影像时代,摄影色彩受到油画色彩的影响,出现了多种处理手段.摄影色彩在对油画的模仿中逐渐成熟,并随着技术的发展而建立起自己的艺术性特征;而油画色彩受到摄影色彩的影响,追求更加多样的艺术化效果,将自己天生的表现优势进一步加强. 这一时期的油画艺术，在主观性和客观性两个方面的表现都发展到了极致。主观色彩方面，经过野兽派、表现主义、抽象派等一系列的推进，色彩已经完全成为了感性的表现元素。在油画的客观性表现方面，摄影的进步也使得油画开始寻求新的突破方向—对于形态、色彩、肌理这造型三要素来说，当色彩已经互为融合，当形态已经达到顶峰，就只有肌理可以成为新的方向，所以出现了超写实主义的作品。这也是取法摄影的结果。在摄影方面，此时的彩色摄影技术已经日臻完善，摄影家需要进一步建立起其艺术地位。受到绘画色彩演进的推动，他们日益不满足于对客观物象的简单描摹，通过各种手法在有限的条件下得到了更加艺术性的作品，体现在色彩上，就是对色彩更主观、更夸张的控制，更多地表达色彩观念。滤光镜也是摄影家表达主观色彩的一个重要手段。摄影暗房技术和电脑技术的发展，促使摄影色彩可以更加的走向主观表现。利用红外线胶片对光色波长不同于传统胶片和人眼的感受特性，将所有发射红外线的物体都记录下来，可以拍摄出白色的树木和黝黑的天空，这种感受不含为一种典型的梦幻色调。因为摄影的存在，油画日益成为油画，即远离写实和再现，而重返艺术性的表现，表现出更加的趋于装饰性、构造性。