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薛玉云出生于山东蒙阴县一个偏僻的山村里，上世纪80年代初通过高考才走出了大山。但在大学里所学的专业是政治历史，与绘画一点儿关系也没有。毕业后，被分配到一所中学里当教师，后辗转成为一名银行的职员，后提前退休。闲在家的薛玉云，突然失去了人生的方向。她不想碌碌无为地度过余生，便于2012年毅然离开家乡和亲人，来到中国美术学院进修中国画，系统地接受了绘画知识教育。第二年，她又走进清华大学美术学院深造，期间她不仅认真研习了明清时期的文人画，还重点临摹了扬州八大家以及任伯年、李禅、金农、齐白石、吴昌硕等名家的代表作，对中国画的绘画技巧有了深刻认识。但直到这时，她还是以画写意画为主，尽管她也喜欢中国画的写意精神，可她仍感到如果没有扎实的工笔画作基础，想在写意画方面有所突破是非常困难的。于是，她又来到了北京现代工笔画院进修。
薛玉云如饥似渴地吸纳着现代工笔画创作的新思想、新观念、新技法，使她对艺术的理解有了质的飞跃。她渐渐认识到，要想让自己形成独特的艺术风格，单靠娴熟的绘画技巧是不够的，还必须拥有独立的人格，以博大的胸怀去拥抱火热的现实生活，并用一双寻美的眼睛，去审视世间万物，并从自已熟悉的生活中寻找创作素材，将其“染”上诗意，才能创作出超凡脱俗的佳作。
为了到自然界寻找新的创作素材，薛玉云不怕吃苦，经常深入到农村和偏远地区写生。薛玉云的家乡盛产苹果，那满山遍野的苹果树曾吸引她画过许多写生，为什么不能用自已的画笔展示苹果之美呢？这样想着，她找出自已的写生素材，想创作一幅以苹果为题材的工笔画。可真正动笔时她才知道，苹果的外形都是圆的，在同一幅画里画几个苹果，就等于是几个圆形的重复，会让画面显得单调而又无趣。有人劝她趁早放弃这种不好表现的题材，可她太熟悉苹果了，还是坚持画了三幅，并通过用墨虚与实的结合、苹果树叶与各种物件的陪衬、苹果摆放位置的变换，克服了重复感，将整个画面营造的新颖而又充满了诗意。所以，这三幅作品全部入选国展。
薛玉云的画表现形式十分丰富，有以水墨为特点的小写意、大写意，有以线性造型为主的工笔淡彩，还有以水墨为主的水墨淡彩或以石色颜料为特点的工笔重彩。她在秉承国画传统风格的基础上，勇于探索，绘画形式和技法都有所创新，逐渐形成了自己的艺术风格。她喜欢以松树、苹果、梅花、兰草、鸟、玉兰花等动植物为元素作画，或苍深意远，或清宁淡雅，幅幅耐人寻味，无论质感、量感还是技法的运用，均能以洒脱的笔触、新颖的布局于严谨中应运而成，即便是尺幅之中，也见出周密思考，匠心独运，将大自然的生动神韵表露无遗，使得她的画充满了生命的活力。如果观赏者愿意在这些画前多驻足几分钟，就能看出斑斓的画面所营造出的诗境。这画面中流泻出的诗意正是薛玉云的审美追求，它如同雨后深巷中小姑娘的卖花声一样意韵盘旋，其袅娜情致，令人陶醉！
传统的国画理论一直强调，画家们应充分利用空白处造境，甚至说“能在空白处听出流水的声音”才算是画出了诗意。但薛玉云却认为，残缺是美，满盈亦是美，就如同残月能给人一种绚烂归于平淡的凄美，圆月则能使人感受到高远清虚、幽悠宁谧的禅境。
因此，她的画在构图上并不刻意留白，而是习惯在满满当当的元素组合中寻找诗境。她的工笔画《松清骨峻》《秋语无声》《故园秋韵》《生机》等作品，画面都相当满盈，我们虽然难以从空白处找出诗境，可由于作者在整体的把握上就注重景与情的交融，将境与象融汇在一起，使得每幅画都满溢着浪漫与唯美的气息。这种用浓墨淡彩描摹出的清风朗月与素静逸气，足可以让人体味出画外之音、韵外之致、味外之旨、言外之意，虽然无声，却仿佛有天籁之音荡漾其间，将诗性彰显得十分突出。
薛玉云的画作之所以诗意纵横，首先是得益于她对国画绘画技巧的深刻领悟。为了悟出前人的绘画技巧，薛玉云不仅临摹了几十幅名家画作，而且阅读了大量绘画理论著作，并利用一切机会向名家求教。经过数年的刻苦研习，她对国画的绘画技术有了独特的领悟，如同在花园里漫步的染香人，身上自会有香气，笔下也就逐渐有了醉人的诗意。二是對绘画意境的开拓，使她的作品变得水意淋漓，不必再刻意为之，诗意自会从画中溢出。我们知道，绘画的最高境界，是得意而忘形。从表现技巧上讲，这种“得意而忘形”是让色彩褪淡、让形式解散，画面上只剩下笔墨的堆叠、游移、拖延，观者虽然看到的仅是漫漶无形的水波烟云，却能感受到画中灵魂的存在。这灵魂，便是薛玉云所追求的诗意，所以她创作的以松树为元素的工笔画，大都将整个画面的色彩褪淡，让人在似有若无中感受诗意美。再就是与薛玉云的艺术观与生活态度有关。她虽身在名利场，却远离功名利禄的角逐，以一颗平常心淡化着现实生活中的各种纷争。所以，我们从她的作品中看不见挣扎、苦斗、抑郁、幽怨与愤怒。她的作品虽然偶尔会有些许沉郁的思考蕴含其中，但总体上看，她一直在运用恬静安详的色彩，建构着诗意的世界。
追求画有诗骨，是山水画家无法回避的命题。在这方面，薛玉云已做出了大胆而有益的探索，她的作品不论是画人或画物，都能以洒脱的笔触、新颖的布局、纵横的诗意呈现在我们面前。这些墨韵丰厚、具有独特艺术魅力的作品，能让我们从转折顿挫的线韵痕迹里听到诗意的韵律在流动。这样的画作，自会点燃我们的心境之灯，暖暖的，促使我们更加热爱这个绚烂的世界！
薛玉云如饥似渴地吸纳着现代工笔画创作的新思想、新观念、新技法，使她对艺术的理解有了质的飞跃。她渐渐认识到，要想让自己形成独特的艺术风格，单靠娴熟的绘画技巧是不够的，还必须拥有独立的人格，以博大的胸怀去拥抱火热的现实生活，并用一双寻美的眼睛，去审视世间万物，并从自已熟悉的生活中寻找创作素材，将其“染”上诗意，才能创作出超凡脱俗的佳作。
为了到自然界寻找新的创作素材，薛玉云不怕吃苦，经常深入到农村和偏远地区写生。薛玉云的家乡盛产苹果，那满山遍野的苹果树曾吸引她画过许多写生，为什么不能用自已的画笔展示苹果之美呢？这样想着，她找出自已的写生素材，想创作一幅以苹果为题材的工笔画。可真正动笔时她才知道，苹果的外形都是圆的，在同一幅画里画几个苹果，就等于是几个圆形的重复，会让画面显得单调而又无趣。有人劝她趁早放弃这种不好表现的题材，可她太熟悉苹果了，还是坚持画了三幅，并通过用墨虚与实的结合、苹果树叶与各种物件的陪衬、苹果摆放位置的变换，克服了重复感，将整个画面营造的新颖而又充满了诗意。所以，这三幅作品全部入选国展。
薛玉云的画表现形式十分丰富，有以水墨为特点的小写意、大写意，有以线性造型为主的工笔淡彩，还有以水墨为主的水墨淡彩或以石色颜料为特点的工笔重彩。她在秉承国画传统风格的基础上，勇于探索，绘画形式和技法都有所创新，逐渐形成了自己的艺术风格。她喜欢以松树、苹果、梅花、兰草、鸟、玉兰花等动植物为元素作画，或苍深意远，或清宁淡雅，幅幅耐人寻味，无论质感、量感还是技法的运用，均能以洒脱的笔触、新颖的布局于严谨中应运而成，即便是尺幅之中，也见出周密思考，匠心独运，将大自然的生动神韵表露无遗，使得她的画充满了生命的活力。如果观赏者愿意在这些画前多驻足几分钟，就能看出斑斓的画面所营造出的诗境。这画面中流泻出的诗意正是薛玉云的审美追求，它如同雨后深巷中小姑娘的卖花声一样意韵盘旋，其袅娜情致，令人陶醉！
传统的国画理论一直强调，画家们应充分利用空白处造境，甚至说“能在空白处听出流水的声音”才算是画出了诗意。但薛玉云却认为，残缺是美，满盈亦是美，就如同残月能给人一种绚烂归于平淡的凄美，圆月则能使人感受到高远清虚、幽悠宁谧的禅境。
因此，她的画在构图上并不刻意留白，而是习惯在满满当当的元素组合中寻找诗境。她的工笔画《松清骨峻》《秋语无声》《故园秋韵》《生机》等作品，画面都相当满盈，我们虽然难以从空白处找出诗境，可由于作者在整体的把握上就注重景与情的交融，将境与象融汇在一起，使得每幅画都满溢着浪漫与唯美的气息。这种用浓墨淡彩描摹出的清风朗月与素静逸气，足可以让人体味出画外之音、韵外之致、味外之旨、言外之意，虽然无声，却仿佛有天籁之音荡漾其间，将诗性彰显得十分突出。
薛玉云的画作之所以诗意纵横，首先是得益于她对国画绘画技巧的深刻领悟。为了悟出前人的绘画技巧，薛玉云不仅临摹了几十幅名家画作，而且阅读了大量绘画理论著作，并利用一切机会向名家求教。经过数年的刻苦研习，她对国画的绘画技术有了独特的领悟，如同在花园里漫步的染香人，身上自会有香气，笔下也就逐渐有了醉人的诗意。二是對绘画意境的开拓，使她的作品变得水意淋漓，不必再刻意为之，诗意自会从画中溢出。我们知道，绘画的最高境界，是得意而忘形。从表现技巧上讲，这种“得意而忘形”是让色彩褪淡、让形式解散，画面上只剩下笔墨的堆叠、游移、拖延，观者虽然看到的仅是漫漶无形的水波烟云，却能感受到画中灵魂的存在。这灵魂，便是薛玉云所追求的诗意，所以她创作的以松树为元素的工笔画，大都将整个画面的色彩褪淡，让人在似有若无中感受诗意美。再就是与薛玉云的艺术观与生活态度有关。她虽身在名利场，却远离功名利禄的角逐，以一颗平常心淡化着现实生活中的各种纷争。所以，我们从她的作品中看不见挣扎、苦斗、抑郁、幽怨与愤怒。她的作品虽然偶尔会有些许沉郁的思考蕴含其中，但总体上看，她一直在运用恬静安详的色彩，建构着诗意的世界。
追求画有诗骨，是山水画家无法回避的命题。在这方面，薛玉云已做出了大胆而有益的探索，她的作品不论是画人或画物，都能以洒脱的笔触、新颖的布局、纵横的诗意呈现在我们面前。这些墨韵丰厚、具有独特艺术魅力的作品，能让我们从转折顿挫的线韵痕迹里听到诗意的韵律在流动。这样的画作，自会点燃我们的心境之灯，暖暖的，促使我们更加热爱这个绚烂的世界！