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一、完全作伪的手法
3．仿。所谓“仿”，不是局限在某一派某一家的一件具体作品上，而是通过对其书画风格特点的熟悉和掌握，了解其创作规律和技法特点，运用自己的理解力和想象力来重新布局，取原作大致形态来完成的作品。
北宋黄伯思的《东观余论》中曾论述过关于“仿”的手法，大意是说，仿者见过真迹，仿其笔墨风格特点，或仿写古人字体，其实就是仿效其特征。由此可见，仿和摹、临不仅是作伪的基本手段，同样也是书画爱好者学习前人书画必须掌握的基本功。古代书画家大都以临、摹、仿制前人作品能以假乱真为荣，以显示自己本领高超，有时书画家在仿作上不署自己款识，而是署上名家款识，以作为炫耀自身书画能力的一种游戏，因此也是鉴定书画真伪应注意的问题。但“仿”与“临”和“摹”有明显区别，仿作不是生搬硬套地抄写原作，所以较摹、临本显得更为灵活随意一些，在仿作上，我们还可以见到仿者流露出的个性特点及用笔习性。仿作情况也较摹、临更为复杂，占伪作的比例很高。仿作手法也可谓五花八门，仿制水平也有高下之分。因此说，仿作与造假骗人在意义上雷同。如果收藏者不了解某家某派的风格特点，很容易被其所蒙骗。
例如，清代扬州画派华的两件《桃花鸳鸯图》，乍看十分相似，运笔、用色、布局也很相近，但图9是仿作，而图10是真迹。经过仔细观察对比发现，两者虽大同小异，但在细枝末节之处有所区别。图9《桃花鸳鸯图》是一件将图10《桃花鸳鸯图》布局作了改动，重新组合画面，拼凑而成的一幅新作，应属仿制范畴之内的作伪。
明代有仿作高手，名叫詹僖，他的书法仿元代赵孟，绘画仿元四家吴镇。由于此人相当熟悉赵孟书法俊逸遒媚的风格特点，他的仿作可以假乱真，一时蒙骗了许多人。而且他的几件仿作流传至近现代仍然被认为是赵孟的真迹，直至20世纪末，北京故宫博物院刘九庵等几位专家见到詹僖本款作品后，加以对照，才恍然大悟，随后加以正名。詹僖仿吴镇的墨竹画，虽竹态看似有吴镇之风韵，但少有吴镇画墨竹的雄浑和大气，显得有些轻飘浮躁，缺少纯朴的厚重感。
近代仿作高手张大千，具有深厚的书画功底，他仿学明代徐渭，清代石涛、朱耷等人作品，几可乱真，一时在行内成为佳话。近些年来，张大千的仿作经常出现在拍卖会上，为此蒙蔽了许多专家的慧眼，专家看走眼的情况时有发生，以至成为当今鉴定张大千作品的一大难题。张大千画技精湛、品格高尚，他仿作前人作品，是以一种敬仰古人的心态来学习古人技艺，并非有意作伪，更不为作伪骗财。这也是专家所一致公认的。
例如，张大千所仿明代徐渭的《行书七言联》，将徐渭豪爽大气的气韵发挥得淋漓尽致，但明显露出张大千自家运笔的轻浮之气。由于徐渭擅长隶书，行书也有隶书味道，所以用笔深沉古拙。专家提醒，仔细观察张大千仿徐渭书法作品，运笔显得轻浮有余、沉着不足。
仿作中还有另外一种情况是书画作品上题写仿某某人，如仿宋人，或仿元人等。这种情况在明代早期之前很少见到，但明代中期之后，这种现象较为常见，并且在社会上形成了一种时尚而蔚然成风，以至发展到后来，每幅书画必题写上仿某大家，或某名家，再题上自己的名款，但其中情况也略有不同。因此了解这个由时代流行而形成的标志现象，对鉴定真伪颇有帮助。
例如，宋高宗赵构曾仿过许多前人名迹，目前存世虽少见，但可确定为仿作。北京故宫博物院现存有赵构仿李邕的书法作品，书后落有“李邕”的款字，而今专家确认是赵构的仿作。例如，明代吴门画派沈周喜好收藏前人古书画作品，又擅长模仿古人笔意，为此掌握了古人的书画风格特点，沈周早年作品上题写有仿董源、巨然等字样。另外还有一些小名家，甚至无名画家，也时常在作品上题写仿某某名家之作，但有些仿作者其实并未见过某名家的原作，而是道听途说，只是了解到一些名家的风格特点而已，随意的书画，再题上仿某名家之作，以示证明自己见过某名家真迹，目的是提高自己的身价和画作价位，以求获取更高的经济价值。
4．造。所谓“造”，即伪造。它是作伪者从未见过某家、某派的书画作品，而是根据传说，或相传某人画过什么，或某人擅长画什么，而凭空伪造的。
在“造”的过程中，一般会借用摹、临、仿的手法，或摹，或临，或仿，来凭空伪造。“造”的形式，大致可分为两种，一种是有本的“造”，所谓“有本”，多是伪造者熟悉被“造”书画家的风格特点，利用被“造”者的名气，采用其书画风格特点而造假，目的是以出售而获取经济利益。这种“造”也可称为“熟造”。另外一种是无本的造，也是无根据的“造”，即从未见过某家某人的作品而生搬硬造，属粗制滥造之例，被称为“冒造”。
“熟造”，一般是造伪者生活时代距被造者相近，甚至亲眼见过其本人作书作画。例如，文葆光是文徵明五世孙，时常造文徵明的伪作，有作品传世。清代扬州八怪画派，以孤傲不羁、狂放怪癖的书画风格一时统领画坛，其中以郑燮名气最大。由此伪造郑燮作品者居多，一时真伪难辨。山东人谭云龙，又称“谭木匠”，由于曾为郑燮裱画，时常与郑燮接触，对其画风了如指掌，时常造郑燮的伪作，可谓“假郑燮“的高手。
总而言之，上述所举之造法，盛行于明清两代，多数出自于各地民间的书画作坊，富有明显的地方特色。例如，“苏州造”、“湖南造”、“河南造”、“扬州造”、“广东造”、“江西造”、“北京造”、“上海造”等。这种造作一般水平极低，但不乏有水平高者。相对来说，鉴定这种画作的真伪比较容易。
（1）苏州造 明代万历至清乾隆年间，苏州地区有一批专门从事制作假画的人，并具备熟练的绘画技能，其所造之画作，被后人称为“苏州造”，俗称“苏州片”。苏州有专诸巷和桃花坞成为苏州造两大集聚地。画工们采用作坊形式，或线描、皴染、设色，或写款、题跋、刻印，一条龙作业，各尽所能，既分工又合作。苏州造的特点是采用绢本，青绿设色，山水画门类居多，也有工笔、花卉、人物等，画法工细，设色艳丽，大多伪造古代名家作品。例如，唐代的李思训、李昭道，宋代的赵伯驹、赵伯，明代的文徵明、仇英等。还有些画作在尾跋上伪造南宋四大家，以及元四家、吴门画派如赵孟、鲜于枢、沈周、文徵明、董其昌等名人的题跋。
苏州造流传范围相当广泛，传播年代久远，因此在画史上有一定影响，国外博物馆也有收藏。绘画水平也有高下之分，水平高的苏州造在近年来的国内外拍卖会上也十分走俏，价格也较高。有些落古代大名家李思训、赵伯驹、张择端、仇英等人款识的画作，多是苏州造。苏州造的特点是缺少创造性，以工笔、青绿山水为主，设色火爆、艳丽，比较容易辨别真伪。苏州造比较典型的佳作有唐代李思训的《海天落照图卷》（绢本、工笔、青绿设色），南宋赵伯驹的《仙山楼阁图卷》（绢本、绢本、工笔、青绿设色），明代张择端的《清明上河图》（绢本、工笔、设色）就有几个版本的苏州造，在国外博物馆有收藏（图11、12）。
（2）湖南造 清代康熙至道光年间，在湖南长沙地区有人伪造何绍基、左宗棠、齐白石等湖南当地书画名家、名人，以及一些冷名家的山水画和明清节烈人物的书法作品，被称为“湖南造”，又称“长沙货”。
例如，仿造明代东林党人和一些政治上被查禁而不宜署名的人的作品。这一类造作，一般所用纸、绫、绢本，质地粗劣，颜色呈米黄色，或湖色，看上去陈旧、灰暗，蒙骗了一些仰慕先贤和名家但又毫无书画鉴别常识的人。当时有个叫甘半樵的湖南人，专门造长沙货，去骗那些喜收藏书画又不懂鉴赏的人。一年之内，由长沙运往攸县两次，共计一百多件。还有个叫刘松斋的人，开店卖湖南造，多达两千多件。刘松斋专造清代石溪、朱耷、渐江、石涛等四僧的伪作，手法不高，但价格低廉，一时销路很广。刘松斋擅长制印，专制画家印章、收藏家印章等，印泥质量较差，很容易识别真伪。
湖南造的画法有类似现代的钢笔速写，笔道直细，特征明显，书画亦如此。例如，南京博物馆所藏何吾驺的《松柏图轴》，上海朵云轩所藏署邹应龙、周光年等人的作品。由于这些人都属于被查禁的历史上的政治人物，史传上有记载，而其书画作品却无遗存，所以这类造作无从比较。因而一些没有鉴别常识的人因好奇，而误将伪造品作为真迹来收藏。这种鱼目混珠的现象一直延续至今，当今的书画拍卖市场上仍有这种湖南造作品出现。
湖南造比较典型的有明代海瑞的《自书诗卷》（纸本），明代史可法的《行书卷》（纸本）（图13、14），清代王夫之的《自书论诗稿轴》（纸本）。
（3）河南造 明末清初时期，河南开封地区有一批人专门从事伪造唐、宋、元时期的名家书法作品，“河南造”也称开封货，主要以伪造书法为主。如唐颜真卿、柳公权，北宋苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、赵构，元代的赵孟、鲜于枢等人的书法。另外，还随意伪造了一大批历史上的节烈人士，像岳飞、文天祥、包拯、朱熹等人的书法作品。
河南造富有明显地方特色。以手卷居多，也有部分立轴和挂屏。一般均用纸本，或用河南特产的棉纸，或用粉笺揉后染色，或用蜡光纸。纸类似粉笺，比较光滑，似有涂蜡的感觉。有的将字画作旧，作旧的方法是把书法造好之后，用手揉搓出许多冰纹状的皱折，看起来似乎很旧，以冒充年代较久的名家作品。这是河南造一个最为显著的特点，较易辨别真伪。书法运笔特点，线条流畅，字体光滑，水平较差，作伪手段也欠高明，比较容易辨别。
河南造存世的有，北宋赵构的《行书汉高帝求贤诏卷》（纸本），南宋朱熹的《行书自作读道有感诗卷》（纸本），均属河南造。
（4）北京造 “北京造”即“后门造”，又称“后门倒”，是指北京景山后街地安门一带，俗称“后门”。专门伪造清代“臣”字款字画，特点是画面工整，多采用工笔设色手法，以绢本居多，也有纸本，题材广泛，装裱华丽，采用宫廷式装潢，蔚然可观。北京造比较典型的，如清代焦秉贞的《人物界画图轴》（纸本、工笔、设色）（图15）、清代董邦达《山水图轴》（绢本、设色）。
清代宫廷画作一般很少被民间百姓所知所见，能见到宫廷绘画的只有少数人。由于皇帝赏赐宫中太监的画作被太监带出宫外变卖给宫外人，溥杰等人也曾将宫中画卷带出宫外，以小幅的居多。北京造是以造这些宫廷画作居多，此后，伪造的宫廷绘画出现了。但这些伪造之作都有明显漏洞，只要认真识别，不难辨别真伪。
“北京造”最为著名的应是外籍画家郎世宁的《圆明园观围图》（长卷）。有两个“北京造”高手，一个叫马晋（1900—1970年），字伯逸，号湛如，北京人。初学金城，擅长画马，宗法郎世宁，也擅长花鸟，又工书印，还曾画过毛主席像，在1997年的翰海书画拍卖会上展出过。另一个高手，叫祁昆（1894—1940年），字景西，号井西居士。北京人，工山水，早期学王，画工细山水，取法文徵明、唐寅，又精篆刻。两人关系密切，经常合作造郎世宁的伪画，马晋画马，祁昆画山水。因二人家居地安门一带，又都擅长刻印，为作伪提供了便利条件。据说，1941年汪精卫为德国法西斯头子希特勒过寿日，从南京派特使到北京，通过张政和（当时北平市政府秘书长）请殷伯衡作一幅郎世宁的《百骏图卷》，即由马晋画马，祁昆补景，后有张照、董邦达、于敏中等众臣的题跋，装裱成巨卷献给希特勒。
北京造在作伪时往往忽视钤印的位置，毫无规律地胡乱钤印，很容易露出破绽，使鉴赏者容易识破。北京造比较典型的要数郎世宁的《乾隆皇帝像》，绢本，装裱华丽，技艺较拙劣，树、马画得水平较差，比例明显不对。北京造郎世宁的画作一般都存在透视关系错误问题，很容易辨别真伪。
（5）扬州造 所谓“扬州造”是指在扬州地区有一批人专门作扬州画派风格的伪作，其伪造品人称“扬州造”。比如造石涛、郑燮的伪作。其所造假的书法，笔画很独特，一撇一捺有些像皮匠所用的刀，故被称为“皮匠刀”。
例如，北京故宫博物院藏有一幅《花卉卷》（绫本），运笔的特点是典型的“皮匠刀”，属扬州造的典型作品之一。
（6）广东造 所谓“广东造”是指清末至民国初年，广东地区一些古董商人专门制造的伪作。广东造的特点是以作宋人及宋以前名家的人物画为主，元代作品较少见，而明代山水、人物、花鸟等门类较多见，也有明初院体画作品。以绢本设色为主，手卷、册页较少见，立轴居多，其数量也远不如其他地区多。目前在广东地区仍可以找到这类作品。广东造比较典型的有清代石涛《山水轴》（纸本、设色）（图16）。
（7）江西造 所谓“江西造”是指在江西地区一些人所伪造的一批作品。其影响不大，现存数量很少。所作多为清代罗牧的《山水图》（纸本、墨笔），画法比较简单，用笔有元人气韵。
（8）上海造 所谓“上海造”是指在上海地区的一些人，以现代复制方法伪造的作品。上海造出现的时间最晚，伪造也最为逼真，又不容易识别，不同于以上各地的冒造，其造假是有本的造，专门作书画著录书中所著录过的晋、唐宋元的名人作品，明清的作品相对较少，水平很高。上海造的方法如同现代博物馆的复制品，一幅画同时复制出两三件，因为造得水平较高，所以不容易分辨。然而一般收藏者从未见过原本，只知道作品曾有著录，便以为此造作是原本而上当受骗。上海造的特点是伪造品与真迹完全一样，装裱形制也毫无二致，收藏章的位置完全相同，有时甚至将真迹外面的签条揭下来裱在所造的画上，所以不太容易识别。其造假的工序，也类似现代博物馆的复制品，采用流水作业的方法，有人摹画，有人写字，有人刻印，分工合作，搞出伪品。
例如，元代盛懋的《秋江待渡图候》（纸本、墨色）即有两件，其真迹现藏北京故宫博物院，上海造伪品已卖往国外。
“造”是书画作伪中使用最为普遍的一种形式，其数量巨大，造假水平高低不等。不论是“熟造”，还是“冒造”，一般来说比较容易看出破绽。即使是像“上海造”这种犹如现代复制方法的造假，需要我们积累经验，掌握规律，仍可去伪存真。（未完待续）
（责编：唐陌楚）
3．仿。所谓“仿”，不是局限在某一派某一家的一件具体作品上，而是通过对其书画风格特点的熟悉和掌握，了解其创作规律和技法特点，运用自己的理解力和想象力来重新布局，取原作大致形态来完成的作品。
北宋黄伯思的《东观余论》中曾论述过关于“仿”的手法，大意是说，仿者见过真迹，仿其笔墨风格特点，或仿写古人字体，其实就是仿效其特征。由此可见，仿和摹、临不仅是作伪的基本手段，同样也是书画爱好者学习前人书画必须掌握的基本功。古代书画家大都以临、摹、仿制前人作品能以假乱真为荣，以显示自己本领高超，有时书画家在仿作上不署自己款识，而是署上名家款识，以作为炫耀自身书画能力的一种游戏，因此也是鉴定书画真伪应注意的问题。但“仿”与“临”和“摹”有明显区别，仿作不是生搬硬套地抄写原作，所以较摹、临本显得更为灵活随意一些，在仿作上，我们还可以见到仿者流露出的个性特点及用笔习性。仿作情况也较摹、临更为复杂，占伪作的比例很高。仿作手法也可谓五花八门，仿制水平也有高下之分。因此说，仿作与造假骗人在意义上雷同。如果收藏者不了解某家某派的风格特点，很容易被其所蒙骗。
例如，清代扬州画派华的两件《桃花鸳鸯图》，乍看十分相似，运笔、用色、布局也很相近，但图9是仿作，而图10是真迹。经过仔细观察对比发现，两者虽大同小异，但在细枝末节之处有所区别。图9《桃花鸳鸯图》是一件将图10《桃花鸳鸯图》布局作了改动，重新组合画面，拼凑而成的一幅新作，应属仿制范畴之内的作伪。
明代有仿作高手，名叫詹僖，他的书法仿元代赵孟，绘画仿元四家吴镇。由于此人相当熟悉赵孟书法俊逸遒媚的风格特点，他的仿作可以假乱真，一时蒙骗了许多人。而且他的几件仿作流传至近现代仍然被认为是赵孟的真迹，直至20世纪末，北京故宫博物院刘九庵等几位专家见到詹僖本款作品后，加以对照，才恍然大悟，随后加以正名。詹僖仿吴镇的墨竹画，虽竹态看似有吴镇之风韵，但少有吴镇画墨竹的雄浑和大气，显得有些轻飘浮躁，缺少纯朴的厚重感。
近代仿作高手张大千，具有深厚的书画功底，他仿学明代徐渭，清代石涛、朱耷等人作品，几可乱真，一时在行内成为佳话。近些年来，张大千的仿作经常出现在拍卖会上，为此蒙蔽了许多专家的慧眼，专家看走眼的情况时有发生，以至成为当今鉴定张大千作品的一大难题。张大千画技精湛、品格高尚，他仿作前人作品，是以一种敬仰古人的心态来学习古人技艺，并非有意作伪，更不为作伪骗财。这也是专家所一致公认的。
例如，张大千所仿明代徐渭的《行书七言联》，将徐渭豪爽大气的气韵发挥得淋漓尽致，但明显露出张大千自家运笔的轻浮之气。由于徐渭擅长隶书，行书也有隶书味道，所以用笔深沉古拙。专家提醒，仔细观察张大千仿徐渭书法作品，运笔显得轻浮有余、沉着不足。
仿作中还有另外一种情况是书画作品上题写仿某某人，如仿宋人，或仿元人等。这种情况在明代早期之前很少见到，但明代中期之后，这种现象较为常见，并且在社会上形成了一种时尚而蔚然成风，以至发展到后来，每幅书画必题写上仿某大家，或某名家，再题上自己的名款，但其中情况也略有不同。因此了解这个由时代流行而形成的标志现象，对鉴定真伪颇有帮助。
例如，宋高宗赵构曾仿过许多前人名迹，目前存世虽少见，但可确定为仿作。北京故宫博物院现存有赵构仿李邕的书法作品，书后落有“李邕”的款字，而今专家确认是赵构的仿作。例如，明代吴门画派沈周喜好收藏前人古书画作品，又擅长模仿古人笔意，为此掌握了古人的书画风格特点，沈周早年作品上题写有仿董源、巨然等字样。另外还有一些小名家，甚至无名画家，也时常在作品上题写仿某某名家之作，但有些仿作者其实并未见过某名家的原作，而是道听途说，只是了解到一些名家的风格特点而已，随意的书画，再题上仿某名家之作，以示证明自己见过某名家真迹，目的是提高自己的身价和画作价位，以求获取更高的经济价值。
4．造。所谓“造”，即伪造。它是作伪者从未见过某家、某派的书画作品，而是根据传说，或相传某人画过什么，或某人擅长画什么，而凭空伪造的。
在“造”的过程中，一般会借用摹、临、仿的手法，或摹，或临，或仿，来凭空伪造。“造”的形式，大致可分为两种，一种是有本的“造”，所谓“有本”，多是伪造者熟悉被“造”书画家的风格特点，利用被“造”者的名气，采用其书画风格特点而造假，目的是以出售而获取经济利益。这种“造”也可称为“熟造”。另外一种是无本的造，也是无根据的“造”，即从未见过某家某人的作品而生搬硬造，属粗制滥造之例，被称为“冒造”。
“熟造”，一般是造伪者生活时代距被造者相近，甚至亲眼见过其本人作书作画。例如，文葆光是文徵明五世孙，时常造文徵明的伪作，有作品传世。清代扬州八怪画派，以孤傲不羁、狂放怪癖的书画风格一时统领画坛，其中以郑燮名气最大。由此伪造郑燮作品者居多，一时真伪难辨。山东人谭云龙，又称“谭木匠”，由于曾为郑燮裱画，时常与郑燮接触，对其画风了如指掌，时常造郑燮的伪作，可谓“假郑燮“的高手。
总而言之，上述所举之造法，盛行于明清两代，多数出自于各地民间的书画作坊，富有明显的地方特色。例如，“苏州造”、“湖南造”、“河南造”、“扬州造”、“广东造”、“江西造”、“北京造”、“上海造”等。这种造作一般水平极低，但不乏有水平高者。相对来说，鉴定这种画作的真伪比较容易。
（1）苏州造 明代万历至清乾隆年间，苏州地区有一批专门从事制作假画的人，并具备熟练的绘画技能，其所造之画作，被后人称为“苏州造”，俗称“苏州片”。苏州有专诸巷和桃花坞成为苏州造两大集聚地。画工们采用作坊形式，或线描、皴染、设色，或写款、题跋、刻印，一条龙作业，各尽所能，既分工又合作。苏州造的特点是采用绢本，青绿设色，山水画门类居多，也有工笔、花卉、人物等，画法工细，设色艳丽，大多伪造古代名家作品。例如，唐代的李思训、李昭道，宋代的赵伯驹、赵伯，明代的文徵明、仇英等。还有些画作在尾跋上伪造南宋四大家，以及元四家、吴门画派如赵孟、鲜于枢、沈周、文徵明、董其昌等名人的题跋。
苏州造流传范围相当广泛，传播年代久远，因此在画史上有一定影响，国外博物馆也有收藏。绘画水平也有高下之分，水平高的苏州造在近年来的国内外拍卖会上也十分走俏，价格也较高。有些落古代大名家李思训、赵伯驹、张择端、仇英等人款识的画作，多是苏州造。苏州造的特点是缺少创造性，以工笔、青绿山水为主，设色火爆、艳丽，比较容易辨别真伪。苏州造比较典型的佳作有唐代李思训的《海天落照图卷》（绢本、工笔、青绿设色），南宋赵伯驹的《仙山楼阁图卷》（绢本、绢本、工笔、青绿设色），明代张择端的《清明上河图》（绢本、工笔、设色）就有几个版本的苏州造，在国外博物馆有收藏（图11、12）。
（2）湖南造 清代康熙至道光年间，在湖南长沙地区有人伪造何绍基、左宗棠、齐白石等湖南当地书画名家、名人，以及一些冷名家的山水画和明清节烈人物的书法作品，被称为“湖南造”，又称“长沙货”。
例如，仿造明代东林党人和一些政治上被查禁而不宜署名的人的作品。这一类造作，一般所用纸、绫、绢本，质地粗劣，颜色呈米黄色，或湖色，看上去陈旧、灰暗，蒙骗了一些仰慕先贤和名家但又毫无书画鉴别常识的人。当时有个叫甘半樵的湖南人，专门造长沙货，去骗那些喜收藏书画又不懂鉴赏的人。一年之内，由长沙运往攸县两次，共计一百多件。还有个叫刘松斋的人，开店卖湖南造，多达两千多件。刘松斋专造清代石溪、朱耷、渐江、石涛等四僧的伪作，手法不高，但价格低廉，一时销路很广。刘松斋擅长制印，专制画家印章、收藏家印章等，印泥质量较差，很容易识别真伪。
湖南造的画法有类似现代的钢笔速写，笔道直细，特征明显，书画亦如此。例如，南京博物馆所藏何吾驺的《松柏图轴》，上海朵云轩所藏署邹应龙、周光年等人的作品。由于这些人都属于被查禁的历史上的政治人物，史传上有记载，而其书画作品却无遗存，所以这类造作无从比较。因而一些没有鉴别常识的人因好奇，而误将伪造品作为真迹来收藏。这种鱼目混珠的现象一直延续至今，当今的书画拍卖市场上仍有这种湖南造作品出现。
湖南造比较典型的有明代海瑞的《自书诗卷》（纸本），明代史可法的《行书卷》（纸本）（图13、14），清代王夫之的《自书论诗稿轴》（纸本）。
（3）河南造 明末清初时期，河南开封地区有一批人专门从事伪造唐、宋、元时期的名家书法作品，“河南造”也称开封货，主要以伪造书法为主。如唐颜真卿、柳公权，北宋苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、赵构，元代的赵孟、鲜于枢等人的书法。另外，还随意伪造了一大批历史上的节烈人士，像岳飞、文天祥、包拯、朱熹等人的书法作品。
河南造富有明显地方特色。以手卷居多，也有部分立轴和挂屏。一般均用纸本，或用河南特产的棉纸，或用粉笺揉后染色，或用蜡光纸。纸类似粉笺，比较光滑，似有涂蜡的感觉。有的将字画作旧，作旧的方法是把书法造好之后，用手揉搓出许多冰纹状的皱折，看起来似乎很旧，以冒充年代较久的名家作品。这是河南造一个最为显著的特点，较易辨别真伪。书法运笔特点，线条流畅，字体光滑，水平较差，作伪手段也欠高明，比较容易辨别。
河南造存世的有，北宋赵构的《行书汉高帝求贤诏卷》（纸本），南宋朱熹的《行书自作读道有感诗卷》（纸本），均属河南造。
（4）北京造 “北京造”即“后门造”，又称“后门倒”，是指北京景山后街地安门一带，俗称“后门”。专门伪造清代“臣”字款字画，特点是画面工整，多采用工笔设色手法，以绢本居多，也有纸本，题材广泛，装裱华丽，采用宫廷式装潢，蔚然可观。北京造比较典型的，如清代焦秉贞的《人物界画图轴》（纸本、工笔、设色）（图15）、清代董邦达《山水图轴》（绢本、设色）。
清代宫廷画作一般很少被民间百姓所知所见，能见到宫廷绘画的只有少数人。由于皇帝赏赐宫中太监的画作被太监带出宫外变卖给宫外人，溥杰等人也曾将宫中画卷带出宫外，以小幅的居多。北京造是以造这些宫廷画作居多，此后，伪造的宫廷绘画出现了。但这些伪造之作都有明显漏洞，只要认真识别，不难辨别真伪。
“北京造”最为著名的应是外籍画家郎世宁的《圆明园观围图》（长卷）。有两个“北京造”高手，一个叫马晋（1900—1970年），字伯逸，号湛如，北京人。初学金城，擅长画马，宗法郎世宁，也擅长花鸟，又工书印，还曾画过毛主席像，在1997年的翰海书画拍卖会上展出过。另一个高手，叫祁昆（1894—1940年），字景西，号井西居士。北京人，工山水，早期学王，画工细山水，取法文徵明、唐寅，又精篆刻。两人关系密切，经常合作造郎世宁的伪画，马晋画马，祁昆画山水。因二人家居地安门一带，又都擅长刻印，为作伪提供了便利条件。据说，1941年汪精卫为德国法西斯头子希特勒过寿日，从南京派特使到北京，通过张政和（当时北平市政府秘书长）请殷伯衡作一幅郎世宁的《百骏图卷》，即由马晋画马，祁昆补景，后有张照、董邦达、于敏中等众臣的题跋，装裱成巨卷献给希特勒。
北京造在作伪时往往忽视钤印的位置，毫无规律地胡乱钤印，很容易露出破绽，使鉴赏者容易识破。北京造比较典型的要数郎世宁的《乾隆皇帝像》，绢本，装裱华丽，技艺较拙劣，树、马画得水平较差，比例明显不对。北京造郎世宁的画作一般都存在透视关系错误问题，很容易辨别真伪。
（5）扬州造 所谓“扬州造”是指在扬州地区有一批人专门作扬州画派风格的伪作，其伪造品人称“扬州造”。比如造石涛、郑燮的伪作。其所造假的书法，笔画很独特，一撇一捺有些像皮匠所用的刀，故被称为“皮匠刀”。
例如，北京故宫博物院藏有一幅《花卉卷》（绫本），运笔的特点是典型的“皮匠刀”，属扬州造的典型作品之一。
（6）广东造 所谓“广东造”是指清末至民国初年，广东地区一些古董商人专门制造的伪作。广东造的特点是以作宋人及宋以前名家的人物画为主，元代作品较少见，而明代山水、人物、花鸟等门类较多见，也有明初院体画作品。以绢本设色为主，手卷、册页较少见，立轴居多，其数量也远不如其他地区多。目前在广东地区仍可以找到这类作品。广东造比较典型的有清代石涛《山水轴》（纸本、设色）（图16）。
（7）江西造 所谓“江西造”是指在江西地区一些人所伪造的一批作品。其影响不大，现存数量很少。所作多为清代罗牧的《山水图》（纸本、墨笔），画法比较简单，用笔有元人气韵。
（8）上海造 所谓“上海造”是指在上海地区的一些人，以现代复制方法伪造的作品。上海造出现的时间最晚，伪造也最为逼真，又不容易识别，不同于以上各地的冒造，其造假是有本的造，专门作书画著录书中所著录过的晋、唐宋元的名人作品，明清的作品相对较少，水平很高。上海造的方法如同现代博物馆的复制品，一幅画同时复制出两三件，因为造得水平较高，所以不容易分辨。然而一般收藏者从未见过原本，只知道作品曾有著录，便以为此造作是原本而上当受骗。上海造的特点是伪造品与真迹完全一样，装裱形制也毫无二致，收藏章的位置完全相同，有时甚至将真迹外面的签条揭下来裱在所造的画上，所以不太容易识别。其造假的工序，也类似现代博物馆的复制品，采用流水作业的方法，有人摹画，有人写字，有人刻印，分工合作，搞出伪品。
例如，元代盛懋的《秋江待渡图候》（纸本、墨色）即有两件，其真迹现藏北京故宫博物院，上海造伪品已卖往国外。
“造”是书画作伪中使用最为普遍的一种形式，其数量巨大，造假水平高低不等。不论是“熟造”，还是“冒造”，一般来说比较容易看出破绽。即使是像“上海造”这种犹如现代复制方法的造假，需要我们积累经验，掌握规律，仍可去伪存真。（未完待续）
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