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摘 要：漫画作为一种独立的艺术形式，发展至今已有上百年，是一种不可或缺的艺术形式。而相对欧美、日本等国来说，我国漫画教学比较杂乱，缺少系统的教学模式。一方面模仿痕迹过于严重，作品缺少原创和艺术性质，更缺乏本国的文化特色；另一方面是国内漫画创作者，缺少美术功底，漫画题材中缺少现实题材的考究能力和精心制作，导致很多漫画作品的画面和内容缺乏生活逻辑性。所以，我国漫画教学模式还需要继续探索和革新。
关键词：漫画；表现形式；教学模式
[基金项目] 湖南省教育科学“十二五”规划项目（XJK011QGD012）；教育部人文社会科学研究青年基金项目（11YJC760084） ；湖南省哲学社会科学基金项目（11YBB056） ；衡阳市科技局科技发展计划项目（2014KS35）；衡阳市社科规划基金项目（2014D049）。
一、漫画的主要表现形式
（一）单幅漫画
单幅漫画是指一页纸上只画一幅漫画，我们生活中常见的连环画与绘本皆可隶属单幅漫画的范畴。
连环画发展至今已颇为少见，一般以文字和图片同时出现的形式表达，且文字与图画相互补充，单幅字数不超过一百字左右。它在漫画的基础上融入了戏剧的艺术形式，所有的图片和文字都为一个完整的故事情节服务。
绘本是一种包含综合形式语言的表现形式，它将文学和绘画艺术结合在一起，一般是以图为主，文字为辅的表现形式。其要求作者在文学和绘画上都要有一定修养。绘本从受众上可分为儿童绘本与成人绘本两种。早期的绘本大多以儿童的理解程度和审美角度设计的，因而绘本一直被认为是一种儿童文学。但其实成人绘本在当时也是存在的，只是被归类到文学作品的范畴，未被人注意到。而近些年来在国内掀起的一股成人绘本热，使许多好的绘本层出不穷，几米的作品《向左走，向右走》、《微笑的鱼》等被摆在了书店最显眼的地方，钱海燕的《小女贼在惦记》、高木直子的《一个人上东京》等作品都受到诸多成年读者的追捧。成人绘本这一概念也渐渐深入群众脑海。
（二）四格漫画
四格漫画是早期的一种漫画表现形式，它以简单的四个连续的画面阐述一个小的故事情节，即四幅漫画组成一组，构成一个统一的作品。叙事方面主要以讽刺、幽默为主。四格漫画的每一个单独的画面格子是不能独立存在的，四幅画面也缺一不可，否则不能构成一个完整的故事。
最早期的四格漫画在叙事方式上都是千篇一律，重在最后一格的“抖包袱”。前三格都是将读者的思路引向一致的方向，为最后一格的“意外”埋下伏笔，第四格出现的结果往往与前三格方向相反，为的就是给读者营造一种意外的笑点。所谓“情理之中，意料之外”。这是最经典的四格漫画形式。国内早期比较经典的四格漫画有张乐平的《三毛流浪记》、朱德庸的《醋熘族》、《双响炮》等。
由于漫画形式的不断发展，以及读者对各种题材漫画的了解和审美的变化，四格漫画发展出了另一种叙事方式——抒情模式。这类漫画不再注重最后一格的转折性，而更注重整体上的情感表达，但这样篇幅的漫画在抒情方面是远远不及长篇的故事漫画的。所以，在叙事方式上还是以传统为主。
（三）多格漫画
多格漫画一般指的是现代叙事漫画，它是漫画与影视艺术的结合所产生的一种全新的漫画形式，是当下漫画的“领军人物”。
叙事漫画，顾名思义，就是以记叙故事情节为主的漫画，是以一个个连续的、大小形状不一的漫画分格组成，通过记叙一个完整的故事来表现事情的某种意义。叙事漫画的产生，使得漫画更多了一种渲染烘托的表现手法，在传统漫画的基础上，新的漫画技法也在不断革新。其中作品也大多反映了作者对某些事情的看法和态度。与上述两种漫画形式相比，叙事漫画的表现手法相对复杂，它巧妙地借鉴了电影艺术中镜头的推拉摇移以及蒙太奇的手法，为了更清晰地表现人物之间的对话加上文字气球，为了表现漫画中听不到的声音随之在漫画中添加了象声词，后来还有利用画框的“出血”镜头加强画面的冲击力等等。这才使得如今的叙事漫画有如此的魅力，格与格之间的画面连续性，使读者仿佛是在看一场电影。
二、我国的漫画教学探讨
（一）国产漫画的现状
相对于国产动画来说，当下的国产漫画还算较好。但与国外诸如日韩、欧美的漫画相比，确实还是远远不够。这里的“不够”并不是指画工或是故事不好等表面上的问题，最主要的是漫画的影响力不够。
那么，为什么国外的漫画能有世界级的影响力，而国内漫画影响力再高也只是在漫画圈内呢？在国内，就算每天忙个不停的上班族也知道米老鼠唐老鸭，虽然不看动漫，但多多少少也听过海贼，看过火影等漫画作品。但国产漫画呢？随便找个圈外人问问，大多闻所未闻。
在国内，画漫画的人一大把，为什么就出不了好作品呢？一句话总结就是产业链不成熟。首先从待遇说起，国内漫画作者的待遇是远远不如国外的，这就导致了作者除了画漫画外还要做其它兼职才能养活自己，但漫画是一个很花时间的工作，又没钱请不起助手，作者只能一个人画。最终导致作品更新慢、质量下降，出版后的销量减少，作者收入更低了。这是个非常糟糕的恶性循环。
再者就是国内漫画与动画的分割。动画化后的漫画，影响力便会波及到圈外的读者，因为影视是当今最普遍的信息传播方式。在国外，好的漫画都会动画化或改编成电影等，而国内的动画与漫画则是毫不关联的两套商业运营模式。
（二）我国高校漫画教学中的问题
我国漫画教学比较杂乱，缺少系统的教学模式。
其一，动画和动漫专业是国内高校新兴的学科，当下正处学科建设时期，国内也没有较好的成功人才培养案例。动漫是一门综合性的学科，要求学生在实践性和理论性知识上都很高。但国内的教学方案大多过于单一，培养的都是一般性的应用型人才，而欠缺艺术性的人才，因而使国产漫画作品缺少艺术性。 其二，漫画基础训练的强度不够。首先是师资不够，有的高校虽然有请外企的工作人员到学校为学生上课，但授课的内容大多参差不齐，学生听的也是云里雾里。其次是漫画相应的课程内容远远不够，许多学校即使专门开设了与漫画相关的课程，诸如漫画基础、动漫分镜头设计、动漫人物设定、动漫场景设计等，也只是为了辅助动画的课程训练。
其三，漫画教学中太过注重技法，借鉴国外，而忽略了美术基础和自己的特色。模仿痕迹过于严重，作品缺少原创和艺术性质，更缺乏本国的文化特色。纵观国内的漫画，大多一味模仿国外，而没有一点自己的特色。中国的本土文化多不胜数，完全可以有自己的中国风。
其四，不注重观察生活训练。国内漫画创作者，很多缺少美术功底，漫画题材中缺少现实题材的考究能力和精心制作，导致很多漫画作品的画面和内容缺乏美感和生活逻辑性。
这一系列的教学问题亦形成了我国漫画创作存在的通病。
（三）我国漫画教学的思考
1.当下的漫画教学中最首要的是组建一批雄厚的师资队伍，改善教学体系，加强校企合作。以提高学生的实践能力为主，多注重专业基础和技能的训练，通过实践提升学生的艺术修养。
2.在传统美术教学中多注重速写训练。速写在漫画教学中是一门相当重要的课程，因为漫画和速写都来源于生活，再者从速写的基础上加以概括提炼或夸张变形，就可以是一个很好的漫画形象了。
3.重视漫画的手绘课程。漫画与动画是紧密联系的，可以说漫画就是“静止的动画”。绘制漫画不仅能提高学生的基础能力，更能提高学生的艺术修养。许多高校开设动漫、动画专业，大多注重动画的制作流程与动画原理。而对漫画这一课程往往毫不重视，教学时常常一笔带过，殊不知漫画是一切动漫产业的源头。
4.漫画的绘制教学中应更注重原创性，推出中国风。虽说借鉴是学习的快捷方式，但过分依赖借鉴会使作品缺少创新和张力。有了适度借鉴后应更多注重挖掘本土的文化元素作为创作素材，更注重创新。
5.更多注重学生的艺术修养，绘画技术与能力次之。漫画教学中大多注重的是学生的绘画表现能力，以提高画技为首要，忽略了漫画的艺术性质。这也是现今国产漫画的一大死角，画漫画的人一大堆，却出不了好的漫画作品。原因是故事欠缺艺术性的表达。这主要也是因为国漫的受众大多是小学生和初中生，导致漫画的主题、立意等都受到一定限制。
三、结语
中国漫画发展至今有近百年历史，一直在不断改革发展当中。现今的国产漫画也已初具规模，漫画家们都各领风骚；而漫画新人们也不时地在漫画界崭露头角。我们可以从现在出版的漫画中看出国内已经出现了一批年轻的、富有想象力的、艺术功底强且风格各异的漫画领军人物。各种漫画公司诸如夏天岛、漫友文化、知音漫客等也逐渐发展健壮起来。但对于漫画创作者来说，前边的路还是坎坎坷坷。我国的漫画教学一直在不断进行教学改革与探索，我国逐渐开始重视漫画的实践教学活动。相对在国外的许多国家，他们对漫画的创作和教学都不够重视。我国漫画一直是在改革中求发展的，必将会出现一批批优秀的漫画人才，届时中国将会是一个漫画产业大国。
参考文献：
[1]郑万林.论漫画艺术形态的发展演变[D].广西艺术学院硕士论文，2009.
[2]宋磊.漫画的三种表现形式及其在艺术上的关联[J].清华大学硕士论文，2008.
[3]董洁.手绘漫画创作之我见——当前教学中的思考[D].河北师范大学，2010.
[4]张冰晶.漫画谈新[D].南昌大学硕士论文，2011.
[5]章蓬霞.现代绘本的形式语言研究[D].浙江师范大学硕士论文，2013.
[6]罗琛.现代漫画叙事的艺术[D].西安美术学院硕士论文，2013
[7] 李荒歌，赵蓓.四格漫画项目教学[M].北京：中国水利水电出版社，2012.
作者简介：
王志成，衡阳师范学院美术学院副教授，硕士。研究方向：动画、插画艺术研究。
关键词：漫画；表现形式；教学模式
[基金项目] 湖南省教育科学“十二五”规划项目（XJK011QGD012）；教育部人文社会科学研究青年基金项目（11YJC760084） ；湖南省哲学社会科学基金项目（11YBB056） ；衡阳市科技局科技发展计划项目（2014KS35）；衡阳市社科规划基金项目（2014D049）。
一、漫画的主要表现形式
（一）单幅漫画
单幅漫画是指一页纸上只画一幅漫画，我们生活中常见的连环画与绘本皆可隶属单幅漫画的范畴。
连环画发展至今已颇为少见，一般以文字和图片同时出现的形式表达，且文字与图画相互补充，单幅字数不超过一百字左右。它在漫画的基础上融入了戏剧的艺术形式，所有的图片和文字都为一个完整的故事情节服务。
绘本是一种包含综合形式语言的表现形式，它将文学和绘画艺术结合在一起，一般是以图为主，文字为辅的表现形式。其要求作者在文学和绘画上都要有一定修养。绘本从受众上可分为儿童绘本与成人绘本两种。早期的绘本大多以儿童的理解程度和审美角度设计的，因而绘本一直被认为是一种儿童文学。但其实成人绘本在当时也是存在的，只是被归类到文学作品的范畴，未被人注意到。而近些年来在国内掀起的一股成人绘本热，使许多好的绘本层出不穷，几米的作品《向左走，向右走》、《微笑的鱼》等被摆在了书店最显眼的地方，钱海燕的《小女贼在惦记》、高木直子的《一个人上东京》等作品都受到诸多成年读者的追捧。成人绘本这一概念也渐渐深入群众脑海。
（二）四格漫画
四格漫画是早期的一种漫画表现形式，它以简单的四个连续的画面阐述一个小的故事情节，即四幅漫画组成一组，构成一个统一的作品。叙事方面主要以讽刺、幽默为主。四格漫画的每一个单独的画面格子是不能独立存在的，四幅画面也缺一不可，否则不能构成一个完整的故事。
最早期的四格漫画在叙事方式上都是千篇一律，重在最后一格的“抖包袱”。前三格都是将读者的思路引向一致的方向，为最后一格的“意外”埋下伏笔，第四格出现的结果往往与前三格方向相反，为的就是给读者营造一种意外的笑点。所谓“情理之中，意料之外”。这是最经典的四格漫画形式。国内早期比较经典的四格漫画有张乐平的《三毛流浪记》、朱德庸的《醋熘族》、《双响炮》等。
由于漫画形式的不断发展，以及读者对各种题材漫画的了解和审美的变化，四格漫画发展出了另一种叙事方式——抒情模式。这类漫画不再注重最后一格的转折性，而更注重整体上的情感表达，但这样篇幅的漫画在抒情方面是远远不及长篇的故事漫画的。所以，在叙事方式上还是以传统为主。
（三）多格漫画
多格漫画一般指的是现代叙事漫画，它是漫画与影视艺术的结合所产生的一种全新的漫画形式，是当下漫画的“领军人物”。
叙事漫画，顾名思义，就是以记叙故事情节为主的漫画，是以一个个连续的、大小形状不一的漫画分格组成，通过记叙一个完整的故事来表现事情的某种意义。叙事漫画的产生，使得漫画更多了一种渲染烘托的表现手法，在传统漫画的基础上，新的漫画技法也在不断革新。其中作品也大多反映了作者对某些事情的看法和态度。与上述两种漫画形式相比，叙事漫画的表现手法相对复杂，它巧妙地借鉴了电影艺术中镜头的推拉摇移以及蒙太奇的手法，为了更清晰地表现人物之间的对话加上文字气球，为了表现漫画中听不到的声音随之在漫画中添加了象声词，后来还有利用画框的“出血”镜头加强画面的冲击力等等。这才使得如今的叙事漫画有如此的魅力，格与格之间的画面连续性，使读者仿佛是在看一场电影。
二、我国的漫画教学探讨
（一）国产漫画的现状
相对于国产动画来说，当下的国产漫画还算较好。但与国外诸如日韩、欧美的漫画相比，确实还是远远不够。这里的“不够”并不是指画工或是故事不好等表面上的问题，最主要的是漫画的影响力不够。
那么，为什么国外的漫画能有世界级的影响力，而国内漫画影响力再高也只是在漫画圈内呢？在国内，就算每天忙个不停的上班族也知道米老鼠唐老鸭，虽然不看动漫，但多多少少也听过海贼，看过火影等漫画作品。但国产漫画呢？随便找个圈外人问问，大多闻所未闻。
在国内，画漫画的人一大把，为什么就出不了好作品呢？一句话总结就是产业链不成熟。首先从待遇说起，国内漫画作者的待遇是远远不如国外的，这就导致了作者除了画漫画外还要做其它兼职才能养活自己，但漫画是一个很花时间的工作，又没钱请不起助手，作者只能一个人画。最终导致作品更新慢、质量下降，出版后的销量减少，作者收入更低了。这是个非常糟糕的恶性循环。
再者就是国内漫画与动画的分割。动画化后的漫画，影响力便会波及到圈外的读者，因为影视是当今最普遍的信息传播方式。在国外，好的漫画都会动画化或改编成电影等，而国内的动画与漫画则是毫不关联的两套商业运营模式。
（二）我国高校漫画教学中的问题
我国漫画教学比较杂乱，缺少系统的教学模式。
其一，动画和动漫专业是国内高校新兴的学科，当下正处学科建设时期，国内也没有较好的成功人才培养案例。动漫是一门综合性的学科，要求学生在实践性和理论性知识上都很高。但国内的教学方案大多过于单一，培养的都是一般性的应用型人才，而欠缺艺术性的人才，因而使国产漫画作品缺少艺术性。 其二，漫画基础训练的强度不够。首先是师资不够，有的高校虽然有请外企的工作人员到学校为学生上课，但授课的内容大多参差不齐，学生听的也是云里雾里。其次是漫画相应的课程内容远远不够，许多学校即使专门开设了与漫画相关的课程，诸如漫画基础、动漫分镜头设计、动漫人物设定、动漫场景设计等，也只是为了辅助动画的课程训练。
其三，漫画教学中太过注重技法，借鉴国外，而忽略了美术基础和自己的特色。模仿痕迹过于严重，作品缺少原创和艺术性质，更缺乏本国的文化特色。纵观国内的漫画，大多一味模仿国外，而没有一点自己的特色。中国的本土文化多不胜数，完全可以有自己的中国风。
其四，不注重观察生活训练。国内漫画创作者，很多缺少美术功底，漫画题材中缺少现实题材的考究能力和精心制作，导致很多漫画作品的画面和内容缺乏美感和生活逻辑性。
这一系列的教学问题亦形成了我国漫画创作存在的通病。
（三）我国漫画教学的思考
1.当下的漫画教学中最首要的是组建一批雄厚的师资队伍，改善教学体系，加强校企合作。以提高学生的实践能力为主，多注重专业基础和技能的训练，通过实践提升学生的艺术修养。
2.在传统美术教学中多注重速写训练。速写在漫画教学中是一门相当重要的课程，因为漫画和速写都来源于生活，再者从速写的基础上加以概括提炼或夸张变形，就可以是一个很好的漫画形象了。
3.重视漫画的手绘课程。漫画与动画是紧密联系的，可以说漫画就是“静止的动画”。绘制漫画不仅能提高学生的基础能力，更能提高学生的艺术修养。许多高校开设动漫、动画专业，大多注重动画的制作流程与动画原理。而对漫画这一课程往往毫不重视，教学时常常一笔带过，殊不知漫画是一切动漫产业的源头。
4.漫画的绘制教学中应更注重原创性，推出中国风。虽说借鉴是学习的快捷方式，但过分依赖借鉴会使作品缺少创新和张力。有了适度借鉴后应更多注重挖掘本土的文化元素作为创作素材，更注重创新。
5.更多注重学生的艺术修养，绘画技术与能力次之。漫画教学中大多注重的是学生的绘画表现能力，以提高画技为首要，忽略了漫画的艺术性质。这也是现今国产漫画的一大死角，画漫画的人一大堆，却出不了好的漫画作品。原因是故事欠缺艺术性的表达。这主要也是因为国漫的受众大多是小学生和初中生，导致漫画的主题、立意等都受到一定限制。
三、结语
中国漫画发展至今有近百年历史，一直在不断改革发展当中。现今的国产漫画也已初具规模，漫画家们都各领风骚；而漫画新人们也不时地在漫画界崭露头角。我们可以从现在出版的漫画中看出国内已经出现了一批年轻的、富有想象力的、艺术功底强且风格各异的漫画领军人物。各种漫画公司诸如夏天岛、漫友文化、知音漫客等也逐渐发展健壮起来。但对于漫画创作者来说，前边的路还是坎坎坷坷。我国的漫画教学一直在不断进行教学改革与探索，我国逐渐开始重视漫画的实践教学活动。相对在国外的许多国家，他们对漫画的创作和教学都不够重视。我国漫画一直是在改革中求发展的，必将会出现一批批优秀的漫画人才，届时中国将会是一个漫画产业大国。
参考文献：
[1]郑万林.论漫画艺术形态的发展演变[D].广西艺术学院硕士论文，2009.
[2]宋磊.漫画的三种表现形式及其在艺术上的关联[J].清华大学硕士论文，2008.
[3]董洁.手绘漫画创作之我见——当前教学中的思考[D].河北师范大学，2010.
[4]张冰晶.漫画谈新[D].南昌大学硕士论文，2011.
[5]章蓬霞.现代绘本的形式语言研究[D].浙江师范大学硕士论文，2013.
[6]罗琛.现代漫画叙事的艺术[D].西安美术学院硕士论文，2013
[7] 李荒歌，赵蓓.四格漫画项目教学[M].北京：中国水利水电出版社，2012.
作者简介：
王志成，衡阳师范学院美术学院副教授，硕士。研究方向：动画、插画艺术研究。