一传统画种的形式美感与语言表现的现代转换，以营造一种清新、优雅、温馨与蓬勃的美感气息，给人以审宣判美愉悦，折射出浓郁的时代精神。
　　在对传统绘画精神与技法继承的基础上，樊萍以现代审美标准与价值观，对传统进行了思考，从中提取积极因素融入到具有现代形式意味的作品之中；在这一转换、嬗变的过程中，完成现代意义的诗意营造——安详、宁静、温馨与现实生活气息的洋溢。这是一种境界，也是一种心态，它包含着现代人精神的渴望与审美需求，通过清新与安静的画面，我们感受到的是丰富、复杂的内容。
　　显然，作为画家，樊萍是十分看重在现实生活中的体验与感受的，她对现实生活饱含着热情与表现的冲动，敏锐地在现实中捕捉形式的生动性与美感的灵动性，并据此形成相关的表现技法与手段；现实感受中的灵感火花、瞬间发现、心灵触动作用于她的艺术取向与审美品格，使她的作品形成了以现代感为主、注重现实精神、生活气息与时代精神的鲜明特点。
　　


　　分析作品，不难发现，樊萍作品引人注意之处是——摆脱了传统绘画程式、套路的表象化与僵化的弊端，她注重从写生中提炼感觉，这种感觉具有无可替代的气韵与生动的特点。把它们的纳入形式创造之中，自然的产生独特的内涵、气息、张力与美感。画家笔下的瓶花、蔬果，以及意象的形态、色彩的运用、笔墨的融入、甚至光影的效果等等，都是以写实为依据取向于写意的，完成了从写生到创作的提炼与升华过程。其中，我们看到画家对油画构图与空间处理的借鉴，等等，这种多元化的包含态度使她的作品获得了丰富的表现力与全新的美感魅力；同时，也表明了画家在一个整体性的开放时代、思考时代的文化立场和艺术态度，她不囿于“画地为牢”的保守与狭隘的传统戒律，而是以前瞻的姿态，完善着艺术的创造性事例，控索着现代语境中的绘画形式、手法与美感。
　　循着自己的理想与目标，樊萍的作品在一种综合的姿势中，形成了自己的个性风格与面貌。
　　这种风格与面貌，必然内蕴着画家的心性气质、趣味爱好与内心世界的图景；并且，集中体现在作品的两基本特征中：首先是突破“水墨为上”的传统格局，代之以形、色为主要表现手法；用以营造一种从容自然、清雅温馨、单纯和谐的心灵化的形式、手法。
　　在主题与情节的淡化中，樊萍的花鸟画显示出其艺术品质与审美精神的不同凡响。这些作品不动声色地体现着画家对艺术的思考，探索着艺术生命与艺术形式的奥秘；画家力避浮躁的时尚，拒绝毫无节制的情感渲泄，昼丰富地、尽量宽阔地、尽量平和地表现与生命形式，与精神渴望、与审美需求相关的、永远性的题材与美感。
　　在樊萍笔下，中国的花鸟画与西方的静物画是相融互渗的，它们始终保持着含蓄、优雅、清新的特点，画面中始终洋溢着平静与温馨的气息，重要的是那种不寻常的淡泊情怀，成为她作品一以贯之的内在气韵，使作品中的点、线、墨、色都更为轻徐、明净，也更为内敛与蕴藉；不难看出，画家的理想中有着挥之不去的“高贵的单纯、静穆的伟大”的古内艺术情结。
　　在樊萍的花鸟画作品中，其表象的物质性美感在审美解读中，一步一步地转换为精神性的深入与提高；这些作品自然、宁静、质朴，不以雕琢眩人耳目，上有韵味、情思不可言说的空灵。一种现实感、一种缘于体验与感受而发生的形式、手法、一种令人神往的亲切气息和美感，都因为融入了现代精神色泽而具了一番风味。
　　当然现实生活是美的，过去的生活也是美的，但其美的质素有所不同，是不言而喻的，我们在樊萍作品中感受的正是这一点。
　　不是客观的摹拟生活，而是主观地表现生活，进而形成一种情感的弥漫与流动，是樊萍花鸟画艺术的浪温抒情特征。也就是说，欣赏并解读她的作品，我们感觉到的不是事实，而是诗意情感对心灵不断的叩击。
　　这是因为，画家尽管不脱离意象的形、色表现，然而却以鲜明的主观色彩，把想像推到了重要位置，表象的真实因而让位于更高的内在的“真实”，樊萍的作品因而在重视外部和谐的情况下，更关注内部秩序的建立，以体现一种画家主体的主观意念。
　　樊萍的花鸟新作，把不同形式、不同语言，甚至于不同时空的绘画样式进行交融整合，以铸成新体，将生命、情感、审美浸润在意象的形、色、点、线之中，展现出创造能力与智慧的特点，在不倦的探索与实践中，其作品在样式、情趣与境界方面日趋完美，让人在明净、舒爽中获得审美愉悦；当然，我们从中也看到樊萍绘画未来的方向。
　　毕竟，樊萍已经证明了她自己对艺术的领悟与把握能力，并在直面现实中做出了自己的选择。
　　她的艺术因而活跃着现实气息，也洋溢着永远的精神氛围，其中始终不变的是——与人的生命形式相通的审美品质，它们是高雅的，也是单纯与朴素的。