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摘 要 在绘画过程中线条是最基本的组成元素，它存在于所有的绘画作品中，无论是原始绘画还是现代艺术绘画，由于中西方的文化存在很大差异，所以线条在绘画作品中所呈现的价值观也有所差异，本文就针对线条在绘画中的运用进行分析。
关键词 绘画 线条 运用
一个美术作品有很多因素组成，线条是最基本也是不可或缺的的重要组成元素，作品的基本造型就是线条表现出来的。线条的呈现也给我们的视觉较大冲击，无论是哪种绘画造型都离不开线条。线条是美术家们表现思想的艺术语言，线条所起的作用是绘画中其他因素所替代不了的，绘画作品随着线条的不断丰满，使得绘画艺术作品变得逐渐成熟，将人们的美好生活淋漓体现出来。
一、线条概念
线条是人们表现物象形态最简明的形式，主要是有点在物体表面来回移动所构成的，可以作为物与物之间的分界线。在现实中线条是不存在的一种物质性实物，因为它是人类创造的一种抽象的语言形式，是为了表达人类主观意识所产生的一种精神产物。从几何意义上来说线条是一种表达情感以及行为的形象表征。从视觉上来说线条是视觉艺术的认识标记，当视点落在物体表面时，视觉便开始了线的创造，但是我们所感受的客观物象都是复杂无序的，这些线条 需要艺术家将它们进行归纳，升华成有内涵有情感的线条，我们生活中的喜怒哀乐以及一些微妙的感情都是线条的作用。
二、线条在速写中的运用
绘画创作者要提高对线条语言的认识，一般我们熟悉的中国画都是用线条表现出来的。在传统的工笔画中，尤其是半工半写的中国绘画，线条一般都表现的比较自由，并且虚实有效结合，使得创作者可以有更自由的发挥空间。这种手法跨越感以及抒情感较强。现代绘画作品中都具有丰富的感情色彩，往往都是创作者用简单有序的线条将和谐美好的画面体现出来。线条在速写过程中是最基本的艺术语言，成为画面中不可或缺的元素。由于线条本身就具有简单直接的特点，比较符合速写的要求，线条在速写造型中完全可以满足速写需求。创作者在绘画与线条有关的造型时，由于创作所需工具与材料多种多样，进一步体现了线条的丰富多样性。常规的绘画中线条表现的形式有粗细、深浅、曲直以及虚实。线条在中国画中能体现其独特美感，可以体现出独特的情感特征，比如可以体现出流畅、舒缓、凝重等情感特性。速写主要是以线条为主要元素的绘画，将线条的粗细长短与各类线条进行重叠结合。线条在速写中还可以体现物体的空间体积以及层次感，有效丰富了速写的表现能力[1]。线条针对速写就是一个基本要素，如果物象形态与情感完美融合在一块就可以说线条在速写中运用完美。创作者只有通过对线条运用不断的实践训练，才能积累绘画经验。
三、不同种类笔型线条在风景画中的运用
（一）铅笔
铅笔在风景画中的创作中，主要形式就是线条。铅笔可以画出圆润流畅的线条。利用铅笔组织画面色调主要在于线条力度的轻重，以及线条的排列疏密以及画面色调的构成，还要能体现不同空间不同景物的状态。让画面产生生动多样的画面效果。创作者可以根据不同角度展现线条的多变。
（二）炭条
炭条在绘画所表现的色彩比较浓厚，一般不会出现反光的现象，可以提现良好的粗细结合以及浓淡画面，还能画出很大程度的明暗变化。由于炭条的粗细不一，使得线条更加丰富多彩，可以更好的体现画面的虚实效果。尤其在一些山城夜景绘画作品中，可以更好的凸显出炭条的优势，在一些淡线条中，还可以采用软布擦抹的方式对线条进行铺设，可以更好的体现出朦胧的艺术效果。
（三）钢笔
钢笔是风景绘画中比较常见的工具，与铅笔和炭条有明显区别。它所体现画面的深浅并不是依赖墨色本身的色彩，主要取决于线条的疏密程度。一般在风景速写中线条疏密是很重要的，线条疏色调就比较浅，反之则深。根据表达画面的不同，所采用的线条组织方式也不同，其呈现的色调也不同，一般钢笔绘画都会采用白纸与线条的自由组织方式，这样可以更好提现绘画艺术的表现效果。
四、中西方绘画中线条的运用
（一）线条在西方绘画中的运用
西方艺术家在用线条绘画是多用于素描作品，在油画作品中除了轮廓线和结构线一般很少用线条，他们在素描上运用线条时主要考虑被画物体的形态结构以及光照变化，西方艺术家用线条进行素描时很在意对所画作品的光色变化，缺少一些情感成分。我们一般看到的西方的版画中线条都是一根一根的，它们主要体现的是物体在光照下的真实三维空间。
（二）中国绘画中线条的运用
在中国绘画中，线条主要体现主观意识的情感以及精神。中国古代画家不太注重绘画中的物理属性以及光与影的明暗变化，特别注重线条的自由流动以及整体的节奏，画面形象主要有点与线构成，绘画作品的物体主要有线条的组织得出。他们将不同色彩的抽象笔墨与不同特性的线条进行疏密排列，将物象的形态完全展现在疏密交错的线条中，通过整幅画的整体气韵来表达创作者的内在气质，让画面表现出艺术家对抒情达意的追求。中国绘画线条最早可追溯到仰韶时代的彩陶绘画，由于其线条挺拔，所体现的图案鲜明，还可以更好的将人的面型以及鸟兽体现出来，更好的体现出古典美。唐朝时代的线条绘画可以将人物运动感体现出来，达到较好的线条视觉效果。
五、结语
综上所述，線条是绘画的基本元素，无论在西方人的素描中还是在中国绘画艺术中，它在体现物体轮廓外形的以及物理属性的同时，还能更好的体现主观情感以及人格魅力，因此线条在绘画中运用具有画龙点睛的效果。
参考文献：
[1]邓政勇.浅谈在绘画中线条的运用[J].美术教育研究，2018（13）：52.
关键词 绘画 线条 运用
一个美术作品有很多因素组成，线条是最基本也是不可或缺的的重要组成元素，作品的基本造型就是线条表现出来的。线条的呈现也给我们的视觉较大冲击，无论是哪种绘画造型都离不开线条。线条是美术家们表现思想的艺术语言，线条所起的作用是绘画中其他因素所替代不了的，绘画作品随着线条的不断丰满，使得绘画艺术作品变得逐渐成熟，将人们的美好生活淋漓体现出来。
一、线条概念
线条是人们表现物象形态最简明的形式，主要是有点在物体表面来回移动所构成的，可以作为物与物之间的分界线。在现实中线条是不存在的一种物质性实物，因为它是人类创造的一种抽象的语言形式，是为了表达人类主观意识所产生的一种精神产物。从几何意义上来说线条是一种表达情感以及行为的形象表征。从视觉上来说线条是视觉艺术的认识标记，当视点落在物体表面时，视觉便开始了线的创造，但是我们所感受的客观物象都是复杂无序的，这些线条 需要艺术家将它们进行归纳，升华成有内涵有情感的线条，我们生活中的喜怒哀乐以及一些微妙的感情都是线条的作用。
二、线条在速写中的运用
绘画创作者要提高对线条语言的认识，一般我们熟悉的中国画都是用线条表现出来的。在传统的工笔画中，尤其是半工半写的中国绘画，线条一般都表现的比较自由，并且虚实有效结合，使得创作者可以有更自由的发挥空间。这种手法跨越感以及抒情感较强。现代绘画作品中都具有丰富的感情色彩，往往都是创作者用简单有序的线条将和谐美好的画面体现出来。线条在速写过程中是最基本的艺术语言，成为画面中不可或缺的元素。由于线条本身就具有简单直接的特点，比较符合速写的要求，线条在速写造型中完全可以满足速写需求。创作者在绘画与线条有关的造型时，由于创作所需工具与材料多种多样，进一步体现了线条的丰富多样性。常规的绘画中线条表现的形式有粗细、深浅、曲直以及虚实。线条在中国画中能体现其独特美感，可以体现出独特的情感特征，比如可以体现出流畅、舒缓、凝重等情感特性。速写主要是以线条为主要元素的绘画，将线条的粗细长短与各类线条进行重叠结合。线条在速写中还可以体现物体的空间体积以及层次感，有效丰富了速写的表现能力[1]。线条针对速写就是一个基本要素，如果物象形态与情感完美融合在一块就可以说线条在速写中运用完美。创作者只有通过对线条运用不断的实践训练，才能积累绘画经验。
三、不同种类笔型线条在风景画中的运用
（一）铅笔
铅笔在风景画中的创作中，主要形式就是线条。铅笔可以画出圆润流畅的线条。利用铅笔组织画面色调主要在于线条力度的轻重，以及线条的排列疏密以及画面色调的构成，还要能体现不同空间不同景物的状态。让画面产生生动多样的画面效果。创作者可以根据不同角度展现线条的多变。
（二）炭条
炭条在绘画所表现的色彩比较浓厚，一般不会出现反光的现象，可以提现良好的粗细结合以及浓淡画面，还能画出很大程度的明暗变化。由于炭条的粗细不一，使得线条更加丰富多彩，可以更好的体现画面的虚实效果。尤其在一些山城夜景绘画作品中，可以更好的凸显出炭条的优势，在一些淡线条中，还可以采用软布擦抹的方式对线条进行铺设，可以更好的体现出朦胧的艺术效果。
（三）钢笔
钢笔是风景绘画中比较常见的工具，与铅笔和炭条有明显区别。它所体现画面的深浅并不是依赖墨色本身的色彩，主要取决于线条的疏密程度。一般在风景速写中线条疏密是很重要的，线条疏色调就比较浅，反之则深。根据表达画面的不同，所采用的线条组织方式也不同，其呈现的色调也不同，一般钢笔绘画都会采用白纸与线条的自由组织方式，这样可以更好提现绘画艺术的表现效果。
四、中西方绘画中线条的运用
（一）线条在西方绘画中的运用
西方艺术家在用线条绘画是多用于素描作品，在油画作品中除了轮廓线和结构线一般很少用线条，他们在素描上运用线条时主要考虑被画物体的形态结构以及光照变化，西方艺术家用线条进行素描时很在意对所画作品的光色变化，缺少一些情感成分。我们一般看到的西方的版画中线条都是一根一根的，它们主要体现的是物体在光照下的真实三维空间。
（二）中国绘画中线条的运用
在中国绘画中，线条主要体现主观意识的情感以及精神。中国古代画家不太注重绘画中的物理属性以及光与影的明暗变化，特别注重线条的自由流动以及整体的节奏，画面形象主要有点与线构成，绘画作品的物体主要有线条的组织得出。他们将不同色彩的抽象笔墨与不同特性的线条进行疏密排列，将物象的形态完全展现在疏密交错的线条中，通过整幅画的整体气韵来表达创作者的内在气质，让画面表现出艺术家对抒情达意的追求。中国绘画线条最早可追溯到仰韶时代的彩陶绘画，由于其线条挺拔，所体现的图案鲜明，还可以更好的将人的面型以及鸟兽体现出来，更好的体现出古典美。唐朝时代的线条绘画可以将人物运动感体现出来，达到较好的线条视觉效果。
五、结语
综上所述，線条是绘画的基本元素，无论在西方人的素描中还是在中国绘画艺术中，它在体现物体轮廓外形的以及物理属性的同时，还能更好的体现主观情感以及人格魅力，因此线条在绘画中运用具有画龙点睛的效果。
参考文献：
[1]邓政勇.浅谈在绘画中线条的运用[J].美术教育研究，2018（13）：52.