【摘 要】
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在紫砂艺人一招一式的演绎之中,从圆融饱满的圆器,到横平竖直的方器,再到栩栩如生的仿生器,都带给我们丰富多彩的艺术视觉享受和中国传统文化的熏陶,在玩壶赏壶的过程之中,不断地提高自己的艺术修养和文化水准.从整体上来看这件紫砂艺术作品《卧虎藏龙壶》,作者把中国传统文化之中的“卧虎藏龙”这一元素,采用了紫砂的载体,恰如其分地呈现出来,可以看出作者深厚的文化底蕴和良好的技艺水准,也让我们在使用此壶的过程之中,能够更好地摩挲把玩,在长期的茶水浇淋之下,呈现出温润如玉的质感,令人爱不释手.
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在紫砂艺人一招一式的演绎之中,从圆融饱满的圆器,到横平竖直的方器,再到栩栩如生的仿生器,都带给我们丰富多彩的艺术视觉享受和中国传统文化的熏陶,在玩壶赏壶的过程之中,不断地提高自己的艺术修养和文化水准.从整体上来看这件紫砂艺术作品《卧虎藏龙壶》,作者把中国传统文化之中的“卧虎藏龙”这一元素,采用了紫砂的载体,恰如其分地呈现出来,可以看出作者深厚的文化底蕴和良好的技艺水准,也让我们在使用此壶的过程之中,能够更好地摩挲把玩,在长期的茶水浇淋之下,呈现出温润如玉的质感,令人爱不释手.
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宜兴紫砂茶壶造型别致,种类丰富,工艺繁杂,一般被分成光器和花器两大类,其中最为常见的就是光器,光器的涵盖范围更加广泛,大部分是以几何造型为主,用简洁典雅的造型来展示紫砂艺术之美,让爱壶人士们都感受到其中的自然淳朴、简练高雅的气质.光器这一大类中还可以大致分成圆器和方器这两种,圆器的造型要求的就是“圆”、“稳”、“匀”以及“正”,在诠释圆的同时要求圆中有变,曲线与块面衔接匀称恰当,要求比例协调;方器就是在造型上讲究轮廓分明、规整挺括.其中圆器中的《莲子壶》作为紫砂器中的经典造型,同时也是非常常见的,将紫砂朴
中华上下五千年,这片浩瀚的土地不仅见证了中国的发展,更传承了不朽的中国艺术.紫砂艺术包罗万象,融合了具有中国特色的多种元素,承载着几千年来为世人发扬的传统美德与高尚精神.作品《金钟》脱胎于寺院古钟的形态,生动地演绎了圆器的特征,用陶刻的手法进行装饰,增添了几分古色古香.
经过紫砂艺人世世代代的不懈传承,宜兴紫砂形成了非常丰富的造型艺术和完善的工艺体系,让我们广大的茶友能够选择到“世间茶具称为首”的佳品雅器,同时也在把玩和欣赏紫砂器的同时,进一步了解到其背后的文化内涵和人文价值.从整体上来看这件紫砂艺术作品《书卷提梁壶》,作者巧妙地把我们古代学子的寒窗苦读和中国传统的山水人文画卷融合在一起,利用了提梁的设计展示出紫砂造型艺术的精妙绝伦,同时也给这件作品注入了与众不同的人文气质和文化内涵,让我们能够从中更多地感受到中国传统艺术的博大精深和无穷魅力.
紫砂陶刻经过世世代代的传承和发展,已经成为了紫砂品类之中重要的组成部分,寄托着作者的情感,也彰显着历史的厚重和时代的潮流,让我们能够在把玩欣赏紫砂艺术的过程之中,更加地产生浓郁的兴趣.从整体上来看这件紫砂艺术作品《景舟石瓢壶》,原本憨厚敦实的紫砂壶造型搭配着行云流水的书法作品,呈现出别具一格的艺术审美和视觉享受,特别是在陶刻技艺的运用上面,作者很好地传承了古法刀刻的特点,让我们在喝茶品茗的过程之中,能够读懂壶中蕴含的思绪和情感,启迪我们的思想,影响我们的人生.
宜兴紫砂壶作为一种器具时至今日已经有着千百年的历史了,紫砂壶有着独特的材质特点,让更多的人喜爱紫砂壶,成为人们追求和收藏的对象,名声大噪,声誉响彻海内外.众多紫砂器型中花器是可塑性、造型最多变的壶型,不仅有着艺术欣赏价值,而且也极具实用功能,将大自然中的万物展现得更加具有艺术审美,同时也融入人文文化,让整件紫砂花器更具魅力,这件紫砂《瓜趣壶》就是如此充满天然趣味,在艺术与文化的互相结合下,让整件作品更具有高雅文艺的气息,给人一种真实感,引起人们的共鸣与对大自然的喜爱,感悟其中的乐趣,享受人生,感悟人生,让
对于宜兴的紫砂艺人来说,紫砂的泥、形、工、名等等因素是一个综合的考量,特别是老一辈的紫砂艺人,对于各种的泥料特性都非常熟悉.从整体上来看这件紫砂艺术作品《八卦圆盘提梁壶》,作者并没有刻意地去凸显提梁的作用,而是先从视觉聚焦的八卦开始,扁圆的壶盖上面非常适合这样的图案,然后再与肩部的装饰融合起来,用一截提梁来展示出八卦之中蕴含的乾坤之道,这样的作品无论是在实际的使用过程之中,还是陈列起来供朋友们欣赏,都是非常值得细细品味.
在时代洪流冲击的背景下,传统艺术历史的一面逐渐蒙受尘埃,创新的一面更加受人吹捧.紫砂壶作为经典的传统艺术,却不单单拘泥于传统,而是在时代的喧嚣中融入拼搏的内核,发出自己独特的声音.作品《扬帆起航》是一件非传统意义上的创新之作,其不单单是在外型上进行了改头换面,更在内涵上进行了创新.其融合了紫砂方器沉稳端庄的特点,又拓宽了自身的内涵,冲出固守思维的桎梏,在全新的现实语境下,发扬了“扬帆起航”的时代精神.
现在我们普遍认为,紫砂壶的起源是从宋代开始的,它经历了明清两代的发展慢慢地变得成熟起来.虽然说中间也经历了种种的磨难,但它始终生生不息,现代人在总结前辈们的经验的基础上也慢慢开始系统地研究紫砂.
在今天鱼龙混杂、烦躁浮夸的社会环境之中,紫砂艺术的清雅脱俗和古朴自然深深地打动着我们,在一壶壶徐徐清香之中,穿越历史的尘埃,打开尘封的岁月,勾勒出紫砂艺术的前世今生.从整体上来看这件紫砂艺术作品《三足葵瓣壶》,作者巧妙地把中国历史上著名的青铜器和传统的葵瓣造型结合起来,凸显出紫砂筋纹器的特点和紫砂材质本来的质朴内敛的性质,让我们能够从造型的方面感受到作者精湛的技艺水准,同时也能够在不断的把玩摩挲之中,感受到中国历史的源远流长和传统文化的博大精深.
宜兴紫砂制壶技艺自明朝开始至今延续了数百年的发展和传承,不断地进行创新,现如今已算得上是具备了独特的艺术特性.历代紫砂壶匠人们在制作紫砂壶、创作紫砂壶的时候,将自己的技艺和思想融入到了这一小块泥巴中去,更是将自己的人生体验和审美观念、传统文化和自己的思想感情融入其中,这些仪器汇聚成了一件紫砂壶作品.制壶匠人们通过将紫砂壶制作成各种不同的造型来用造型语言表达自己的感情,也表现自己的艺术境界.所以说紫砂壶所包含的魅力往往从紫砂壶本身就能展现出来.,那些所谓的设计理念、人文内容和思想感情,都是在为紫砂壶增添那些