在物质的海洋中，李若帆想要找到一片陆地，能让我们顺利靠岸，暂时结束疲惫的审美之旅。
　　如今的世界，物品前所未有的丰富，前所未有的廉价，从大型商场，街边小店再到网络，几乎你想要的都能买到。但是同时出现了一个问题。我们该选择什么样的器物？什么是美的器物？什么的器物能够成为心之家园？人与器物之间的关系最健康的状态是什么样的？
　　雕刻时光和失物招领的创始人李若帆的新书《装得下生活的器物》要解决的就是这个问题，在物质的海洋中，李若帆想要找到一片陆地，能让我们顺利靠岸，暂时结束疲惫的审美之旅。
　　李若帆找到的是“匠人的手工之作”，那些器物是通过一双双手来完成的。这样的生产方式对资源和周遭的环境不具破坏性。观者能从一件器皿中看出一根线条的美妙，使用时会产生出其不意的变化，与之相伴像个老朋友，同时器物的样子与创造它们的人有奇妙的对应。被使用的器物，随着时间的流逝越发耐人寻味，宛如家人。
　　说道重视日常生活的手工之作，说道生活器皿之丰富，估计世界上没有地方超得过日本。于是李若帆采访找到了16位有代表性的日本手艺人，涵盖陶艺、木工和织品等领域。
　　跟随作者在日本的脚步我们了解了有温度器皿。三谷龙二的作品樱桃木的黄油盒、握感舒适的木勺、木质餐盘色泽温润。小野哲平的陶器，既不是让人心动，也不仅仅是喜欢，而是心底被一把锤子重重敲打了一下。这会是陪伴一生的器皿真木千秋的丝织物，以铁为媒剂，用石榴皮染色，蚕丝和麻一起织的围巾，有着意味丰富的青紫灰。这是需要养护，使用的织物，也考验人的耐心。井藤昌志制作的椭圆形木盒，完全不用胶，细小的榫和铜钉非常节制，盒子里面未上漆，打开时带着樱木的香味。寒川义雄的陶器饭碗，朴素粗粝，安静中充盈着张力，是需要时间养育的器皿。
　　此外通过李若帆的讲授，我们还见识了工艺人朴素，勤勉，惜物的生活观。陶作家小野哲平住在传统日式民居改造的木造屋里，只要打开窗就能看到美丽的梯田，闻到田野清新的味道。食材是自己栽种或者邻居送的当季蔬菜，连红茶也是自家做的。经年使用的地板已经有了温润的质感，铺好了鲜艳的亚洲风格的餐补。简单料理的番茄和茄子，炸豆腐和魔芋，装在小野做的大钵和盘里，每个人面前都有大盘，取盘和蘸酱汁的小盘。有的器皿因为常年使用已经缺口，但每样器皿就像这个家的一份子一样熨帖，在这里，人和器皿彼此贴心，让人确实感受到脚踏泥土的生活氛围，是一种不卑不亢，相信自己尽其所能勤勉满足的日子。这样的生活给久居城市的我们揭示了一些更本质的道理：我们原本就应该和泥土在一起，和山间的风和万物一起，同呼吸共生长。
　　食器最容易展现创作者的生活态度，认真打理自己的生活。陶作家大谷哲也，除了制陶外，其他的时间几乎都待在厨房里，除了煎焙咖啡，还拿出研究瓷土的专注力研究面包，使用天然酵母，他做的面包也有专业水准。根据食的欲望设计器物是制作器物时的重要考量，设计制作全新的器物是，脑海中必定先想到它盛装食物的状态。陶作家伊藤环自己拉坯的前方开着一扇小窗，工作的间隙抬起头就能看见对面山上的神社，春天的时候是满眼的樱花，累的时候望一眼，心里想：神在看着呢，要努力啊，又有了能量。
　　这些创作者的生活回到了原点，也就是是无法暂停的一粥一饭，以及围绕着这些的生活器物吧。没有器物人就无法生活。正如陶作家安腾雅信所言，体验美，大概是人活着最好的理由。器物本身虽然不具备美的目的，但对于美的信徒来说，器物的力量意味着我们凝视它时，感受的“永恒的一刻”
　　正如李若帆所说，人与物的深层关系，就是“买到东西，买到自己”。“如果人生是一场旅行，我希望这些器物也是旅途上的伴侣，而不是车窗外划过的风景。”
　　希望你也能能够准确的从万千器物中挑出自己喜欢的那件。
　　装得下生活的器物
　　作者： 李若帆
　　出版社： 中信出版社
　　出版年： 2016-6
　　页数： 256
　　定价： 42.00元