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他为箜篌写文章，一如当年为保留圆明园废墟呐喊，为开放二胎交政协提案、在报纸上撰文疾呼，为国家大剧院造型的“反差之美”而争辩。入世八十一载，仍未想过出世
发现癌细胞，两处动手术，妻子不明原因地便血……说到2016年，学者叶廷芳心有余悸，那是他和家庭的“灾难之秋”。八十载漫长人生历程，一如草木枯荣，生活不会让人轻松，无论一个人有了怎样的资历和名望，都奈何它不得。
2017变成挺过灾难的第一年，许多事发生了变化。叶廷芳的左眉上方多了一道缝线的凹痕，腹下贴了尿袋，妥帖地藏在衣服里边。熬夜到凌晨、上午睡觉下午起床的工作习惯彻底摒弃，如今他再也不会熬到午夜，还开始了晨练。以前听人说红酒对心血管好，每天小酌一杯，现在也戒了——医生对红酒的影响不置可否，只说“少量饮用”。“少量是多少？”干脆不喝了。
好在发现得早，两个切除癌细胞的手术都很成功。5月，切除额上凸起的一个小包；6月14日，切除膀胱和前列腺。谈起这些，他毫无伤感，反而赞叹：“麻醉太神奇了！什么感觉也没有，睡了一觉似的。”颇像个发现新玩具的小孩。时代确实变了，当年，他正是被乡村庸医误治而失去一条手臂。
对死亡的恐惧和担忧总在未知疾病详情时，手术后，他觉得自己“对死亡更加淡定了”。眼下，《卡夫卡全集》要出12卷校勘本新版，新增书信部分最后一卷还等着德文版的出版；新接的《里尔克全集》编译工作也在进行中，目前组译工作已经落实。如今他很少有时间亲自翻译，统筹沟通的初期任务完成后，只等着最后阶段的收稿统稿，对人名、地名、译作内容的准确度与风格统一性把关。在这之前，总要经历漫长的等待。
他聊起第一次接触里尔克的诗，那是在北大冯至老师的课堂上。作为中国现代主义诗歌的先驱人物，冯至1930年赴德留学期间深受里尔克影响。叶廷芳已不大记得起课堂上的具体内容，但他清楚记得冯至教大家如何朗诵诗歌，如何识别音节、音步和音调。主要是歌德、海涅、布莱希特和里尔克等人的诗歌。冯至告诉他们，里尔克后期的诗很难懂。再后来，叶廷芳曾邀冯至撰写一章里尔克的论述文章集结出版，冯至勉强答应，但一拖再拖，未能如期交稿。最后，冯至还是坦然承认：“里尔克的后期诗歌没搞懂，不写为好。”叶廷芳倒是欣赏：敢在后辈面前承认自己不懂，不愧为真正的学者品格。
葉廷芳找了许久，从书架上取了一本德文书，指着书名介绍：“里尔克一生中接触过许多女人。这本书专门写里尔克和他生命中的女人们。”然后哈哈大笑。翻了又翻，终于找到一首里尔克的情诗，抑扬顿挫地用德语读了一遍。方寸小屋，那一刻仿佛变成当年冯至先生授课的北大课堂。
如今，卡夫卡、里尔克的大名对于文艺青年来说早已不再陌生。“文革”结束后，在叶廷芳等多位学者的共同努力下，打入冷宫的西方现代文学终于重见天日。叶廷芳的名字总与卡夫卡、布莱希特、迪伦马特联系在一起，是因为他的译著《迪伦马特喜剧选》（1981）和他的专著《现代艺术的探险者》（1986）。里尔克本该出现在《现代艺术的探险者》中——最初的构想是，卡夫卡、布莱希特和里尔克分别作为小说、戏剧、诗歌的现代主义巨匠，各占一章，平分秋色；后来截稿日期逼近，里尔克部分没来得及撰写，只好暂时搁笔。这一拖便再无见光之日。
他自称“不是为了学术而学术的人”，十多年来他几乎每年出书，多为散文随笔。2017年的新书是《废墟之美》，37篇随笔，有新作有旧作，全都与建筑艺术、废墟文化相关，是他多年以来对废墟美学的思考。圆明园保留废墟原貌有他的谏言功劳，最近，他又盯上了长城应修复还是保持原貌的问题。他提起以前常带外国友人参观长城，对方的第一要求往往是“可不要带我们去看新长城哦”。一次，他陪四位德国朋友登司马台长城，在走过大段“修旧如旧”的城墙与岗楼后，眼前突现一片乱石遍地的长城残迹，砖瓦缝隙间长出绿叶。大家不约而同地惊呼：“啊！长城在这里呢！”相比之下，那些修得整整齐齐的墙体显得了无生机。那天，四位德国朋友兴致高昂地在残迹中攀爬前行，直到叶廷芳喊“吃不消了”才停下来。
手术后的一年半，在睡不着的清晨，他偶尔会开灯，读散文。有一天，他读到三岛由纪夫在参观希腊卫城废墟时发出这样的感叹：“那种想象的喜悦，不是所谓的空想的诗，而是悟性的陶醉。”（《希腊》）对于有废墟的地方，他印象总是格外深刻些，比如海德堡的古堡，又比如柬埔寨的吴哥窟。他曾和女儿一同前去游览，在那些久已风化、长出青苔的石寺残柱与佛像中，他与女儿打赌，要爬到最顶上。他做到了，正如他克服了生命一次又一次的考验：“那是一种意志换来的精神上的胜利！”
两年前的冬日，叶廷芳在河边散步时说，认识了一名在学箜篌的年轻朋友，想找机会听听箜篌的声音。那时他心里惦记的是箜篌的传承。2016年，他终于如愿：在杭州，他见到了那位弹箜篌的姑娘，得以一闻传说中失传四百余年的乐器。外形与竖琴颇相似，更大，高约1米75。唐代诗人李贺形容箜篌是“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”，叶廷芳的表达更加现代易懂：“竖琴的声音像水下发出来的，更为清脆；而箜篌的声音则好像从水面之上发出的，更加雄浑。”
他为箜篌写文章，一如当年为保留圆明园废墟呐喊，为开放二胎交政协提案、在报纸上撰文疾呼，为国家大剧院造型的“反差之美”而争辩。入世八十一载，仍未想过出世，和寺庙住持聊天会聊得“很尴尬”，只能维持十分钟，因为不懂佛家用语。“很尴尬”这三个字，他是一字一顿说出来的，怕人听见似的向前躬着身子，又是不好意思又是一脸真挚的样子，所有人听了都大笑。
很少人的一生能被称为“传奇”，叶廷芳应该算一个。他是将西方现代主义思潮引入中国的学术先驱，是最早将卡夫卡、布莱希特、迪伦马特译为中文的杰出翻译家，但他更愿称自己为知识分子——为保留圆明园和长城的历史遗迹，为开放二胎，大声疾呼，建言献策。
编辑 杨子 rwyzz@126.com
发现癌细胞，两处动手术，妻子不明原因地便血……说到2016年，学者叶廷芳心有余悸，那是他和家庭的“灾难之秋”。八十载漫长人生历程，一如草木枯荣，生活不会让人轻松，无论一个人有了怎样的资历和名望，都奈何它不得。
2017变成挺过灾难的第一年，许多事发生了变化。叶廷芳的左眉上方多了一道缝线的凹痕，腹下贴了尿袋，妥帖地藏在衣服里边。熬夜到凌晨、上午睡觉下午起床的工作习惯彻底摒弃，如今他再也不会熬到午夜，还开始了晨练。以前听人说红酒对心血管好，每天小酌一杯，现在也戒了——医生对红酒的影响不置可否，只说“少量饮用”。“少量是多少？”干脆不喝了。
好在发现得早，两个切除癌细胞的手术都很成功。5月，切除额上凸起的一个小包；6月14日，切除膀胱和前列腺。谈起这些，他毫无伤感，反而赞叹：“麻醉太神奇了！什么感觉也没有，睡了一觉似的。”颇像个发现新玩具的小孩。时代确实变了，当年，他正是被乡村庸医误治而失去一条手臂。
对死亡的恐惧和担忧总在未知疾病详情时，手术后，他觉得自己“对死亡更加淡定了”。眼下，《卡夫卡全集》要出12卷校勘本新版，新增书信部分最后一卷还等着德文版的出版；新接的《里尔克全集》编译工作也在进行中，目前组译工作已经落实。如今他很少有时间亲自翻译，统筹沟通的初期任务完成后，只等着最后阶段的收稿统稿，对人名、地名、译作内容的准确度与风格统一性把关。在这之前，总要经历漫长的等待。
他聊起第一次接触里尔克的诗，那是在北大冯至老师的课堂上。作为中国现代主义诗歌的先驱人物，冯至1930年赴德留学期间深受里尔克影响。叶廷芳已不大记得起课堂上的具体内容，但他清楚记得冯至教大家如何朗诵诗歌，如何识别音节、音步和音调。主要是歌德、海涅、布莱希特和里尔克等人的诗歌。冯至告诉他们，里尔克后期的诗很难懂。再后来，叶廷芳曾邀冯至撰写一章里尔克的论述文章集结出版，冯至勉强答应，但一拖再拖，未能如期交稿。最后，冯至还是坦然承认：“里尔克的后期诗歌没搞懂，不写为好。”叶廷芳倒是欣赏：敢在后辈面前承认自己不懂，不愧为真正的学者品格。
葉廷芳找了许久，从书架上取了一本德文书，指着书名介绍：“里尔克一生中接触过许多女人。这本书专门写里尔克和他生命中的女人们。”然后哈哈大笑。翻了又翻，终于找到一首里尔克的情诗，抑扬顿挫地用德语读了一遍。方寸小屋，那一刻仿佛变成当年冯至先生授课的北大课堂。
如今，卡夫卡、里尔克的大名对于文艺青年来说早已不再陌生。“文革”结束后，在叶廷芳等多位学者的共同努力下，打入冷宫的西方现代文学终于重见天日。叶廷芳的名字总与卡夫卡、布莱希特、迪伦马特联系在一起，是因为他的译著《迪伦马特喜剧选》（1981）和他的专著《现代艺术的探险者》（1986）。里尔克本该出现在《现代艺术的探险者》中——最初的构想是，卡夫卡、布莱希特和里尔克分别作为小说、戏剧、诗歌的现代主义巨匠，各占一章，平分秋色；后来截稿日期逼近，里尔克部分没来得及撰写，只好暂时搁笔。这一拖便再无见光之日。
他自称“不是为了学术而学术的人”，十多年来他几乎每年出书，多为散文随笔。2017年的新书是《废墟之美》，37篇随笔，有新作有旧作，全都与建筑艺术、废墟文化相关，是他多年以来对废墟美学的思考。圆明园保留废墟原貌有他的谏言功劳，最近，他又盯上了长城应修复还是保持原貌的问题。他提起以前常带外国友人参观长城，对方的第一要求往往是“可不要带我们去看新长城哦”。一次，他陪四位德国朋友登司马台长城，在走过大段“修旧如旧”的城墙与岗楼后，眼前突现一片乱石遍地的长城残迹，砖瓦缝隙间长出绿叶。大家不约而同地惊呼：“啊！长城在这里呢！”相比之下，那些修得整整齐齐的墙体显得了无生机。那天，四位德国朋友兴致高昂地在残迹中攀爬前行，直到叶廷芳喊“吃不消了”才停下来。
手术后的一年半，在睡不着的清晨，他偶尔会开灯，读散文。有一天，他读到三岛由纪夫在参观希腊卫城废墟时发出这样的感叹：“那种想象的喜悦，不是所谓的空想的诗，而是悟性的陶醉。”（《希腊》）对于有废墟的地方，他印象总是格外深刻些，比如海德堡的古堡，又比如柬埔寨的吴哥窟。他曾和女儿一同前去游览，在那些久已风化、长出青苔的石寺残柱与佛像中，他与女儿打赌，要爬到最顶上。他做到了，正如他克服了生命一次又一次的考验：“那是一种意志换来的精神上的胜利！”
两年前的冬日，叶廷芳在河边散步时说，认识了一名在学箜篌的年轻朋友，想找机会听听箜篌的声音。那时他心里惦记的是箜篌的传承。2016年，他终于如愿：在杭州，他见到了那位弹箜篌的姑娘，得以一闻传说中失传四百余年的乐器。外形与竖琴颇相似，更大，高约1米75。唐代诗人李贺形容箜篌是“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”，叶廷芳的表达更加现代易懂：“竖琴的声音像水下发出来的，更为清脆；而箜篌的声音则好像从水面之上发出的，更加雄浑。”
他为箜篌写文章，一如当年为保留圆明园废墟呐喊，为开放二胎交政协提案、在报纸上撰文疾呼，为国家大剧院造型的“反差之美”而争辩。入世八十一载，仍未想过出世，和寺庙住持聊天会聊得“很尴尬”，只能维持十分钟，因为不懂佛家用语。“很尴尬”这三个字，他是一字一顿说出来的，怕人听见似的向前躬着身子，又是不好意思又是一脸真挚的样子，所有人听了都大笑。
很少人的一生能被称为“传奇”，叶廷芳应该算一个。他是将西方现代主义思潮引入中国的学术先驱，是最早将卡夫卡、布莱希特、迪伦马特译为中文的杰出翻译家，但他更愿称自己为知识分子——为保留圆明园和长城的历史遗迹，为开放二胎，大声疾呼，建言献策。
编辑 杨子 rwyzz@126.com