备考美院一定要重视基础，因为观察方法、造型能力、图像构成等艺术素养都是在基础学习中建立的。素描是美术专业基础教学的中心环节，它不仅训练塑造形体的能力，更重要的是培养学生观察和理解物象的能力。
　　素描静物是高一年级素描课的主要内容。面对一组空间中的物体怎么去表现？选择哪个角度？采取哪种构图方式？这是学生在动笔之前需要进行思考的内容。
　　以静物练习作品（图1）为例，这幅素描静物作业从平视的角度，以均衡的构图方式，安排各个物体上下、左右、前后的关系。这种前后空间较难表现，但整体画面把握住了物体在大空间中的透视关系和位置。在黑白灰关系的处理上，作者以体量最小的深色海螺作为最重的色块，浅色物体的高光作为最亮色来调节明暗关系，大面积的浅灰色则让画面更加丰富。在画面大关系的控制上，每个物体最近的位置都强化黑白层次的对比，使得每个物体既有体积感又有前后空间。在整体空间处理上，依靠最前端立面衬布的重灰色和桌面的亮色构成强对比，背景亮灰色和桌面亮色形成弱对比空间。这种处理方法使画面既有形式感又解决了需要表现空间的难题。
　　这幅画体现了学生在绘画过程中对整体关系的把控能力。敏锐地捕捉到了陶罐和海螺的细微变化，抓住陶罐造型在空间中的透视关系及其与背景的明暗节奏，使眼睛里看到的空间感与画面表现出的空间感有机地统一了起来。只有经过一定的美术基础训练的积累，从中提升自己的观察能力和审美能力，造型能力才有可能进入更高的层次。
　　图2是一张对开的石膏像的自然光写生练习。作者是高二在读学生，他用了一周时间来观察和处理画面。作业练习采用仰视的视角，画面构图饱满均衡，比例把握得当，注意细微转折与整体之间的变化，突出腿部和衣裙的细节刻画，关注整个躯干的整体动势，有意弱化头部的表现，凸显作者所处的低视角。从画面中可以看出作者注意观察，能从所处的视角来思考并塑造画面。
　　艺术家徐冰曾回忆自己在美院学习的经历：“在美院读大一那个寒假我没有回家，想看看自己素描能画到什么程度，每天全身心地投入到素描中。一个寒假下来，我看到了一个从纸上凸出来的大卫石膏像，额前那绺著名的头发触手可及。”他说：“素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。”从中，我们可以知道基础美术训练的意义。
　　纵观近年来中央美术学院校考改革中的设计专业的考题，总给人一种似是而非的感觉，但中央美术学院基础部的杨澄教授一番话让人豁然开朗。那是在一次讲座中谈到设计考题出题意图时，他说，一个仿佛什么都模糊的题目，其实就是为了每個考生都可以在社会自然科学与人文艺术中提炼自己的观点，怎么表现都可以。这样才会发现更多元的更有创作力的人才，才会更加符合现代社会的人才需求。说白了就是过去更多地考查学生“你会不会”，但现在考查的是“你会什么”“你思考什么”，有没有想象力和创造力是考查的关键。自媒体时代，我们每个人自身就是一个解释媒介，但是万变不离其宗，毕竟考场创作不是一般的创作，还要有范围，还要看基础的技能。虽然像中央美术学院、中国美术学院等国内顶尖的艺术类院校是以挑选有创意有想法的学生为主，但如果没有好的基础，再丰富的想象也没有办法实现，所以把基础打牢非常重要。

　　为了做好美术院校的备考工作，在高中基础教学中也开设了设计基础课。在平时作业练习中要求学生更多注重观察，忠实客观对象，但在创作时更多的是体现自身主观的解构和认知观念，训练时会重点做综合实践或观念解构练习。同时也会指导学生准备素材，提醒学生多观察和思考生活中的事物，也会带学生画插画，对平时速写和色彩的控制能力做综合性训练。在练习的时候重点放在基础练习能力上，比如局部深入、细节刻画、主体物的塑造和质感表现等。
　　总之，面对美术高考，在基础美术作业训练的前提下，重视与其他科目相互影响，实现学科间的融会贯通，才能到达胜利的彼岸 。
　　作者简介：王金凤，郑州市第三十一高级中学。