小学教育是教育过程中的一个重要阶段，小学生开始有了某些自己的思维，并喜欢表现自我，展现自己的心灵感受。美术教学的目的，是引导学生在学习美术基础知识、掌握基本技能和提高美术素养的同时，培养学生的爱国主义精神、团结合作精神、创新精神和审美能力。即提倡以人为本，通过探究性学习方式，培养小学生的创造性思维和审美感受从而逐步完成形成学生良好个性并健全人格要求的使命。
　　一、激发学习兴趣
　　《美术课程标准》指出，美术教学要使学生逐步形成良好的个性和健全的人格。新课程标准下的美术，打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为“造型，表现”，“设计，应用”，“欣赏，评述”，“综合，探索”四大学习领域。而我们在教育孩子的时候，首先应该从孩子的兴趣着手，培养孩子对于美术的兴趣。
　　“兴趣是学生最好的老师”。兴趣是学生思维发展的极大推动力，学生对于一件事情有了兴趣，那么就会很自然的聚精会神的去做好，集中精力，积极思考。美术课对于小学生来说，本身就是一个很有趣的活动——画画!因此，我们应该抓住这一点，从而激发孩子的创作灵感和思维。利用美术教育的轻松自由的条件，从而启发、诱导、培养学生美术的兴趣。通过一系列的有趣的活动，让学生有愉快的心情，强烈的欲望，坚定的信心，自觉自愿地去主动学习，然后引导学生进行美的体验，美的创造。满怀热情，有意识去引导和培养，让学生扮演角色再现生活，展示生活原色，体验生活真实情感。
　　例如：动画片《喜洋洋与灰太狼》深受小孩子的喜欢，那作为教师，我们就可以将喜洋洋或者灰太狼之类的讲给小孩子听，通过小学生自身现实中的感受，让他们谈谈自己心目中的喜洋洋、灰太狼，最后，通过绘画的方式，让小学生将自己心目中的画出来，最后讲给大家听。
　　这样一来孩子们的学习兴趣高涨，从而各自将自己的想法画在了纸上，带动他们去将生活中的点点滴滴融入到自己的画中。
　　作为老师，积极的尽可能采用多种方式。如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统教学中的桎梏。这样一来，美术就起到了培养学生兴趣的作用，让学生在以后的学习中，都可以找到学习的动力，带动学习的乐趣，从而提高学习的成绩与效率。
　　二、培养学生的创造能力
　　创造力是孩子活跃的灵魂，是推动孩子智力发展，带动健康孩子成长的一个极为重要的环节。当前来说，随着社会的发展，素质教育的要求越来越高，人们对于学生体育美术方面的要求也越来越高，美术不同于语文数学等其他文字课程，需要大量的文字消化，美术强调寓教于乐。通过老师也学生，学生与学生之间的沟通，从而培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。如学生在学习美术教材第三册《爱美的小鸟》一课时，作为美术老师，我们可以通过一只鸟儿，然后让学生发挥想象，这只鸟儿到底怎样才好看，然后，让学生讨论，并且在课堂上说出来，最后，老师可以带动大家，让学生改变鸟儿身上的羽毛的颜色，通过这样的一些活动，让学生的想象力能够得到更大的发挥，带动学生的创造力的发展。
　　学生通过这样的一些活动，从而学会的从多个角度考虑问题，想象力和创造力得到了认可和发挥，不会扼杀小学生的想象力，这样对于孩子的未来以及孩子的发展，都是有十分重要的作用的。教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。所以，对于教师来说，给予孩子足够的空间，让孩子自己去想象，自己去探索是十分必要的，老师要学会尊重学生的想象，学生画了一幅画，要多用赞美的语气去称赞，而不是眼里的斥责。在对于一个新的课堂任务出来时，可以先给孩子们考虑的时间，让孩子们自由发挥，充分的说出自己心目中的形象，然后用手中的笔，将心中所想画出来。
　　三、留给孩子自己的空间
　　不管是语文还是数学，都会有一些固定的公式，一成不变的，以往的教育中，往往就实行这样的四班教学法，不仅仅扼杀了学生的创造力，也让学生对于自己的行为感到不自信，这也就是为什么以往的课堂，老师只要一提问，多数人都是低头的原因。而对于美术教学来说，则应该给予孩子更多的思维和自由，让孩子可以在自己的世界遨游，将自己的想法展现出来，并且得到同学和老师的赞同。
　　例如：教美术教材第九册《实物的联想》时，可以让学生先发挥想象，给学生布置一道题目，将手中的(例如是橡皮泥)做成各种各样的东西，给予孩子们完全自由的空间，这时候，很多孩子就会发挥自己的想象，做出自己心中想的物品。在孩子们都做完了以后，让孩子们在课堂上展示自己的作品，和小朋友们一起交流，学习。通过这样的措施，让学生的想象力得到充分的发挥，理解能力也随之得到提升，相对于传统的死板固定法来说，这样的教学无疑更具有实效。也让学生能够更有效的学会更多的东西，达到美术教育的效果。