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摘要：民间美术艺术造型和色彩与现代美术设计中的元素是有联系的。并且随着时代的发展，民间美术也越来越深刻并广泛应用到现代艺术设计当中。由于民间美术有着丰富的造型和绚丽多姿的色彩，所以在现代美术的艺术设计中要不断利用民间美术的优势，创造符合人们审美情趣的艺术作品。只有将民间美术艺术造型和色彩的优势融入现代艺术设计当中，才能促使现代艺术设计进一步发展，使现代艺术作品具有别样的意义和韵味，才能增强审美价值，增强作品的生命力。
关键词：民间美术艺术造型；色彩；现代美术设计；应用
引言
许多现代美术设计都离不开传统的民间美术，民间美术为现代美术设计带来了无尽的资源。我国千百年流传下来的民间美术蕴藏着深厚的历史文化和民族精神，在给现代美术设计者带来灵感的同时也促进了设计者对民间美术的思考。丰富的民间美术不仅仅是劳动人民智慧的结晶，更是民族精神的凝聚，是劳动人民精神世界的体现，它为现代美术设计提供了巨大的发展空间。
1 民间美术概论
民间美术充分体现了我国劳动人民的智慧，是我国先民对于造型和色彩的审美情趣的充分体现。在新世纪，如何传承民间美术的精华和对民间美术进行发扬，成了一项重要议题。同时，在美术创作和设计的过程中，如何将民间美术的特色加以甄别，并将民间美术中的文化品位和价值认同与现代美术设计更好地结合，使中华民族文化得到更好的传播与延续，就成了重要问题。
1.1 民间美术的艺术特征
我国历史悠久、文化丰富，在长期的历史发展过程中我国的美术作品在发展形势上也呈现出多种多样的特点。我国传统的民间美术作品在造型上普遍具有较强的视觉规律和艺术性。民间美术作品在造型设计上融入了设计者的情感，在人们观赏民间美术作品时，会被作品自身所具有的艺术情感所震撼。民间美术作品也具有典型的地域性特点，不同的地域对于不同的美术作品具有不同的审美感官。这就是为什么人们会被民间美术作品深深吸引的原因，也是民间美术带给现代美术设计灵感的原因。
1.2 民间美术的色彩分析
我国民间美术在色彩运用上具有象征性的含义，这是由于我国先民对于祭祀情有独钟。先民对自然的敬畏形成了中华民族特色的五色应用传统。五色分别是红、黄、蓝、白、黑，这五种颜色在民间美术中分别代表不同的含义和象征。比如红色是年节习俗中形成的独特的民间美术文化色彩。对于传统色彩的应用在河北武强县有着丰富的历史，当地的年画制作还保留着原始的色彩和风格。这不仅仅是仿制古人的技术进行传统的民间美术展示，更高层次上是对民间美术色彩所蕴藏和象征的含义进行文化理解与传承。
2民间美术和现代美术设计的关系
其一，现代美术设计来源于民间美术。民间美术是一种独特的艺术，它来源于独特的民族文化，而这种文化不仅仅体现在物质和精神方面，更为现代美术设计提供了资源。从艺术的角度来看，民间美术是艺术的初始原型，也为现代美术设计开辟了道路。民间美术体现了广大人民群众淳朴、真挚的情感，没有矫揉造作。美术设计离不开深厚的民族文化底蕴，所以将现代文化和传统民族习俗融为一体，可以促进美术设计的发展。其二，民间美术和现代美术设计可以相互融合。民间美术的造型往往古朴、简单，大多运用红、黑、绿等色彩，色彩鲜明，这种鲜明的色彩给人以强烈的视觉冲击，可以起到醒目的作用。现代美术设计往往也追求简洁、朴素，所以现代美术设计以传统民间美术为基调，再加入一些现代的元素，将传统与现代相结合，不仅可以发扬传统文化的古朴之美，还能使设计不失现代时尚之感，带给人们美的感受。
3 民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用
现代美术设计和民间美术设计在造型方面有许多共通的地方，都是追求最简洁的形式、概括复杂的情感。创作者都想在造型与内容之间寻找到契合点，充分表达自身的艺术追求。所以，民间美术造型对现代美术设计具有重要的启示意义，在色彩运用、对比手法等方面具有明显的艺术特色和艺术表现力。
在中华民族的传统文化中，阴阳相济是中国人对造型的一种追求，充分体现了中国人对于世界和自身的认识，表达出人类与世界和谐相处的态度。比如在传统艺术剪纸中有阳剪法、阴剪法、阴阳混剪法等，以及在绘画中的山水画、泼墨画等。无论是包装设计要素还是其他方面，都可以充分利用中国传统的审美观，巧妙地将画面进行精简，使画面整体更加完善和简洁。同时阴阳相济有两个代表，就是一黑一白，这充分体现在中国传统文化中的阴阳鱼上。无论是以黑显白还是留白显黑，都运用了黑处显实、白处显虚的艺术手法，既构思巧妙又神形兼备。
民间美术艺术造型，在实体的抽象化和抽象内容实际描绘等方面也具有一定造诣，非常的自然和谐，是强调线条视觉冲击力的现代美术设计中所不具备的优势。所以，现代美术设计可以学习民间美术艺术造型中，这种利用抽象与实体之间相互过渡的方式，设计一些内容丰富的作品，使作品具有深刻的艺术表现力。比如在自然界中并不存在的物体，在现代设计创作过程中可以利用自然形态将抽象的内容表现出来。利用现代美术设计的粗线条的美，使作品更具装饰感，这一点在北京奥运会的火炬设计上得到了充分的体现。北京奥运会的火炬主要由祥云构成，祥云的造型极具动感，在祥云与火炬之间实现了抽象与实体的转换与过渡，体现了自然和谐的设计理念。
4民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用
色彩是人类在欣赏美术作品时的第一感觉，由于每个人生长的环境不同，他们所形成的艺术感受和审美也不尽相同。在长期形成的自然文化环境中，中国形成了丰富的民族色彩形式和色彩观。我国的民间美术艺术造型，如木版年画、风筝、剪纸、皮影等艺术形式，色彩丰富、文化底蕴深厚。同时，民间美术对于色彩的创造性运用是现代美术设计所不能比拟的，这就决定了现代美术设计必须重视民间美术色彩的使用经验。民间美术艺术对于色彩的理解不仅局限于色彩本身，更多的是如何表达一种特殊的情感。在民间的美术作品色彩运用上，艺术创作者们赋予颜色以生命，不同的颜色代表了不同的含义。将这些不同的含义融入美术作品的创造上，以此达到趋利避害的目的。同时，从事民间美术创作的人们不受居住地的限制，与宫廷绘画、文人绘画和现代绘画相比多了几分自由创作的气息，少了一份文化的束缚。民间美术创作者的视野宽阔，他们能得到任何想要的颜色并赋予这些颜色不同的含义，所以在色彩变化上，现代美术设计必须学习民间美术的色彩运用。这就要求创作者自身将创作和生活联系在一起，充分发掘身边的颜色和材料，用生活化的笔调和不同的视角寻找与制作符合人们日常感官的作品。在色彩上要更加大膽地尝试新元素，做到“人无我有、人有我优、人优我精”，由此达到色彩创新的艺术效果。
结束语
我国民间美术是由人民群众创造的，自古以来一直以美化环境、丰富民间资源、还原生活形态为主题。每个地域的生活习惯、生活形态不同，便产生了不同风格的民间美术。民间美术是民间艺术的重要组成部分，其变化多端的造型、绚丽多姿的色彩，给人不一样的视觉冲击。受历史文化的浸染，民间美术更增添了古朴和神秘的特点。笔者主要分析民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用。
参考文献：
[1]李蓓.民间美术艺术造型和色彩在艺术设计中的实践与应用[J].艺术评鉴，2017（04）：34-36.
关键词：民间美术艺术造型；色彩；现代美术设计；应用
引言
许多现代美术设计都离不开传统的民间美术，民间美术为现代美术设计带来了无尽的资源。我国千百年流传下来的民间美术蕴藏着深厚的历史文化和民族精神，在给现代美术设计者带来灵感的同时也促进了设计者对民间美术的思考。丰富的民间美术不仅仅是劳动人民智慧的结晶，更是民族精神的凝聚，是劳动人民精神世界的体现，它为现代美术设计提供了巨大的发展空间。
1 民间美术概论
民间美术充分体现了我国劳动人民的智慧，是我国先民对于造型和色彩的审美情趣的充分体现。在新世纪，如何传承民间美术的精华和对民间美术进行发扬，成了一项重要议题。同时，在美术创作和设计的过程中，如何将民间美术的特色加以甄别，并将民间美术中的文化品位和价值认同与现代美术设计更好地结合，使中华民族文化得到更好的传播与延续，就成了重要问题。
1.1 民间美术的艺术特征
我国历史悠久、文化丰富，在长期的历史发展过程中我国的美术作品在发展形势上也呈现出多种多样的特点。我国传统的民间美术作品在造型上普遍具有较强的视觉规律和艺术性。民间美术作品在造型设计上融入了设计者的情感，在人们观赏民间美术作品时，会被作品自身所具有的艺术情感所震撼。民间美术作品也具有典型的地域性特点，不同的地域对于不同的美术作品具有不同的审美感官。这就是为什么人们会被民间美术作品深深吸引的原因，也是民间美术带给现代美术设计灵感的原因。
1.2 民间美术的色彩分析
我国民间美术在色彩运用上具有象征性的含义，这是由于我国先民对于祭祀情有独钟。先民对自然的敬畏形成了中华民族特色的五色应用传统。五色分别是红、黄、蓝、白、黑，这五种颜色在民间美术中分别代表不同的含义和象征。比如红色是年节习俗中形成的独特的民间美术文化色彩。对于传统色彩的应用在河北武强县有着丰富的历史，当地的年画制作还保留着原始的色彩和风格。这不仅仅是仿制古人的技术进行传统的民间美术展示，更高层次上是对民间美术色彩所蕴藏和象征的含义进行文化理解与传承。
2民间美术和现代美术设计的关系
其一，现代美术设计来源于民间美术。民间美术是一种独特的艺术，它来源于独特的民族文化，而这种文化不仅仅体现在物质和精神方面，更为现代美术设计提供了资源。从艺术的角度来看，民间美术是艺术的初始原型，也为现代美术设计开辟了道路。民间美术体现了广大人民群众淳朴、真挚的情感，没有矫揉造作。美术设计离不开深厚的民族文化底蕴，所以将现代文化和传统民族习俗融为一体，可以促进美术设计的发展。其二，民间美术和现代美术设计可以相互融合。民间美术的造型往往古朴、简单，大多运用红、黑、绿等色彩，色彩鲜明，这种鲜明的色彩给人以强烈的视觉冲击，可以起到醒目的作用。现代美术设计往往也追求简洁、朴素，所以现代美术设计以传统民间美术为基调，再加入一些现代的元素，将传统与现代相结合，不仅可以发扬传统文化的古朴之美，还能使设计不失现代时尚之感，带给人们美的感受。
3 民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用
现代美术设计和民间美术设计在造型方面有许多共通的地方，都是追求最简洁的形式、概括复杂的情感。创作者都想在造型与内容之间寻找到契合点，充分表达自身的艺术追求。所以，民间美术造型对现代美术设计具有重要的启示意义，在色彩运用、对比手法等方面具有明显的艺术特色和艺术表现力。
在中华民族的传统文化中，阴阳相济是中国人对造型的一种追求，充分体现了中国人对于世界和自身的认识，表达出人类与世界和谐相处的态度。比如在传统艺术剪纸中有阳剪法、阴剪法、阴阳混剪法等，以及在绘画中的山水画、泼墨画等。无论是包装设计要素还是其他方面，都可以充分利用中国传统的审美观，巧妙地将画面进行精简，使画面整体更加完善和简洁。同时阴阳相济有两个代表，就是一黑一白，这充分体现在中国传统文化中的阴阳鱼上。无论是以黑显白还是留白显黑，都运用了黑处显实、白处显虚的艺术手法，既构思巧妙又神形兼备。
民间美术艺术造型，在实体的抽象化和抽象内容实际描绘等方面也具有一定造诣，非常的自然和谐，是强调线条视觉冲击力的现代美术设计中所不具备的优势。所以，现代美术设计可以学习民间美术艺术造型中，这种利用抽象与实体之间相互过渡的方式，设计一些内容丰富的作品，使作品具有深刻的艺术表现力。比如在自然界中并不存在的物体，在现代设计创作过程中可以利用自然形态将抽象的内容表现出来。利用现代美术设计的粗线条的美，使作品更具装饰感，这一点在北京奥运会的火炬设计上得到了充分的体现。北京奥运会的火炬主要由祥云构成，祥云的造型极具动感，在祥云与火炬之间实现了抽象与实体的转换与过渡，体现了自然和谐的设计理念。
4民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用
色彩是人类在欣赏美术作品时的第一感觉，由于每个人生长的环境不同，他们所形成的艺术感受和审美也不尽相同。在长期形成的自然文化环境中，中国形成了丰富的民族色彩形式和色彩观。我国的民间美术艺术造型，如木版年画、风筝、剪纸、皮影等艺术形式，色彩丰富、文化底蕴深厚。同时，民间美术对于色彩的创造性运用是现代美术设计所不能比拟的，这就决定了现代美术设计必须重视民间美术色彩的使用经验。民间美术艺术对于色彩的理解不仅局限于色彩本身，更多的是如何表达一种特殊的情感。在民间的美术作品色彩运用上，艺术创作者们赋予颜色以生命，不同的颜色代表了不同的含义。将这些不同的含义融入美术作品的创造上，以此达到趋利避害的目的。同时，从事民间美术创作的人们不受居住地的限制，与宫廷绘画、文人绘画和现代绘画相比多了几分自由创作的气息，少了一份文化的束缚。民间美术创作者的视野宽阔，他们能得到任何想要的颜色并赋予这些颜色不同的含义，所以在色彩变化上，现代美术设计必须学习民间美术的色彩运用。这就要求创作者自身将创作和生活联系在一起，充分发掘身边的颜色和材料，用生活化的笔调和不同的视角寻找与制作符合人们日常感官的作品。在色彩上要更加大膽地尝试新元素，做到“人无我有、人有我优、人优我精”，由此达到色彩创新的艺术效果。
结束语
我国民间美术是由人民群众创造的，自古以来一直以美化环境、丰富民间资源、还原生活形态为主题。每个地域的生活习惯、生活形态不同，便产生了不同风格的民间美术。民间美术是民间艺术的重要组成部分，其变化多端的造型、绚丽多姿的色彩，给人不一样的视觉冲击。受历史文化的浸染，民间美术更增添了古朴和神秘的特点。笔者主要分析民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用。
参考文献：
[1]李蓓.民间美术艺术造型和色彩在艺术设计中的实践与应用[J].艺术评鉴，2017（04）：34-36.