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在汪峰看来，音乐和商业是有共同点的，“一个品牌或者产品，如果它的初心是跟风，那这个产品会不可避免地走向平庸，在商业上也不会有持久的生命力”
9月9日，汪峰“岁月”巡回演唱会在北京国家体育场鸟巢开唱。这次巡演最大的亮点是融入了科技元素，无论是舞台设计还是机器人X-MAN，都在向外展示一种冷静的力量感。
“力量感”在汪峰身上的体现随着年龄的增长而逐渐多元化，不再是年轻时冒到嗓子眼的力量感，而是一种包含充分自我认知的身份体现。
汪峰的身上同时存在着另外一种可能。他也可能成为一名成功的企业家。至少从目前来看，他是中国摇滚圈难得商业化成功的范例。他的创业项目，FIIL耳机也在刚刚过去的7月登陆了美国市场，美国分公司也早在今年4月就已成立。
“声音的艺术”是汪峰定下的美国宣传语。他对艺术性的表达不再只是通过单一的演唱渠道，他更想打造一个全新的承载艺术的载体。当艺术与商业结合时，汪峰从来不忌讳谈钱的事，他觉得真实的表达是摇滚最本质的东西。事实上，从出道起，汪峰就把音乐的商业价值作为成功的评判标准之一。
我们试着与汪峰聊一聊他的商业情结，也通过他的合伙人、商业伙伴了解汪峰的商业敏锐度和执行力。
商业渴望
见到汪峰前，彭锦洲对他的印象仅限于被大众广为传唱的几首歌。汪峰说，他要做一款独立品牌的耳机。这件事他考虑了很长时间。彭锦洲有些将信将疑。他当然知道汪峰的影响力，但是他想，汪峰是一个容易合作的人吗？他会专心致志做一款硬件产品吗？
彭锦洲跟汪峰吃了一顿饭。他试着从中年男人的角度去理解汪峰。汪峰的一句话打动了彭锦洲，“音乐是无形的，我需要某种有形的东西来作为音乐的支撑。”某种程度上，这种“支撑”更多是对男人事业的一种升级。彭锦洲也想到了耳机，他感觉到，“这个人确实是很有追求的，对这个事业，对音乐传承（这件事），每个人其实还是希望能有一些自己的东西留下来。”
彭锦洲也想在自己的人生中留下些什么。供职于华为期间，彭锦洲有过一次短暂出走——追随李一男创业。“李一男是一个现实主义者，对技术、商业的认知非常（具有）条理化和系统性，”彭锦洲把汪峰归为“理想主义者”创业搭档，但在理想情怀下，“我认为他是有那种做生意经验（的人），这种经验从很多事情上可以（体现）。”
与汪峰搭档后，彭锦洲更深刻理解了汪峰身上商业情怀的融合性，“某种程度上，他（做音乐创作）是个以自我为中心（的事），（但是）他通过自己的世界去感染别人。”这也符合汪峰对自我的理解，“就我个人来说，无论是做音乐还是做耳机，或者是未来的互联网项目，都是因为希望能够让更多人享受到音乐的美好。这个本源是始终如一的。”
这份纯粹始于汪峰的出道。在彭锦洲看来，汪峰的纯粹还在于他从来不掩饰自己对商业的渴望。
1996年，25岁的汪峰不顾父亲的反对，执意从中央芭蕾舞团交响乐团辞职，成为专职摇滚歌手。由于父子矛盾严重，汪峰不得不从家里搬出去，租住在一间小小的地下室，甚至一天只吃一碗面。北京的冬天很冷，地下室没有暖气，脸盆里的水都会结冰。
1997年，汪峰带着自己的乐队鲍家街43号签约京文唱片，与崔健、唐朝、罗琦等摇滚歌手成为同一家公司的艺人。但这个合作并没有持续很长时间。汪峰的第一张专辑仅获得12000元的收入，与乐队、经纪人六个人均分。第二张专辑，京文唱片干脆以5000美金的价格把汪峰的两张专辑卖给了一家香港公司。这让汪峰感到极度愤怒，他认为这没有体现自己的商业价值。
汪峰决定离开京文唱片，另觅新公司。此时，世界五大唱片公司之一的华纳公司进入中国内地市场，时任华纳唱片中国公司总裁许晓峰在听了汪峰的《花火》小样后签下了他，而非鲍家街43号乐队。虽然汪峰也承受了外界的指责，但他也因此开始接触到正规的商业化运作和国际化公司管理。
华纳给创作型歌手开词曲费、版税，还会另外投入资金进行包装，这种规范运作的风格正是汪峰所追求的。他曾经说过，自己需要有稳定体面的生活水准，才能安心创作出好作品。
当然，汪峰也要学会包装和营销。我们所熟知的形象转变背后，汪峰迎来了事业的第一次腾飞。2004年6月到2005年1月，半年时间里，《飞得更高》先后在各种舞台上重复三百多遍，还一度成为“神舟六号”发射背景音乐，以及中国移动在《新闻联播》中的广告背景音乐。用汪峰前经纪人的话说，“（《飞得更高》）听到了钱的声音。”
对汪峰而言，随之而来的是大量商演机会。汪峰成为各类公司年会上的助演嘉宾，也是中国企业家、官员们喜爱的歌手。励志摇滚是蓝海市场，也是一个极具消费力的大市场。许晓峰离开华纳成立创盟音乐带走汪峰时，汪峰已经成为极具商业价值的歌手，出场费从3000元提升到20万元。
2007年是汪峰事业很重要的一个转折点。汪峰与许晓峰散伙加入大国文化集團——李泽楷是大国文化集团的投资者，它有机会让旗下艺人参与2008年奥运会系列歌曲制作。
汪峰的商业价值也在2008年奥运会达到高峰。他除了参加两个合唱之外，还有自己独立创作的两首歌曲。《飞得更高》、《怒放的生命》在奥运场馆中的播放次数也远超《北京欢迎你》。而在当年“5·12汶川地震”中，汪峰《美丽世界的孤儿》是新闻频道报道灾情时的配乐。
汪峰成为家喻户晓的歌手。他也从版税、商演、演唱会和广告代言中获得了商业收益。更重要的是，积累了音乐商业化的成功经验。彭锦洲称汪峰是一个学习能力非常强的人，“他朋友圈的很多企业家都是他最有效的学习方式。”
青山资本创始人张野是汪峰的商业伙伴。他在与汪峰打交道的过程中发现，汪峰很容易吸收别人正确的意见，当觉得自己的想法不是最好的时候，汪峰会停止争辩，考虑接受对方的想法。很强的学习能力，加上适应性，是汪峰之所以成为汪峰的原因。 现实路径
在汪峰看来，音乐和商业是有共同点的，“一个品牌或者产品，如果它的初心是跟风，那这个产品会不可避免地走向平庸，在商业上也不会有持久的生命力。伟大的品牌和伟大的音乐作品，它的创作路径其实没太大差别。”
他对唱片行业不同的商业运作模式有自己的心得体会。从最早的京文唱片，到华纳公司、创盟音乐，再到大国文化，汪峰见识了港台、内地、海外不同唱片公司的商业风格。他的结论是唱片行业要向西方公司学习运作方式。汪峰认为专业化是西方音乐界的风格特征。他把对音乐的钻研劲头嫁接到商业研究上，成为圈内公认的具有CEO精力和聪明程度的摇滚音乐人。
2014年8月，汪峰与乐视音乐合作，尝鲜现场演出 付费直播的O2O演唱会模式。这次尝试共获得线下两千多万、线上三百多万元的收入。汪峰的商业伙伴“野马现场”创始人李宏杰认为，汪峰对音乐行业的创新充满兴趣，他并不满足于当一个歌手。
鸟巢演唱会之后，投资人吴世春给汪峰发信息，问他有没有兴趣做耳机。吴世春早年在华为工作，2000年参与百度早期创业，2009年成为天使投资人。张野也看好这个项目，并且觉得只有汪峰能做这个项目。“他（汪峰）眼睛一亮说想做很久了，然后也说了他对耳机和耳机品牌的理解，如果他做的话会怎么做，他并不只是说说而已。”张野和吴世春被汪峰的執着打动了。
吴世春建议汪峰真金白银地投资，做大股东董事长，投资人跟投。汪峰非常赞同。“我们见面比较频繁，从第一次开始聊到把团队凑齐花了大概半年的时间，”张野说，“最开始聊的时候只是耳机，比方说有哪些需求，我们需要做哪些准备。后面越聊越深入，比如代工厂要怎么选，供应链条要怎么管理，企业结构是怎么样的，再往后面聊就是未来的耳机会怎么样，你做得好的话终有一天会把该占有的市场都占有，那然后呢？”
汪峰的思路很清晰，要做一个软硬件开发结合的公司，“音乐是一个很好的切入点，耳机有可能是人工智能的延伸。”张野认可汪峰的商业能力，“但他明白自己不是这个专业出身，所以也不会在自己不擅长的领域多做干涉。他对产品有自己的理解，对公司文化有自己的理解，这都是一个领袖该具备的。”因此，汪峰懂得去找专业的人来做管理、销售、品牌等专业工作。
2014年底，汪峰创业团队骨干班底基本搭建完毕。在吴世春的牵线搭桥下，彭锦洲加入汪峰创业团队，担任首任CEO，前缤特力高级研发经理邬宁担任CTO，国际音频工程协会（AES）前理事长Barry Blesser担纲公司首席技术顾问，并招揽到三十多名研发工程师。
2015年3月，北京峰范科技有限公司（以下简称“峰范科技”）注册成立。汪峰以出资额和影响力双重作价，占股40%，成为第一大股东，彭锦洲及创业团队骨干成员占股40%，梅花创投吴世春和青山资本张野进行了天使轮投资，占股20%。
彭锦洲负责公司日常运营。作为汪峰创业公司的CEO，他有过焦虑。跟他以往开拓的千亿级别手机市场相比，耳机市场的规模相对来说比较小，“高端耳机就几十个亿，而且渠道也不完善，差别很大。最重要的，即便是在消费升级的当下市场，大家还是认为耳机是一个非必需品。”但他和汪峰达成共识，他们要做大众消费市场，“而且要有好的品质，好的体验”。
从团队搭建、公司组建，再到拿出产品，期间不过半年时间。耳机将搭载各种智能化功能和流媒体，会成为一个通道，包括汪峰本人的新歌都会通过耳机首发。这在当时是一批音乐人在苦苦追寻的商业化方案，“智能化”是汪峰一直关注的课题，他想的是，“如何更人性化地与人交互，更方便地聆听人的诉求，匹配更多使用场景。”
汪峰对声音的把控力能增加他的商业执行力。他告诉团队，永远不要一个音质平庸的智能玩具。 彭锦洲认为汪峰的乐感、经验和DJ团队都是他们的竞争壁垒，“它既有来自于工艺的，也有过去的经验，还有对艺术的追求。”
今年年初，彭锦洲因为身体原因离开了这个创始团队。CTO邬宁成为继任者。邬宁是声学电声博士，曾任缤特力研发主管。他对音频系统的研发和汪峰的构想也是一致的。
邬宁接受采访时说，虽然汪峰不会参与公司的日常运营，但公司的战略、产品的定义和开发、外观配色等，他都会真正参与进来。从这个层面上来看，汪峰可能更像一个“产品经理”。
“现在叫他企业家也不为过”
汪峰对“产品经理”的界定是，产品的最终责任人。“一个好的产品经理，既要有理性思考，又要有直觉判断，而两者之间，理性首先一定是非常重要的，没有对技术现实和商业逻辑的整体把握，产品当然很容易走向失败。”
推出一款耳机单品绝不能包括汪峰全部的商业野心，他要做的是一盘更大的生意。从创立公司起，FIIL只是汪峰要打造的软硬件结合的商业模式中的硬件部分。汪峰曾经开玩笑，也许会推出手机产品。
早在去年春节过后，汪峰就开始在软件平台上进行布局。他在微博宣布推出“X”计划，“时代到了今天，当音乐只能残喘苟活的时候，我想我必须为它做点什么。”据汪峰讲，“X”计划“是一个凭借情感而建立起来的开放式音乐艺术交互平台。让音乐、影像和资讯回到情感的原点”。“X”计划下也产生了一个“全新的”互联网音乐平台“iwini”，包括旗下播客产品imixdio。
更早之前，汪峰已经投资了一家做演唱会现场直播的初创公司“野马现场”。汪峰成功试水过O2O演唱会模式，很认可这家由前《滚石》执行主编、张北草原音乐节创始人李宏杰打造的创业项目。
汪峰想要的是一个更加垂直的音乐生态，硬件只是生态入口，云端内容才是他需要深耕的领域。汪峰说，他的商业愿景是希望FIIL会以音乐为立足点，“成为一个有持久生命力的流行文化品牌。”汪峰判断，随着音乐版权市场的逐渐规范，未来流媒体会向上游的内容端购买版权，也会和下游的强势的智能播放终端合作开发，最终打造出以耳机为核心的一种协作的、被集成的、向智能设备拓展的商业生态圈。
汪峰相信理性思考会带来不错的产品，“而直觉和热爱才会带来伟大的产品。”他希望他名下有一个“伟大的产品”。
彭锦洲在离开前想过，“当你想到这个品牌，你的脑海中它会是什么？”公司起步阶段，因为有汪峰的影响力和人脉资源，“帮助我们更快地（实现）从0到1的过程，相对来说会走得更顺一些，包括说可能拿到更多的钱，找到更好的代工厂。”到了下一阶段，“汪峰的产品”要摆脱汪峰的路径依赖，“过去的成功可能是未来成功的陷阱。”
张野实实在在看到了汪峰的变化，“汪峰是摇滚艺人出身，二十几年来一步步走过来，无论自己红还是不红，每张专辑坚持自己写歌。他以前坚持的事情他现在也在坚持”，“他关注的是品质，是产品本身，其他复杂的东西不是他考虑的。”而现在，“叫他企业家其实也并不为过。”
9月9日，汪峰“岁月”巡回演唱会在北京国家体育场鸟巢开唱。这次巡演最大的亮点是融入了科技元素，无论是舞台设计还是机器人X-MAN，都在向外展示一种冷静的力量感。
“力量感”在汪峰身上的体现随着年龄的增长而逐渐多元化，不再是年轻时冒到嗓子眼的力量感，而是一种包含充分自我认知的身份体现。
汪峰的身上同时存在着另外一种可能。他也可能成为一名成功的企业家。至少从目前来看，他是中国摇滚圈难得商业化成功的范例。他的创业项目，FIIL耳机也在刚刚过去的7月登陆了美国市场，美国分公司也早在今年4月就已成立。
“声音的艺术”是汪峰定下的美国宣传语。他对艺术性的表达不再只是通过单一的演唱渠道，他更想打造一个全新的承载艺术的载体。当艺术与商业结合时，汪峰从来不忌讳谈钱的事，他觉得真实的表达是摇滚最本质的东西。事实上，从出道起，汪峰就把音乐的商业价值作为成功的评判标准之一。
我们试着与汪峰聊一聊他的商业情结，也通过他的合伙人、商业伙伴了解汪峰的商业敏锐度和执行力。
商业渴望
见到汪峰前，彭锦洲对他的印象仅限于被大众广为传唱的几首歌。汪峰说，他要做一款独立品牌的耳机。这件事他考虑了很长时间。彭锦洲有些将信将疑。他当然知道汪峰的影响力，但是他想，汪峰是一个容易合作的人吗？他会专心致志做一款硬件产品吗？
彭锦洲跟汪峰吃了一顿饭。他试着从中年男人的角度去理解汪峰。汪峰的一句话打动了彭锦洲，“音乐是无形的，我需要某种有形的东西来作为音乐的支撑。”某种程度上，这种“支撑”更多是对男人事业的一种升级。彭锦洲也想到了耳机，他感觉到，“这个人确实是很有追求的，对这个事业，对音乐传承（这件事），每个人其实还是希望能有一些自己的东西留下来。”
彭锦洲也想在自己的人生中留下些什么。供职于华为期间，彭锦洲有过一次短暂出走——追随李一男创业。“李一男是一个现实主义者，对技术、商业的认知非常（具有）条理化和系统性，”彭锦洲把汪峰归为“理想主义者”创业搭档，但在理想情怀下，“我认为他是有那种做生意经验（的人），这种经验从很多事情上可以（体现）。”
与汪峰搭档后，彭锦洲更深刻理解了汪峰身上商业情怀的融合性，“某种程度上，他（做音乐创作）是个以自我为中心（的事），（但是）他通过自己的世界去感染别人。”这也符合汪峰对自我的理解，“就我个人来说，无论是做音乐还是做耳机，或者是未来的互联网项目，都是因为希望能够让更多人享受到音乐的美好。这个本源是始终如一的。”
这份纯粹始于汪峰的出道。在彭锦洲看来，汪峰的纯粹还在于他从来不掩饰自己对商业的渴望。
1996年，25岁的汪峰不顾父亲的反对，执意从中央芭蕾舞团交响乐团辞职，成为专职摇滚歌手。由于父子矛盾严重，汪峰不得不从家里搬出去，租住在一间小小的地下室，甚至一天只吃一碗面。北京的冬天很冷，地下室没有暖气，脸盆里的水都会结冰。
1997年，汪峰带着自己的乐队鲍家街43号签约京文唱片，与崔健、唐朝、罗琦等摇滚歌手成为同一家公司的艺人。但这个合作并没有持续很长时间。汪峰的第一张专辑仅获得12000元的收入，与乐队、经纪人六个人均分。第二张专辑，京文唱片干脆以5000美金的价格把汪峰的两张专辑卖给了一家香港公司。这让汪峰感到极度愤怒，他认为这没有体现自己的商业价值。
汪峰决定离开京文唱片，另觅新公司。此时，世界五大唱片公司之一的华纳公司进入中国内地市场，时任华纳唱片中国公司总裁许晓峰在听了汪峰的《花火》小样后签下了他，而非鲍家街43号乐队。虽然汪峰也承受了外界的指责，但他也因此开始接触到正规的商业化运作和国际化公司管理。
华纳给创作型歌手开词曲费、版税，还会另外投入资金进行包装，这种规范运作的风格正是汪峰所追求的。他曾经说过，自己需要有稳定体面的生活水准，才能安心创作出好作品。
当然，汪峰也要学会包装和营销。我们所熟知的形象转变背后，汪峰迎来了事业的第一次腾飞。2004年6月到2005年1月，半年时间里，《飞得更高》先后在各种舞台上重复三百多遍，还一度成为“神舟六号”发射背景音乐，以及中国移动在《新闻联播》中的广告背景音乐。用汪峰前经纪人的话说，“（《飞得更高》）听到了钱的声音。”
对汪峰而言，随之而来的是大量商演机会。汪峰成为各类公司年会上的助演嘉宾，也是中国企业家、官员们喜爱的歌手。励志摇滚是蓝海市场，也是一个极具消费力的大市场。许晓峰离开华纳成立创盟音乐带走汪峰时，汪峰已经成为极具商业价值的歌手，出场费从3000元提升到20万元。
2007年是汪峰事业很重要的一个转折点。汪峰与许晓峰散伙加入大国文化集團——李泽楷是大国文化集团的投资者，它有机会让旗下艺人参与2008年奥运会系列歌曲制作。
汪峰的商业价值也在2008年奥运会达到高峰。他除了参加两个合唱之外，还有自己独立创作的两首歌曲。《飞得更高》、《怒放的生命》在奥运场馆中的播放次数也远超《北京欢迎你》。而在当年“5·12汶川地震”中，汪峰《美丽世界的孤儿》是新闻频道报道灾情时的配乐。
汪峰成为家喻户晓的歌手。他也从版税、商演、演唱会和广告代言中获得了商业收益。更重要的是，积累了音乐商业化的成功经验。彭锦洲称汪峰是一个学习能力非常强的人，“他朋友圈的很多企业家都是他最有效的学习方式。”
青山资本创始人张野是汪峰的商业伙伴。他在与汪峰打交道的过程中发现，汪峰很容易吸收别人正确的意见，当觉得自己的想法不是最好的时候，汪峰会停止争辩，考虑接受对方的想法。很强的学习能力，加上适应性，是汪峰之所以成为汪峰的原因。 现实路径
在汪峰看来，音乐和商业是有共同点的，“一个品牌或者产品，如果它的初心是跟风，那这个产品会不可避免地走向平庸，在商业上也不会有持久的生命力。伟大的品牌和伟大的音乐作品，它的创作路径其实没太大差别。”
他对唱片行业不同的商业运作模式有自己的心得体会。从最早的京文唱片，到华纳公司、创盟音乐，再到大国文化，汪峰见识了港台、内地、海外不同唱片公司的商业风格。他的结论是唱片行业要向西方公司学习运作方式。汪峰认为专业化是西方音乐界的风格特征。他把对音乐的钻研劲头嫁接到商业研究上，成为圈内公认的具有CEO精力和聪明程度的摇滚音乐人。
2014年8月，汪峰与乐视音乐合作，尝鲜现场演出 付费直播的O2O演唱会模式。这次尝试共获得线下两千多万、线上三百多万元的收入。汪峰的商业伙伴“野马现场”创始人李宏杰认为，汪峰对音乐行业的创新充满兴趣，他并不满足于当一个歌手。
鸟巢演唱会之后，投资人吴世春给汪峰发信息，问他有没有兴趣做耳机。吴世春早年在华为工作，2000年参与百度早期创业，2009年成为天使投资人。张野也看好这个项目，并且觉得只有汪峰能做这个项目。“他（汪峰）眼睛一亮说想做很久了，然后也说了他对耳机和耳机品牌的理解，如果他做的话会怎么做，他并不只是说说而已。”张野和吴世春被汪峰的執着打动了。
吴世春建议汪峰真金白银地投资，做大股东董事长，投资人跟投。汪峰非常赞同。“我们见面比较频繁，从第一次开始聊到把团队凑齐花了大概半年的时间，”张野说，“最开始聊的时候只是耳机，比方说有哪些需求，我们需要做哪些准备。后面越聊越深入，比如代工厂要怎么选，供应链条要怎么管理，企业结构是怎么样的，再往后面聊就是未来的耳机会怎么样，你做得好的话终有一天会把该占有的市场都占有，那然后呢？”
汪峰的思路很清晰，要做一个软硬件开发结合的公司，“音乐是一个很好的切入点，耳机有可能是人工智能的延伸。”张野认可汪峰的商业能力，“但他明白自己不是这个专业出身，所以也不会在自己不擅长的领域多做干涉。他对产品有自己的理解，对公司文化有自己的理解，这都是一个领袖该具备的。”因此，汪峰懂得去找专业的人来做管理、销售、品牌等专业工作。
2014年底，汪峰创业团队骨干班底基本搭建完毕。在吴世春的牵线搭桥下，彭锦洲加入汪峰创业团队，担任首任CEO，前缤特力高级研发经理邬宁担任CTO，国际音频工程协会（AES）前理事长Barry Blesser担纲公司首席技术顾问，并招揽到三十多名研发工程师。
2015年3月，北京峰范科技有限公司（以下简称“峰范科技”）注册成立。汪峰以出资额和影响力双重作价，占股40%，成为第一大股东，彭锦洲及创业团队骨干成员占股40%，梅花创投吴世春和青山资本张野进行了天使轮投资，占股20%。
彭锦洲负责公司日常运营。作为汪峰创业公司的CEO，他有过焦虑。跟他以往开拓的千亿级别手机市场相比，耳机市场的规模相对来说比较小，“高端耳机就几十个亿，而且渠道也不完善，差别很大。最重要的，即便是在消费升级的当下市场，大家还是认为耳机是一个非必需品。”但他和汪峰达成共识，他们要做大众消费市场，“而且要有好的品质，好的体验”。
从团队搭建、公司组建，再到拿出产品，期间不过半年时间。耳机将搭载各种智能化功能和流媒体，会成为一个通道，包括汪峰本人的新歌都会通过耳机首发。这在当时是一批音乐人在苦苦追寻的商业化方案，“智能化”是汪峰一直关注的课题，他想的是，“如何更人性化地与人交互，更方便地聆听人的诉求，匹配更多使用场景。”
汪峰对声音的把控力能增加他的商业执行力。他告诉团队，永远不要一个音质平庸的智能玩具。 彭锦洲认为汪峰的乐感、经验和DJ团队都是他们的竞争壁垒，“它既有来自于工艺的，也有过去的经验，还有对艺术的追求。”
今年年初，彭锦洲因为身体原因离开了这个创始团队。CTO邬宁成为继任者。邬宁是声学电声博士，曾任缤特力研发主管。他对音频系统的研发和汪峰的构想也是一致的。
邬宁接受采访时说，虽然汪峰不会参与公司的日常运营，但公司的战略、产品的定义和开发、外观配色等，他都会真正参与进来。从这个层面上来看，汪峰可能更像一个“产品经理”。
“现在叫他企业家也不为过”
汪峰对“产品经理”的界定是，产品的最终责任人。“一个好的产品经理，既要有理性思考，又要有直觉判断，而两者之间，理性首先一定是非常重要的，没有对技术现实和商业逻辑的整体把握，产品当然很容易走向失败。”
推出一款耳机单品绝不能包括汪峰全部的商业野心，他要做的是一盘更大的生意。从创立公司起，FIIL只是汪峰要打造的软硬件结合的商业模式中的硬件部分。汪峰曾经开玩笑，也许会推出手机产品。
早在去年春节过后，汪峰就开始在软件平台上进行布局。他在微博宣布推出“X”计划，“时代到了今天，当音乐只能残喘苟活的时候，我想我必须为它做点什么。”据汪峰讲，“X”计划“是一个凭借情感而建立起来的开放式音乐艺术交互平台。让音乐、影像和资讯回到情感的原点”。“X”计划下也产生了一个“全新的”互联网音乐平台“iwini”，包括旗下播客产品imixdio。
更早之前，汪峰已经投资了一家做演唱会现场直播的初创公司“野马现场”。汪峰成功试水过O2O演唱会模式，很认可这家由前《滚石》执行主编、张北草原音乐节创始人李宏杰打造的创业项目。
汪峰想要的是一个更加垂直的音乐生态，硬件只是生态入口，云端内容才是他需要深耕的领域。汪峰说，他的商业愿景是希望FIIL会以音乐为立足点，“成为一个有持久生命力的流行文化品牌。”汪峰判断，随着音乐版权市场的逐渐规范，未来流媒体会向上游的内容端购买版权，也会和下游的强势的智能播放终端合作开发，最终打造出以耳机为核心的一种协作的、被集成的、向智能设备拓展的商业生态圈。
汪峰相信理性思考会带来不错的产品，“而直觉和热爱才会带来伟大的产品。”他希望他名下有一个“伟大的产品”。
彭锦洲在离开前想过，“当你想到这个品牌，你的脑海中它会是什么？”公司起步阶段，因为有汪峰的影响力和人脉资源，“帮助我们更快地（实现）从0到1的过程，相对来说会走得更顺一些，包括说可能拿到更多的钱，找到更好的代工厂。”到了下一阶段，“汪峰的产品”要摆脱汪峰的路径依赖，“过去的成功可能是未来成功的陷阱。”
张野实实在在看到了汪峰的变化，“汪峰是摇滚艺人出身，二十几年来一步步走过来，无论自己红还是不红，每张专辑坚持自己写歌。他以前坚持的事情他现在也在坚持”，“他关注的是品质，是产品本身，其他复杂的东西不是他考虑的。”而现在，“叫他企业家其实也并不为过。”