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过程充满艰辛
谈到和徐克的合作，勾起蔡崇晖太多回忆，毕竟两个人共同创作了多部具有里程碑意义的作品：
《龙门飞甲》开启了国产电影实拍3D的征程，但其实在这之前，徐克和蔡崇晖一起组建了国内最专业的3D拍摄团队，学习先进的拍摄技术，甚至投入几千万的成本，拍摄了电影《抓猴》作为前期测试，于是从《龙门飞甲》到《狄仁杰之四大天王》，徐克的每一部电影都坚持实拍3D，效果也越来越好。
徐克也一直引领国产电影的特效发展，《狄仁杰之四大天王》中的巨灵神、白猿等形象，从创意和特效水准两方面都代表了国产电影特效的最高水准。
在蔡崇晖看来，目前国产电影广泛和美国、韩国的特效公司合作，已经不存在技术壁垒，缺的是想象力和经验。在拍摄的时候，特效主体实际上是不存在的，那么就需要制作者发挥其充分的想象力，提前把这个不存在的物体构思得细致入微。拍《狄仁杰之神都龙王》的时候就发现有这方面的问题，当时看初步特效的效果，一艘船爆开，竟然没有一滴水花，这肯定是不对的；《西游降魔》（导演：周星驰）的时候，特效公司给出的初步效果，发现鱼从水里飞出来，鱼身上竟然没有水。因为特效量大，需要很多家特效公司共同完成，鱼和水分属两家特效公司，极易扯皮、互相推诿，所以后面的电影聘请了专门的特效总监，让他来协调特效公司之间的沟通，统一质量。在拍摄有白猿戏份的时候，制作团队事先和特效公司确定白猿的体型和身高，拍摄的时候，将气球置于半空中，作为白猿的身高点，来为构图和演员的视角提供参考标准。
随着经验的逐步积累，到了《狄仁杰之四大天王》已经愈发成熟了，观众留意细节会发现，白猿在大吼的时候，会带出强风；除了毛发，白猿口中结成絲的唾液也表现得极为逼真。而特效的呈现其实也需要摄影和灯光的配合，蔡崇晖举了几个有代表性的例子：
林更新幻象中看到大鱼的那场戏，因为大鱼游走的轨迹比较复杂，为了精确构图和配合演员的走位，蔡崇晖让道具组做了一比一的鱼的模型，一片一片用绳子连在一起，鱼头移动的时候，鱼尾会跟着运动，以此让摄影师和演员参考鱼的位置，等正式拍的时候再把道具拿走；
特效最集中的一场戏是结尾高潮部分，巨灵神爬上大理寺，用手抓庭院里的金吾卫，这部分在实拍的时候也非常讲究，要提前明确巨灵神的高度，然后来确定拍摄时的构图，以及摄影机的取景角度等等。
美术、道具的精益求精
搭景花了几百万的成本，实际上已经是很科学的控制了。在搭景的过程中蔡崇晖也和设计师做了充分的沟通，主要是根据摄影机的取景和构图来规划设计，摄影机拍不到的地方就省去了建造的成本。
另外一处需耗费大量人力物力搭建的主场景是大理寺，所选取的影棚层高28米。置景在影棚内搭建出了大理寺周圍的四面墙，以及中间的主殿，另外还预留了大理寺前面空旷的广场，正是这样，才在4个月的时间里完成电影拍摄。
有趣的是，即便是一脉相承的“狄仁杰”系列，徐克也尽量追求不同的风格，蔡崇晖介绍说，他和徐克合作这么多年，徐克一直坚持请不同的美术，目的就是改变风格，这样才不会让观众审美疲劳，这是作为导演的良苦用心。
电影画面为了营造压迫感，需要很多很高的镜头，用俯视的视角来呈现场景，也为了不浪费设计师设计出的地板的花纹，但是最长的伸缩炮高度也不够，只能用吊机车把摄影机吊高拍，增加了拍摄难度。
还有一场戏是天王庙尉迟真金和霸刀的打斗戏，蔡崇晖说这是“让我们最痛苦的一场戏”，那座庙面积很小，在放入四大天王的雕塑后就已经很挤了，而且庙外不停有游客走动。那个季节北京一直在飘柳絮，给拍摄造成很大困扰，摄影机和伸缩炮的摆放也很困难。 最后解决的方法是在屋顶盖了白布，整个庙也要用网包起来，防止柳絮飘进场地，屋顶上又做了一个平台，电子炮放在屋顶伸下去拍摄，拍摄完一个机位拆掉，再重新布置。
比如电影中有大量方术的呈现，巨型灯笼喷出毒液、各种飞驰的暗器、方术带来的火光，人从城墙上飞下后幻化成黑烟等等，其实都是特效镜头，但不一定能看出特效痕迹。
至于令觀众印象深刻的3D，制作上也花了很多心思，一些重点突出3D效果的镜头，现场拍完蔡崇晖会马上和徐克沟通，后期剪辑的时候予以保留，为了呈现具有沉浸感的3D效果，还尝试了部分镜头盖住字幕的小创意。经过多年的3D钻研，在片场拍的时候，蔡崇晖能明确知道一个镜头要不要靠近一点，或拉远一点，以达到预期的3D效果，这些都有很有讲究，也是他的摄影团队能成为顶尖团队的重要原因。
致力培养新人
访谈的最后，蔡崇晖聊到了自己的计划：拍电影，特别是和徐克一起拍电影堪称“重工业”，现场吊机、伸缩炮、各种灯具是拍电影也是做工程，而一直拼在前线的还是他们这些“前辈”，人才断层问题不但出现在动作演员和武行，优秀的年轻摄影更是少之又少。这让蔡崇晖萌生了培养新人的想法，他希望每开一部新戏，都能有一些致力于进入电影行业，在专业院校读书的学生来学习，他愿意将自己几十年积累的经验分享出来，培养一些新人，这个计划得到了一些媒体和器材公司的支持，会在未来陆续推进。