摘 要：面对中国动画的繁荣局面，我们要怎样突破自身的局限性，重拾中国动画的自信心。怎样才能从中国动画制造变成中国动画创造。如何寻找自己的文化价值，创造出拥有自身特质和文化影响力的中国动画，实现自己的动画人才储备和创造力，从而实现中国动画的中国梦，生产出具有东方色彩和国际影响力的动画作品。本文试图从中西方动画的差异性出发来讨论这一话题，以比较的方式来寻找中国动画的发展方向和可能性。
　　关键词：动画产业；比较；发展；价值；自信心
　　1 缘起
　　随着改革开放的到来，中国的动画产业也得到了长足的发展，尤其是近些年来，关于动画专业、动画相关产业的发展仿佛如雨后春笋般飞速地成长起来，大有“地不分南北，人不分专业”，言必淡动画的发展之势。动画作为一个在中国瞬间兴起的热门专业，在中国大学里只要是可以设置动画专业的学科都开展了起来。当然，这快速发展的原因是伴随着多媒体时代的到来而开始的，当简单的视觉元素已经不能满足广告，动画片电视、电影，多媒体艺术需求的时候，这样的变化时必然的。然而，我们要讨论的是在这样疯长的专业领域里，我们有没有一个思考，即我们要做怎样的动画，要学习西方动画中哪些因素，要怎样让中国制造的动画与世界同步，甚至在很多方面稍有超越呢？这显然是没有准备的，所以也呈现出面对国际动画领域发展的失语，我们追求大而全的方向出现了失误，因为这样的一个近乎举国学习动画制作动画的国度，竟然拿不出几部像样的作品跟国际上的同行一比高下。面对我们少有话语权而又庞大的动画团队我们应该怎样来让自己完善起来呢？我想单靠精妙的动画制作室完成不了的，我们还要有一个依据于自身的文化思考，即我们的劣势在哪里（尽管我们已经是劣势），我们的优势是什么（尽管不太多）我们应该学习什么？这是我们必须要思考的问题，本文试图经过中西方动画产生的差异性比较来寻找问题的答案。
　　2 中国的动画发展和西方动画的差异性
　　中国的动画发展源起于20世纪20年代中国美术电影诞生之初，以万氏兄弟拍摄的长篇《铁扇公主》为代表的动画电影相继问世，如1926年中国第一部动画片《大闹画室》，1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》等，新中国成立后1953年我们又拍摄出中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年的木偶片《小梅的梦》等。1957年以上海美术电影制片厂的成立为标志，中国动画美术电影发展迎来一个鼎盛时期，以中国传统元素为表现手法的剪纸动画、水墨动画、皮影动画得到充分发展，民族风格日臻完美和成熟，笔者始终认为这是中国动画发展的一个高峰，绘画大师、文学大师纷纷投身于中国动画发展的过程中，在这个时期出现了诸如以水墨为表现手法《小蝌蚪找妈妈》，以剪纸为表现手法的《猪八戒吃西瓜》等令世界惊叹的动画作品，还有代表中国动画的巅峰之作的《大闹天宫》《小鲤鱼跳龙门》《骄傲的将军》《渔童》《孔雀公主》等等，在国内外都引起轰动，并成为中国动画学院派的辉煌，对世界动画的发展产生了广泛的影响。也可以说，这个时期的动画是以中国式的表现手法获得国际普遍的认可，它于欧美动画、日本动画应该处于同一个起跑线上，但是，“文革”的十年动乱，使中国动画发展的黄金时期进入低谷，虽然动画也没有完全停滞发展，然而由于题材的限制和对人才的冲击，这场劫难使中国动画在未来的发展中失去它本应拥有的社会地位，尽管“文革”之后，以张仃等为代表的老一代动画学仁努力使中国动画又迎来了一个复兴的时期，产生了以《哪吒闹海》、《阿凡提》水墨动画《鹿铃》、剪纸动画《猴子捞月》以及《天书奇谭》、《崂山道士》等感人至深的优秀动画作品，然而老则不负，青壮尤难成长的局面在进入80年代后是中国动画逐渐淡出国际视野，尽管在1985年到1995年这十年间，我们有类似于《山水情》这样在国内外获得多项大奖的水墨动画片，然而，它却被称为“中国水墨动画”的绝唱。因为这一时期，以产业化模式制作的动画片已经开始冲击国产动画市场，类似于水墨动画这样的精细之作已经跟不上市场的节拍。而国外动画却在这个时候悄然进入中国，《变形金刚》《铁臂阿童木》《花仙子》《OZ国历险记》等想象大胆，色彩鲜明，充满视觉张力的动画片受到中国观众的热烈欢迎，这不是“视觉媚外”的胜利，这是中国动画在长时间之内不能再传达给受众新鲜感受后的集体失语，再加之大批动画人才流失，原有的任务式的动画制作体制成为中国动画发展的阻碍，再有就是电视机在中国的普及和日本、美国等向中国大量倾销动画和漫画，在这些因素导致了中国原创动画创作和市场的压缩，中国动画随后进入较长一段时间的被动休眠期，同时欧美动画和日本动画“纸本”传播和衍生品的不断产生也对中国动画形成了致命的一击，卡通贴画、卡通玩具、卡通模型秀此起彼伏，然而作为拥有中国几亿受众的中国动画却在“陌生的动画场景”中逐渐失去了它的地位，现在中国动画的发展仿佛重新回到了起点，模仿欧美动画和日本动画成为一股风潮，因为从80年代起成长起来的他们还有另外一个别称，即“卡通一代”他们已经全盘接受了类似于《猫和老鼠》《米老鼠和唐老鸭》中那诙谐幽默的语言和形象，那么我们该怎么办呢？2004年原国家广电总局出台的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》：以“不断提高国产动画节目播出比例，全天播出总时长不得低于总播出时长的50%，其中国产动画节目比例不得低于60%”。和广电总局2005年出台文件，17点到21点全面禁播境外动画片等举措为出发点来帮助中国动画重新开始发展，动漫产业无疑迎来了它最好的时期，发展动画产业已成为一种国家战略。然而，社会的发展速度是我们始料未及的。因为我们无法去对大众对消费者的口味进行野蛮的干预，也无法控制流行文化的价值观，网络时代的文化传播迅猛而彻底，再加之为了名利的争夺不惜扭曲自己取悦大众的低俗文化，从某种程度上也在误导这民众的视觉审美，恶俗成为“没和形式”的代表，而使民众蒙受视觉污染和心灵的摧残。另外由于欧美或者日本动画的先入为主，新一代的人们不自觉地接受了他们的文化话语，审美取向，价值定位等思维模式和行为方式。尽管我们也有，动漫产值已经逼近1000亿元的成绩，然而这又能说明什么呢？中国动画题材的说教式和缺乏幽默感的制作方式依然是中国动画发展的阻力。我们还没有形成完整的产业链依然是制约着中国动画的发展。我们如何才能拥有更多中国动画自己的“粉丝”呢？也许从西方的动画发展中能找到可以借鉴的答案和参考依据。
　　3 结语
　　中国动画的发展相对于欧美动画和日本动画的精良制作和巧妙的画面构思应该还有很长的路要走，但是就中国目前动画产业发展的繁荣场景来看，未来也许是值得期待的，因为越来越多的动画人才和动画艺术作品正在不断地涌现出来。国际的视角也开始转向和关注中国动画产业的发展。另外，随着中国经济实力和国际地位的不断提升，以西方价值为主的国际社会也无法忽视中国动画的发展。加之，越来越多的中国动画人才走出国门学习和参与知名的大型动画作品制作也为我们的动画发展提供了未来的人才储备。笔者相信，只要我们能不断地从自身的文化特性出发去寻找自己的动画格调，我们就一定能找回中国动画的原有位置，因为我们并不缺乏创造力，我们所缺乏的是面对西方语境下的动画表达方式及价值取向的自信心。