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数字技术对整个电影产业的改变已经是所有电影人有目共睹的，传统的胶片拍摄技术基本上已经取缔。在世界范围内已经鲜有坚持用胶片拍摄的影片了。数字技术带给电影制作的最大变革，是制作电影过程中的所有设备都已经数字化。其实在电影制作的领域内，数字化很久以前就已经开始了。最早的数字化部分可能要数文案工作的数字化了，剧本和表格可以直接在电脑中完成，并可以轻易的被复制，随后声音部门和后期部门也完成了向数字化的转变。
应该说电影摄影机部分是电影制作数字化中最后完成的部分，而这一步也是在整个电影制作流程中最为重要的一步。电影摄影机用数字记录的方式替代了传统的胶片成像记录。所有人员可以在现场实时的看到摄影机拍摄出来的画面，并且对于越来越多的特技镜头的制作来说，数字摄影机的使用更是极大地提高了工作效率也极大的降低了拍摄成本。
数字技术的发展一直以来都以非常快的速度进行着。英特尔公司（Intel）创始人之一戈登·摩尔（Gordon Moore）提出的摩尔定律（Moore’s Law）预测：当价格不变时，集成电路上可容纳的晶体管数目，约每隔18个月便会增加一倍，性能也将提升一倍。换言之，每一美元所能买到的电脑性能，将每隔18个月翻一倍以上。这一定律揭示了信息技术和数字技术进步的速度。
数字摄影机在近年来也基本上遵循着摩尔定律所预测的发展速度，每年都有许多台数字摄影机问世，而且数字摄影机的性能提升速度也非常快。随着数字电影摄影机的发展，许多廉价数字摄影机的发售让更多人可以拍摄属于自己的电影，也为世界电影注入了很多新奇的想法和活力。
数字摄影机发展到现在，覆盖了从高端到低端的针对各种制作水平的数字摄影机。近年来，各大摄影机制造商都着力于将摄影机的体积尽量减小，或者通过别的方法，来达到减小摄影机体积的目的。因为摄影机的小型化，为影视制作提供了更多的可能和创作的空间。
摄影机的性能和体积可能永远处于一个互相博弈的状态。性能高的摄影机不可避免的会导致体积比较大，而体积小巧的摄影机由于机身内容量有限，不可能采用发热量很大的芯片和感光元件，也不可能用成像很好的镜头，所以成像质量会相对弱一些。体积和性能的平衡成了摄影机设计的一个重要研究课题。
其实从电影发明以来，摄影机体积的小型化就一直是摄影机技术的一个重要研究方向。摄影机的小型化让拍摄可以从摄影棚中进入到茂密的森林中和战火纷飞的战场上，也可以让摄影师从三脚架上取下摄影机然后抗在肩上，创造出代入感极强的手持风格。可以说，随着技术的进步，摄影机的小型化也引领者摄影师所拍摄的画面风格的进化。
最被影视制作者们所熟知和使用最多的小型数字摄影机，应该就是以Canon 5D Mark II为首的有视频拍摄功能的单镜头反光照相机（DSLR）了。单反照相机作为摄影机的最大优势就是其全画幅的感光元件，这比传统35mm胶片的画幅还要大，所以相机可以轻易的拥有很浅的景深。其次就是其丰富的镜头群，从广角镜头到长焦镜头，从定焦镜头到变焦镜头，还有一些特殊的微距镜头或者一轴镜头，只要是相机镜头都能够拿来拍摄用。在单反相机被越来越多的应用到影视拍摄中后，还有公司为单反照相机制造了电影镜头的转接口，这样就能够把更高素质的电影镜头接到相机上使用，帮助相机获得更好的成像。
5D Mark II照相机配备600mm相机镜头和通过转接口配备电影镜头
在小型摄影机使用过程中，有一个特殊的现象，就是使用者对于摄影机（相机）的破解行为。可以理解为人们为了开发出机器本身更多的性能，绕过官方的固件限制，自己写入程序以榨取摄影机的最大性能。比如最早的松下GH2被人们广泛应用，就是由于有程序员开发出了破解程序，将GH2拍摄的码流进行破解，甚至超越了5D Mark II的码流。并且在破解码流的同时可以对画质、颜色等进行详尽的调整，可玩性极高。后来5D Mark II摄影机也被破解，魔灯（Magic Lantern）程序现在可以调节拍摄中的所有参数，完全绕过厂商原本对于相机的限制。可以自定义视频拍摄时的比特率、拍摄时的采样模式（精确到帧），而且还提供了可以在拍摄视频时实时显示的峰值对焦、高光警告、示波器、RGB分量图等。固件同时还能够提供包括延时摄影、HDR（高动态范围）视频录制模式、录音电平显示与调节（防止爆音）等等一系列功能。 能够达到电影制作级别的电影摄影机也都在向着小型化转变，比如RED公司的Epic摄影机，就以非常小巧的机身和极高的画质成为了影视制作中的常用机型。为了保证在画质，像ARRI公司则采取了不同的方法来缩小摄影机的体积。让拍摄部分和录制部分分成两个独立的部分，用数据线进行连接。这样镜头和感光元件就能以更小的体积被安置在狭小的空间内，而录制单元则可以被放置在远一点的地方。
小型摄影机在特殊环境中的使用
在Canon 5D Mark II 刚出现的时候，剧组在影片拍摄中经常会将其采取为备用机位或者一些有危险性的特殊机位。在《勇者行动》中，剧组专门制作了特殊的防护箱，这个防护箱是防冲击、防火、防尘的。防护箱的一面为钢化玻璃，在保证不影响透光率的同时也能防止硬物的撞击镜头和摄影机。一侧有可以调节防护箱俯仰的调节杆，方便调节拍摄角度。在拍摄比如有爆炸、火焰或者车辆撞击的镜头的时候，可以用5D和防护箱的组合放置在相对比较危险的地方，以获得平常情况下很难拍摄到的特殊角度的镜头。这样的使用方法其实已经被广泛应用于各种影片的制作中，应该说这也是小型数字摄影机现在最为普遍的使用方法
在我们还在犹豫当年Canon 5D Mark II能不能满足电影院大屏幕的技术要求的时候，美国影片《勇者行动（Act of Valor）》已经用实际行动来证明了整部影片都用5D拍摄的可行性。影片讲述了美国的海豹突击队在全球执行任务打击恐怖势力的故事。整部影片有70%用5D拍摄，20%用传统胶片拍摄。而选择用5D拍摄影片的原因，其一当然是因为低廉的成本，还有更为重要的一点就是为摄影师创造了极大地拍摄自由度。
轻便的摄像机即便配上优秀的电影镜头，也可以被摄影师轻松的举起来，以便在各种复杂的环境中进行拍摄。影片为我们营造了很强的参与感和代入感。观众就像真实的参加特种部队的行动，摄影师在操作摄影机的时候非常自如，也可以根据演员（许多演员都是真实的海豹突击队队员）的表演来随时调整角度和构图。影片中的场景多发生在森林和废墟中，同时也有很多涉水的环境。摄影机的选择直接影响了整个影片的拍摄速度和拍摄难度。现场的图片可以看到，每台摄影机只有摄影师一个人操作摄影机，如果是传统的大型摄影机，那么每台摄影机至少需要3个人来负责才能保证拍摄。由于小型数字摄影机的相对低廉，剧组也可以使用很多台摄影机以多机位拍摄的方式拍摄以得到丰富的素材。
小型数字摄影机用于更丰富的拍摄角度
在各种类型和题材的拍摄过程中，摄影师经常会面临一些棘手的空間，比如狭小的车内空间、拥挤的人群等，在这些时候小型摄影机的使用可以为摄影师带来极大的便利。利用轻便的车载吸盘，就可以将摄影机固定在车内或者车外的任意位置。传统的车拍由于设备的沉重，必须在车外架上笨重的钢管以保证摄影机的稳定和安全，这就给拍摄角度的多样性带来了很多限制。和一个高画质但是角度变化欠缺的拍摄来说，我认为稍微差一些的画质，但是极其丰富的角度会对观众有着更好的视觉冲击力。
我们经常会拍摄演员的主观镜头，通常这是由摄影师手持摄影机模拟演员的运动来进行创作。但是使用小型摄影机，可以把摄影机直接绑在演员的肢体上，让演员直接进行表演，这样会让镜头更加自然和逼真。同样在《勇者行动》中，摄影师将5D摄影机固定在了士兵的头盔上，这样可以捕捉到士兵举枪瞄准等动作。
小型数字摄影机的丰富拍摄附件
由于小型摄影机重量和体积的降低，许多厂商也因此发明了许多非常便利的移动设备和附件。近年来最火的移动设备当属Freefly公司发明的陀螺仪稳定系统，该系统使用陀螺仪来稳定摄影机，这样的系统比斯坦尼康系统更加轻便和灵活，并且在拍摄过程中可以交由多人轮流操作这套系统而保持画面的流畅运动。陀螺仪稳定系统由于需要电机驱动，所以对摄影机的重量要求比较敏感，越轻的摄影机对电机的负荷肯定会越小。所以小型数字摄影机和陀螺仪稳定系统搭配就成了最好的选择，这套极具创新的系统很有可能会彻底替代靠机械弹簧减震的斯坦尼康系统。 航拍在几年前也是一种非常奢侈和复杂的拍摄方法，由于摄影机的体积比较大，所以要求航拍器需要有很高的载重能力，这也就直接导致了航拍器不可能有太小的体积。由于我国对于空域的管制，我们很难能有机会使用真正的直升机进行航拍。当时就算有遥控直升机能搭载当时最轻型的摄影机，也是使用非常大的航拍直升机。但是在今年，从5D Mark II开始的小型摄影机，再到Gopro摄影机，航拍可以说已经走进了寻常百姓家。一套搭载Gopro摄影机的航拍器配上小型的稳定云台，基本上成本可以控制在万元内。
BuggyCam设备是将陀螺仪稳定系统架在了遥控车上，遥控车可以在各种复杂的地面行驶，配以优秀的稳定系统，完成高速移动的镜头。甚至可以完成摄影机跟拍高速行驶的汽车并从汽车底下穿过去的高难度镜头。这样的镜头在原来也许只能通过特效制作来完成，但是现在却可以以很低的成本来实现。
总结：摄影机的小型化带来全新的尝试
摄影机的小型化给我们在影片拍摄时带来的好处，其实是拍摄数字化发展进程中的一个产物。是数字化的发展带来了摄影机体积的缩小。小型摄影机的应用现在已经延伸到各个领域。在新闻的现场中我们也能看到航拍器进入到了地震灾区进行拍摄。应该说，小型摄影机在画纸上可能还和大型的电影摄影机有些差距，而且这个差距也会一直存在，因为大型电影摄影机也在以飞快的速度发展着。但是小型摄影机带来的拍摄变革让摄影师和导演的思路完全发散开来，摄影机已经能够“上天入地”。在如此丰富的拍摄空间面前，相信所有人都会痴迷于新的拍摄角度，并且会不断地去尝试更多新的拍摄方法，研究新的拍摄设备。在国内，大家还是更多的把画质放在第一位，院线上映的影片中使用小型摄影机的镜头还不是很多。丰富的拍摄方法更多的出现在实验片和广告MV中，相信在不久之后就会有摄影师把这些创新的拍摄方法带入电影的制作中。
攝影机的小型化也弱化了原本电影制作高高在上的神圣地位，现在每一个人都可以成为摄影师，成为导演，创意在民间被极大地激发了出来。我认为这对于我们电影人来说是一个新的机遇，我们需要冲破自己原有的思想枷锁，创造出更加丰富的镜头，发现新的镜头语言，带给观众更有视觉冲击力的镜头，再一次引领新的视觉影像变革。
应该说电影摄影机部分是电影制作数字化中最后完成的部分，而这一步也是在整个电影制作流程中最为重要的一步。电影摄影机用数字记录的方式替代了传统的胶片成像记录。所有人员可以在现场实时的看到摄影机拍摄出来的画面，并且对于越来越多的特技镜头的制作来说，数字摄影机的使用更是极大地提高了工作效率也极大的降低了拍摄成本。
数字技术的发展一直以来都以非常快的速度进行着。英特尔公司（Intel）创始人之一戈登·摩尔（Gordon Moore）提出的摩尔定律（Moore’s Law）预测：当价格不变时，集成电路上可容纳的晶体管数目，约每隔18个月便会增加一倍，性能也将提升一倍。换言之，每一美元所能买到的电脑性能，将每隔18个月翻一倍以上。这一定律揭示了信息技术和数字技术进步的速度。
数字摄影机在近年来也基本上遵循着摩尔定律所预测的发展速度，每年都有许多台数字摄影机问世，而且数字摄影机的性能提升速度也非常快。随着数字电影摄影机的发展，许多廉价数字摄影机的发售让更多人可以拍摄属于自己的电影，也为世界电影注入了很多新奇的想法和活力。
数字摄影机发展到现在，覆盖了从高端到低端的针对各种制作水平的数字摄影机。近年来，各大摄影机制造商都着力于将摄影机的体积尽量减小，或者通过别的方法，来达到减小摄影机体积的目的。因为摄影机的小型化，为影视制作提供了更多的可能和创作的空间。
摄影机的性能和体积可能永远处于一个互相博弈的状态。性能高的摄影机不可避免的会导致体积比较大，而体积小巧的摄影机由于机身内容量有限，不可能采用发热量很大的芯片和感光元件，也不可能用成像很好的镜头，所以成像质量会相对弱一些。体积和性能的平衡成了摄影机设计的一个重要研究课题。
其实从电影发明以来，摄影机体积的小型化就一直是摄影机技术的一个重要研究方向。摄影机的小型化让拍摄可以从摄影棚中进入到茂密的森林中和战火纷飞的战场上，也可以让摄影师从三脚架上取下摄影机然后抗在肩上，创造出代入感极强的手持风格。可以说，随着技术的进步，摄影机的小型化也引领者摄影师所拍摄的画面风格的进化。
最被影视制作者们所熟知和使用最多的小型数字摄影机，应该就是以Canon 5D Mark II为首的有视频拍摄功能的单镜头反光照相机（DSLR）了。单反照相机作为摄影机的最大优势就是其全画幅的感光元件，这比传统35mm胶片的画幅还要大，所以相机可以轻易的拥有很浅的景深。其次就是其丰富的镜头群，从广角镜头到长焦镜头，从定焦镜头到变焦镜头，还有一些特殊的微距镜头或者一轴镜头，只要是相机镜头都能够拿来拍摄用。在单反相机被越来越多的应用到影视拍摄中后，还有公司为单反照相机制造了电影镜头的转接口，这样就能够把更高素质的电影镜头接到相机上使用，帮助相机获得更好的成像。
在小型摄影机使用过程中，有一个特殊的现象，就是使用者对于摄影机（相机）的破解行为。可以理解为人们为了开发出机器本身更多的性能，绕过官方的固件限制，自己写入程序以榨取摄影机的最大性能。比如最早的松下GH2被人们广泛应用，就是由于有程序员开发出了破解程序，将GH2拍摄的码流进行破解，甚至超越了5D Mark II的码流。并且在破解码流的同时可以对画质、颜色等进行详尽的调整，可玩性极高。后来5D Mark II摄影机也被破解，魔灯（Magic Lantern）程序现在可以调节拍摄中的所有参数，完全绕过厂商原本对于相机的限制。可以自定义视频拍摄时的比特率、拍摄时的采样模式（精确到帧），而且还提供了可以在拍摄视频时实时显示的峰值对焦、高光警告、示波器、RGB分量图等。固件同时还能够提供包括延时摄影、HDR（高动态范围）视频录制模式、录音电平显示与调节（防止爆音）等等一系列功能。 能够达到电影制作级别的电影摄影机也都在向着小型化转变，比如RED公司的Epic摄影机，就以非常小巧的机身和极高的画质成为了影视制作中的常用机型。为了保证在画质，像ARRI公司则采取了不同的方法来缩小摄影机的体积。让拍摄部分和录制部分分成两个独立的部分，用数据线进行连接。这样镜头和感光元件就能以更小的体积被安置在狭小的空间内，而录制单元则可以被放置在远一点的地方。
小型摄影机在特殊环境中的使用
在Canon 5D Mark II 刚出现的时候，剧组在影片拍摄中经常会将其采取为备用机位或者一些有危险性的特殊机位。在《勇者行动》中，剧组专门制作了特殊的防护箱，这个防护箱是防冲击、防火、防尘的。防护箱的一面为钢化玻璃，在保证不影响透光率的同时也能防止硬物的撞击镜头和摄影机。一侧有可以调节防护箱俯仰的调节杆，方便调节拍摄角度。在拍摄比如有爆炸、火焰或者车辆撞击的镜头的时候，可以用5D和防护箱的组合放置在相对比较危险的地方，以获得平常情况下很难拍摄到的特殊角度的镜头。这样的使用方法其实已经被广泛应用于各种影片的制作中，应该说这也是小型数字摄影机现在最为普遍的使用方法
在我们还在犹豫当年Canon 5D Mark II能不能满足电影院大屏幕的技术要求的时候，美国影片《勇者行动（Act of Valor）》已经用实际行动来证明了整部影片都用5D拍摄的可行性。影片讲述了美国的海豹突击队在全球执行任务打击恐怖势力的故事。整部影片有70%用5D拍摄，20%用传统胶片拍摄。而选择用5D拍摄影片的原因，其一当然是因为低廉的成本，还有更为重要的一点就是为摄影师创造了极大地拍摄自由度。
轻便的摄像机即便配上优秀的电影镜头，也可以被摄影师轻松的举起来，以便在各种复杂的环境中进行拍摄。影片为我们营造了很强的参与感和代入感。观众就像真实的参加特种部队的行动，摄影师在操作摄影机的时候非常自如，也可以根据演员（许多演员都是真实的海豹突击队队员）的表演来随时调整角度和构图。影片中的场景多发生在森林和废墟中，同时也有很多涉水的环境。摄影机的选择直接影响了整个影片的拍摄速度和拍摄难度。现场的图片可以看到，每台摄影机只有摄影师一个人操作摄影机，如果是传统的大型摄影机，那么每台摄影机至少需要3个人来负责才能保证拍摄。由于小型数字摄影机的相对低廉，剧组也可以使用很多台摄影机以多机位拍摄的方式拍摄以得到丰富的素材。
小型数字摄影机用于更丰富的拍摄角度
在各种类型和题材的拍摄过程中，摄影师经常会面临一些棘手的空間，比如狭小的车内空间、拥挤的人群等，在这些时候小型摄影机的使用可以为摄影师带来极大的便利。利用轻便的车载吸盘，就可以将摄影机固定在车内或者车外的任意位置。传统的车拍由于设备的沉重，必须在车外架上笨重的钢管以保证摄影机的稳定和安全，这就给拍摄角度的多样性带来了很多限制。和一个高画质但是角度变化欠缺的拍摄来说，我认为稍微差一些的画质，但是极其丰富的角度会对观众有着更好的视觉冲击力。
我们经常会拍摄演员的主观镜头，通常这是由摄影师手持摄影机模拟演员的运动来进行创作。但是使用小型摄影机，可以把摄影机直接绑在演员的肢体上，让演员直接进行表演，这样会让镜头更加自然和逼真。同样在《勇者行动》中，摄影师将5D摄影机固定在了士兵的头盔上，这样可以捕捉到士兵举枪瞄准等动作。
小型数字摄影机的丰富拍摄附件
由于小型摄影机重量和体积的降低，许多厂商也因此发明了许多非常便利的移动设备和附件。近年来最火的移动设备当属Freefly公司发明的陀螺仪稳定系统，该系统使用陀螺仪来稳定摄影机，这样的系统比斯坦尼康系统更加轻便和灵活，并且在拍摄过程中可以交由多人轮流操作这套系统而保持画面的流畅运动。陀螺仪稳定系统由于需要电机驱动，所以对摄影机的重量要求比较敏感，越轻的摄影机对电机的负荷肯定会越小。所以小型数字摄影机和陀螺仪稳定系统搭配就成了最好的选择，这套极具创新的系统很有可能会彻底替代靠机械弹簧减震的斯坦尼康系统。 航拍在几年前也是一种非常奢侈和复杂的拍摄方法，由于摄影机的体积比较大，所以要求航拍器需要有很高的载重能力，这也就直接导致了航拍器不可能有太小的体积。由于我国对于空域的管制，我们很难能有机会使用真正的直升机进行航拍。当时就算有遥控直升机能搭载当时最轻型的摄影机，也是使用非常大的航拍直升机。但是在今年，从5D Mark II开始的小型摄影机，再到Gopro摄影机，航拍可以说已经走进了寻常百姓家。一套搭载Gopro摄影机的航拍器配上小型的稳定云台，基本上成本可以控制在万元内。
BuggyCam设备是将陀螺仪稳定系统架在了遥控车上，遥控车可以在各种复杂的地面行驶，配以优秀的稳定系统，完成高速移动的镜头。甚至可以完成摄影机跟拍高速行驶的汽车并从汽车底下穿过去的高难度镜头。这样的镜头在原来也许只能通过特效制作来完成，但是现在却可以以很低的成本来实现。
总结：摄影机的小型化带来全新的尝试
摄影机的小型化给我们在影片拍摄时带来的好处，其实是拍摄数字化发展进程中的一个产物。是数字化的发展带来了摄影机体积的缩小。小型摄影机的应用现在已经延伸到各个领域。在新闻的现场中我们也能看到航拍器进入到了地震灾区进行拍摄。应该说，小型摄影机在画纸上可能还和大型的电影摄影机有些差距，而且这个差距也会一直存在，因为大型电影摄影机也在以飞快的速度发展着。但是小型摄影机带来的拍摄变革让摄影师和导演的思路完全发散开来，摄影机已经能够“上天入地”。在如此丰富的拍摄空间面前，相信所有人都会痴迷于新的拍摄角度，并且会不断地去尝试更多新的拍摄方法，研究新的拍摄设备。在国内，大家还是更多的把画质放在第一位，院线上映的影片中使用小型摄影机的镜头还不是很多。丰富的拍摄方法更多的出现在实验片和广告MV中，相信在不久之后就会有摄影师把这些创新的拍摄方法带入电影的制作中。
攝影机的小型化也弱化了原本电影制作高高在上的神圣地位，现在每一个人都可以成为摄影师，成为导演，创意在民间被极大地激发了出来。我认为这对于我们电影人来说是一个新的机遇，我们需要冲破自己原有的思想枷锁，创造出更加丰富的镜头，发现新的镜头语言，带给观众更有视觉冲击力的镜头，再一次引领新的视觉影像变革。