【摘 要】
：
新文科建设重在打通各学科、各专业的壁垒,在宽领域内给予传统文科新的发展土壤.当前,高校新文科建设正在如火如荼的进行,对艺术学科的发展来说既是机遇又是挑战.机遇在于新文科发展背景下的艺术学科的成长必然突破自身的阈限,在多学科的通道中寻找自身新的发展方向;挑战在于新文科带来的宽领域会使艺术学科在融入的伊始会迷失方向,从而短时期内造成艺术学科发展不前的副作用.然而,从长远来看,新文科建设背景下艺术学科的发展前景是广阔的,尤其是多学科融合的发展态势将给原本小众化的艺术学科带来新的发展生机.本文基于艺术学科内音乐学
论文部分内容阅读
新文科建设重在打通各学科、各专业的壁垒,在宽领域内给予传统文科新的发展土壤.当前,高校新文科建设正在如火如荼的进行,对艺术学科的发展来说既是机遇又是挑战.机遇在于新文科发展背景下的艺术学科的成长必然突破自身的阈限,在多学科的通道中寻找自身新的发展方向;挑战在于新文科带来的宽领域会使艺术学科在融入的伊始会迷失方向,从而短时期内造成艺术学科发展不前的副作用.然而,从长远来看,新文科建设背景下艺术学科的发展前景是广阔的,尤其是多学科融合的发展态势将给原本小众化的艺术学科带来新的发展生机.本文基于艺术学科内音乐学专业下的钢琴教学为个案,着眼当下新文科建设的背景,审视高等师范学院钢琴课教学目标的新指向,以及对钢琴教学实践的指导意义.
其他文献
老腔是陕西最古老的戏曲剧种之一,俗称“老腔皮影”,主要流布于陕西华阴一带,申遗项目后越来越多的人开始关注老腔、研究老腔.老腔作为一种古老的戏曲剧种,具有豪放激昂的唱腔风格和酒脱、自由的表演特点.这一剧种一次次被搬上了影视剧、话剧、京剧等舞台,深受观众和艺术从业者的喜爱.可华阴老腔依然面临着一系列问题,如:传承人缺失、技艺退化等.本文试图以时间为线索,通过对老腔艺术研究的相关文献进行梳理和分析,找出问题与不足,同时也希望能为传承实践中存在的问题寻找可行的解决方案.
中华民族是一个古老且内敛的民族,在古代军事、医学、文化等方面都留下了举世瞩目的传说,在音乐领域方面也开出了许多灿烂的花朵,并取得了令人瞩目的成就.中华民族的传统音乐文化发展到现在依旧是我们弘扬传承中华民族音乐精神的一个重要途径之一,20世纪末到21世纪初,随着世界文化包容性的深层次发展,音乐逐渐呈现交融的趋势,在多元化的今天,音乐会继续承担起沟通桥梁的作用.本文就以《炎黄风情——24首中国民歌主题钢管弦乐曲》陈爽钢琴改编版为例,具体分析中古民族音调与西方演奏技法的融合.通过对这部钢琴作品深入分析研究,探索
舞蹈作为一类艺术,不管是艺术类型或是艺术形式都呈现出多样化的趋势,各类舞蹈都独有特点,在我国古典舞一直占据极为关键的位置,究其原因,我国古典舞除了通过了历史积淀以外,还将56个民族舞蹈特征密切融合,可以说是舞蹈集大成者,但因中国古典舞技术技巧当前仍存在动作明显混淆以及人物内心表达不善等相关问题,为此,本文就中国古典舞的审美特质,分析中国古典舞中技术技巧的训练意义,分析当前中国古典舞技术技巧的问题,提出古典舞技术技巧的审美与训练策略,意为提高我国古典舞的发展效果提供参考.
在钢琴音乐作品中,《红旗颂》的流传度、受欢迎程度普遍较高.作为红色歌曲改编的钢琴音乐作品,在曲式和演奏中具有非常鲜明的中国民族音乐风格特点.本文对双钢琴音乐作品《红旗颂》在曲式上和演奏中,中国民族音乐的风格、旋律、调性等曲式特点进行分析,并对其演奏的关键技巧、演奏的方式方法进行了全面的分析与研究,更好的展示了这首音乐作品的艺术魅力.
我国的筝乐有着悠久的发展历史,早在春秋战国时期,这一艺术形态已经盛行于我国的很多地区.经过了上千年的发展和创新后,古筝艺术已经广泛地存在于我国的岭南和东南沿海等多个地区.在其发展过程中也积累了大量具有代表性的曲目.其中,《黔中赋》是1987年由徐晓林创作的,这首古筝独奏曲能够充分展示出贵州的少数民族音乐形态,我国大部分古筝演奏者都会将其作为演出曲目,并且也有很多学者对《黔中赋》演奏技巧和本体构成进行了研究.本文首先阐述了贵州少数民族古筝独奏曲《黔中赋》的创作背景,而后对其本体情况进行了深入分析,最后又对《
本文以孙以强的《春舞》这首经典钢琴作品作为对象进行研究,从作品背景、作品简析、作品意义等三个主要方面进行分析,涵括作品特点、曲式分析以及演奏技巧,希望能帮助大家更为准确的演绎这首新疆风格浓郁的作品,也希望与热爱这首钢琴曲、热爱民族音乐的朋友们进行分享与探讨.
李斯特创作了大量的钢琴曲目,同时在一定程度上推动了钢琴艺术的发展.李斯特先生的很多钢琴作品都融入了较高难度的钢琴演奏技巧,蕴含的钢琴音乐情感也非常丰富.特别是基于歌剧作品的钢琴改编作品,在凸显原作内涵的基础上,也可以实现钢琴艺术的创新.本文先阐述了李斯特钢琴作品《弄臣》的创作背景,接着探索了这部作品的艺术特色,并从音乐演奏风格的把控、八度演奏、大量音阶的快速跑动、和弦演奏、琶音演奏、装饰音演奏技巧和踏板的使用等多个方面探讨了这部作品的演奏技巧.
本文基于分析民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用,首先分析出民间舞技术技巧,在民间舞蹈表演中处于核心的地位,能够增强舞蹈表演艺术化,促使舞蹈艺术形象生动化,充分抒发出舞蹈的真挚性情感.其次分析出民间舞技术技巧,主要包括道具类和徒手类技术技巧两种,达到情感、意境及形象与舞蹈表演形式的和谐统一,以此升华舞蹈的主旨与情感,引发观众共鸣,进一步提升民间舞蹈表演的感染力与艺术美感,从而呈现出一场完美的民间舞蹈表演.
舞蹈《蒲公英》表现了一位白衣少年对蒲公英的喜爱、平等友好相待与化身自然、融入自然的感情.从生态美学与生态批评的视角来看,作品通过审美化的身体语言,经由少年对待自然物蒲公英的姿态,令观众体会到人与自然和谐共生的关系.由此,以《蒲公英》为代表的“天人关系主题型舞蹈”通过对人与自然关系的表达,蕴含着深刻的生态思想,具有强烈的生态审美意义,因此在整个自然题材舞蹈大类中占有特殊而重要的地位.截至目前,这种特殊性还尚未引起学术界的普遍关注和重视,对其加以专门研究,有助于明确自然题材舞蹈的类型差异,也将助力于揭示该类舞
声乐教育是我国高校教育中的有机组成部分,也是提高学生音乐素养的重要途径,因此加强声乐教育的效率与质量是当前很多高校关注的问题.本文结合声乐教育中课程思政的必要性,深入分析了当前高校音乐教学的现状,并且就问题提出了当前高校声乐课堂思政教育的策略与需要注意的问题.通过本文的研究,可以有效的提高思政教学的质量,增强学生的思想政治水平,并且全面的提升现代教育的科学性与合理性.