每天都要演出,日工资20多元,一场演出下来每天平均收入400-600元,还要除去场租、水电等杂费以及8-20位演员的薪资。这就是四川川剧团的生存现状,但就是在这样清贫的环境下,我所关注的这个“火把”川剧团却奇迹般地坚持了长达八年之久!这种坚守的精神深深打动了我。更让我决定将这个题材作为长期拍摄对象,但怎样做到与众不同?怎样表达我的震撼呢?
　　经过不断的尝试,我想到用接片的方法来拍摄这一主题——通过主人公简陋狭窄的生存空间来烘托主题,加强视觉冲击力。因为这样的生存空间,用135相机的画幅是远远表达不出效果的,所以我尝试着用27∶9的宽幅画面来表现。
　　表现方法找到了,但拍摄现场又给我出了难题。因空间太狭窄,我每次拍摄都是退到不能再退,靠着墙拍,每次拍完都是一身灰。尽管是用了17mm广角镜头, 但接片时边缘畸变,使照片基本无法使用, 只能取画面中段;而用28-75mm镜头拍,虽两边变形较小好接片,但画幅信息量较少。
　　通过多次模索,在不添置新设备的情况下,我决定用后期来补救。因为“Photoshop”中的一个变形命令,瞬间就可轻松解决。这就避免了我花上万元购置器材。而且我用佳能EOS 5D拍摄,单幅的1280万像素至少乘以3倍就是近4000多万像素了。接片的画幅完全可达到印刷要求,可以轻而易举地输出一米多长的大幅面照片,夸张地说,快接近20多万元的数码后背了。
　　当然接片有时会有色彩密度、透视角度不对等问题,需要第二次补拍。所以拍摄前一定要做好多去几次的准备。
　　(责任编辑:李馨)
　　
　　拍摄经验:
　　1.用镜头17mm端拍摄,尽量多拍几幅取中段,克服畸变,以利后期接片;用28mm镜头时则尽量退后拍摄。
　　2.现场光线极暗。下午一两点的时候,都要开灯才行,演员们几乎都坐在“寝室”内自己化妆(请不起化妆师)。所以光圈要开到最大。如用闪光灯,则我所追求的现场氛围会丧失,所以只好提高相机感光度,屏住呼吸,利用手臂形成三角形支撑端稳相机,轻按快门。