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5月8日，《爱笑会议室》登上荧屏整4年。从综艺节目的一个板块，到一档独立的综艺节目，及至踏上湖南卫视平台，《爱笑会议室》在四年时间内，实现了三次飞跃。
这档节目滋养了中国首个近景喜剧表演团队，经典作品《西班牙情歌》《试戏》系列，《决斗》系列，《东方三侠》系列，引发年轻人追捧，开辟了电视喜剧节目新的表演形式。去年末今年初喜剧浪潮席卷电视荧屏，“爱笑”团队成为卫视争抢的香饽饽。
风光之下有风浪，元老级成员纷纷离队、创意枯竭、作品被抄袭、资金短缺等都考验着团队生命力。“爱笑”团队作为国内较为成熟的喜剧创作表演团体，它的成绩和困境正是当下喜剧类节目的缩影。
四年三平台
2010年5月8日，《爱笑会议室》在辽宁卫视首秀。作为戴军和谢楠主持的节目《谁是主角》中的一个板块，“爱笑”的形式是表演小品逗乐嘉宾。《谁是主角》由北京瑜杨伟业文化发展有限公司制作。最初的《爱笑会议室》搞笑手法简单粗暴，履行自己作为环节的功能，目的只有一个——逗笑嘉宾。北京瑜杨伟业文化发展有限公司运营总监、爱笑会议室创始人张未称，一开始没想那么多，要走什么路线也未确定。被粉丝奉为经典的小品段子如“模仿易中天”“反串日本艺妓”“力与美”等，搞笑技巧都是“从A到B简单一步”。
2011年1月20日，因辽宁卫视政策调整，《爱笑会议室》结束了在辽宁卫视的播出。不到一年时间，该环节影响力已超过了《谁是主角》节目本身，“表现出了惊人的生命力和增长力”，受到网络人群的高度关注。“我们做了一个大家想看的东西，既然大家喜欢，为什么我们不继续做下去呢。”初步的成功让“爱笑”团队有了谋求更大发展的想法，决意扩充环节，把《爱笑会议室》打造成独立的综艺节目。
此际，自《本山快乐营》起主打欢笑、需要喜剧节目的黑龙江卫视与“爱笑”团队达成一致，《爱笑会议室》整体移师到黑龙江卫视。2011年6月22日，作为一档独立节目的《爱笑会议室》在黑龙江卫视首播，节目扩充为80—90分钟。平台变更后，“爱笑”团队开始改变以前简单粗暴的创作手法，研究如何搞笑，根据收视曲线、收视成绩不断总结、调整。
黑龙江卫视对这档节目表示出足够重视，轰炸式的播出，让“爱笑”粉丝翻倍增长。辽宁卫视让观众注意到《爱笑会议室》，黑龙江卫视让更多同行关注《爱笑会议室》。“爱笑”演员作为嘉宾出现在《天天向上》《穿越火线》《正大综艺》等节目中，也为一些节目创作剧本。
2014年2月，瑜杨伟业与黑龙江卫视合作到期，“爱笑兄弟”踏上湖南卫视的舞台。“我们希望精益求精，注意力集中。同时做两个电视台的节目，当然利润更多，但我们不以此为第一位。如果做好了，利益自然会来。”张未说。
2014年， “爱笑”团队与湖南卫视联手推出了《我们都爱笑》。《我们都爱笑》制片人刘建立介绍，“爱笑”团队负责内容创作和表演，湖南卫视负责包装和播出，双方优势互补。
“爱笑”团队是靠内容杀进湖南卫视的“第一人”，“选择湖南卫视是有原因的，我们的内容受年轻人喜欢，湖南卫视是受众最年轻的平台。挣钱不是目的，合适才是王道。”《我们都爱笑》依然保留着“爱笑”的经典形式——段子加道具的夸张表演，但多了明星和湖南卫视主持人的助力。节目名称和形式都是经过多番研究讨论、样片录制才最终确定。
不急功近利
四年内的三级跳跃，张未反复强调，成功的原因是团队的功利性不强，把事情做成功是首位的。他透露，“爱笑”品牌运作4年来，一直介于盈利与不盈利之间。“如果单纯为了挣钱，这个项目坚持不了这么长时间。”
“每个做节目的人都想做一档有影响力的节目，被观众认可。”张未说，团队后来发展顺利，得益于这样的思路，不急功近利。今年喜剧市场大火，人才的争夺竞争激烈。几乎已播、在播的所有喜剧类节目，都与“爱笑”有过正式或非正式的接触。
“爱笑”花一年、两年甚至更长时间培养演员，“这是个笨功夫。为什么今年喜剧节目大火却没有人才，原因在于没有人乐意去养人。”“爱笑”的演员有喜剧学院刚毕业的大学生，有入行几年的演员，还有公司的员工，也有张未的朋友，他们都不是成熟的喜剧演员，其中最好条件的就是演过话剧，喜剧表演几乎可以说“都是从零起步”。“爱笑”的演员在上台之前已经在团队里待了一年至一年半时间。在这段时间内，老演员要费很大的功夫言传身教带新人。“但大家都要求速成，上来就能用，这个很难。”
辽宁卫视时期，作为节目的一个环节，《爱笑会议室》的创作状态最轻松。到黑龙江卫视成为一个独立节目后，强度增加120%。这档周播节目，每一期的筹备时间最长是五天。瑜杨伟业的办公室到处都是沙发和上下铺，因经常熬夜，团队成员很多就睡在公司。公司还专门定做了很多厚海绵垫子，平时堆起来，晚上排练厅是大宿舍，海绵垫子往地上一铺就可以睡觉。
转战湖南卫视后，《我们都爱笑》在长沙录制。“爱笑”团队两三周去一次长沙，二三十人过去待五到七天，完成两三期节目的录制。不去长沙的日子，团队就在公司创作排练。“爱笑”现在还是集体创作模式，导演、编剧、演员共同创作。辽宁卫视时期，“爱笑”团队有十几个演员，几个编导，总人数在20人以下。现在，团队人数增加至50人，演员扩充至26人，团队以80后为主。张未希望有更多的人、“更多智慧的头脑”加入进来，“创作人才当然是越多越好”。
元老成员离队
平台升级、团队成熟的过程中，“爱笑”团队不断“人来”“人往”。如今的“爱笑兄妹”只保留了肖旭等几位元老，张子栋、修睿、崔志佳、乔杉、张一鸣等高人气的演员都离开了“爱笑”。爱奇艺最新推出的情景喜剧《废柴兄弟》，主演之一就是修睿，爱奇艺打出的宣传口号是“爱笑”一哥。
对于人员的流失，张未解释，有人走是因为爱笑的强度太大，有人是因为回报不如预期多。“我们公司在经济上尽了最大努力，毫不夸张地说，自从有了这个节目，全公司包括老板在内，拿钱最多的是演员。”人员的流动被张未视作团队成长过程中必然要付出的代价，他承认瑜杨伟业在管理层面上还欠缺经验。 “很多人走了，庆幸的是，更多的人加入进来。”目前，“爱笑”依然是老带新的培养机制，“老演员”的表演机会更多一些，团队当中的明星成员更多要靠自己努力表现而非包装。
“爱笑”团队一样面临着创作枯竭的问题。不少眼尖的观众发现，《我们都爱笑》表演的不少小品是《爱笑会议室》的经典段子，演员换成湖南卫视的主持人，他们不适应。
瑜杨伟业没有一套激励或考核的标准，张未认为这对喜剧创作来说并不管用，“灵感不是逼出来的”。“爱笑”团队实行的是事后奖励，以结果而论，对当月最优秀的作品给予奖励。
成立于2004年的瑜杨伟业，现在把全部的精力都集中在《我们都爱笑》上。之前公司有很多档节目，各种类型都有涉猎，还曾有过纪录片部门，后来这些节目和部门全部拿掉，只剩《我们都爱笑》。张未认为，现在的电视竞争太激烈，专注于一件事情都未必能做好，把精力分散到许多事情上更是难以成事。“我们不是超大规模的公司，我们希望自己的团队更纯粹一些。”对于成立至今已十个年头的瑜杨伟业来说，提供更多的喜剧内容和喜剧人才，是它努力的方向。“现在比较自豪的是更有经验。”
采访进行到晚上9点，两个小时内，隔壁排练厅的歌声一直没有停止，张未说演员正在排练。北京莲花池西里华宝公寓的7层，是“爱笑”大本营的所在，公司24小时有人排练，张未的工作时间从中午开始，直到半夜。
高投入高回报
荧屏一季度的数档喜剧节目中，张未都发现了眼熟的段子小品。“喜剧节目明着抄，暗着借用”是无奈的现状。“好东西一出来就被剽窃了，知识产权保护不力。”“爱笑”的创作也有借鉴，张未说这是没办法的事，“但爱笑的借鉴不是生搬硬套，过程更像是学习，研究哪个段子在哪个点上让人发笑，把原因弄明白后，再想类似的段子。模仿的比例非常低，大概5%”。“爱笑”前核心成员张子栋曾介绍过如何从钢铁侠中吸收灵感，真正的钢铁侠是高富帅，装备拉风，但在“爱笑”舞台上，布景简单，服装粗陋，屌丝演员一本正经的演绎恰能制造最大的笑点。
很多卫视上马喜剧类节目，认为这类节目低投入高回报。张未则认为，相比其他日常节目，喜剧类节目应当是高投入高回报。模式化的节目，模式有了，其他方面的投入就会降低。但喜剧节目是持续性的脑力投入，模式不是最重要的，最值钱的是脑力。
所谓的高投入是相对的，与大型季播节目相比，喜剧类节目的投入仍属“轻量级”。市场的火热，吸引了更多人来分一杯羹。作为喜剧类节目的先行者，张未认为这是一件好事。体育运动若想出成绩，首先基数要大，实力不济自然被淘汰，潜在的人才则会被挖掘。喜剧节目和人才竞争的结果是观众的福分，大浪淘沙后，能涌现出更多优秀的喜剧作品和人才。
《爱笑会议室》2013年进入小剧场，去年首轮演出在枫蓝剧场，演了24场，22场售票，2场免费。售票场创造了北京小话剧舞台的奇迹，枫蓝剧场上一出戏的最高票房是7000元，《爱笑会议室》的平均票房是30000元。小剧场演出的是《爱笑会议室》优秀作品展播，观众对内容都已熟悉，但仍愿意来小剧场观看，有粉丝跟了21场。小剧场演出对“爱笑”还有其他作用，如有些作品需要预演，看包袱能否抖响，新演员也需要跟观众面对面的机会。
小剧场将会成为“爱笑”的常规项目，张未脑中一直在想这个问题，但精力略有不足。因播出效果好，《我们都爱笑》由季播改为周播，小剧场的计划被延后了。
在团队目前的规划中，“爱笑”不会因为尺度不同，出现剧场和电视两个版本。“爱笑”团队认为幽不幽默，能不能让观众笑，并不在尺度上。张未自认，这也是“爱笑”和其他团队最大的不同。他说，“尺度并不制约发展”。“爱笑”还计划和视频网站合作情景剧，资金目前是团队壮大发展最大的阻碍。
这档节目滋养了中国首个近景喜剧表演团队，经典作品《西班牙情歌》《试戏》系列，《决斗》系列，《东方三侠》系列，引发年轻人追捧，开辟了电视喜剧节目新的表演形式。去年末今年初喜剧浪潮席卷电视荧屏，“爱笑”团队成为卫视争抢的香饽饽。
风光之下有风浪，元老级成员纷纷离队、创意枯竭、作品被抄袭、资金短缺等都考验着团队生命力。“爱笑”团队作为国内较为成熟的喜剧创作表演团体，它的成绩和困境正是当下喜剧类节目的缩影。
四年三平台
2010年5月8日，《爱笑会议室》在辽宁卫视首秀。作为戴军和谢楠主持的节目《谁是主角》中的一个板块，“爱笑”的形式是表演小品逗乐嘉宾。《谁是主角》由北京瑜杨伟业文化发展有限公司制作。最初的《爱笑会议室》搞笑手法简单粗暴，履行自己作为环节的功能，目的只有一个——逗笑嘉宾。北京瑜杨伟业文化发展有限公司运营总监、爱笑会议室创始人张未称，一开始没想那么多，要走什么路线也未确定。被粉丝奉为经典的小品段子如“模仿易中天”“反串日本艺妓”“力与美”等，搞笑技巧都是“从A到B简单一步”。
2011年1月20日，因辽宁卫视政策调整，《爱笑会议室》结束了在辽宁卫视的播出。不到一年时间，该环节影响力已超过了《谁是主角》节目本身，“表现出了惊人的生命力和增长力”，受到网络人群的高度关注。“我们做了一个大家想看的东西，既然大家喜欢，为什么我们不继续做下去呢。”初步的成功让“爱笑”团队有了谋求更大发展的想法，决意扩充环节，把《爱笑会议室》打造成独立的综艺节目。
此际，自《本山快乐营》起主打欢笑、需要喜剧节目的黑龙江卫视与“爱笑”团队达成一致，《爱笑会议室》整体移师到黑龙江卫视。2011年6月22日，作为一档独立节目的《爱笑会议室》在黑龙江卫视首播，节目扩充为80—90分钟。平台变更后，“爱笑”团队开始改变以前简单粗暴的创作手法，研究如何搞笑，根据收视曲线、收视成绩不断总结、调整。
黑龙江卫视对这档节目表示出足够重视，轰炸式的播出，让“爱笑”粉丝翻倍增长。辽宁卫视让观众注意到《爱笑会议室》，黑龙江卫视让更多同行关注《爱笑会议室》。“爱笑”演员作为嘉宾出现在《天天向上》《穿越火线》《正大综艺》等节目中，也为一些节目创作剧本。
2014年2月，瑜杨伟业与黑龙江卫视合作到期，“爱笑兄弟”踏上湖南卫视的舞台。“我们希望精益求精，注意力集中。同时做两个电视台的节目，当然利润更多，但我们不以此为第一位。如果做好了，利益自然会来。”张未说。
2014年， “爱笑”团队与湖南卫视联手推出了《我们都爱笑》。《我们都爱笑》制片人刘建立介绍，“爱笑”团队负责内容创作和表演，湖南卫视负责包装和播出，双方优势互补。
“爱笑”团队是靠内容杀进湖南卫视的“第一人”，“选择湖南卫视是有原因的，我们的内容受年轻人喜欢，湖南卫视是受众最年轻的平台。挣钱不是目的，合适才是王道。”《我们都爱笑》依然保留着“爱笑”的经典形式——段子加道具的夸张表演，但多了明星和湖南卫视主持人的助力。节目名称和形式都是经过多番研究讨论、样片录制才最终确定。
不急功近利
四年内的三级跳跃，张未反复强调，成功的原因是团队的功利性不强，把事情做成功是首位的。他透露，“爱笑”品牌运作4年来，一直介于盈利与不盈利之间。“如果单纯为了挣钱，这个项目坚持不了这么长时间。”
“每个做节目的人都想做一档有影响力的节目，被观众认可。”张未说，团队后来发展顺利，得益于这样的思路，不急功近利。今年喜剧市场大火，人才的争夺竞争激烈。几乎已播、在播的所有喜剧类节目，都与“爱笑”有过正式或非正式的接触。
“爱笑”花一年、两年甚至更长时间培养演员，“这是个笨功夫。为什么今年喜剧节目大火却没有人才，原因在于没有人乐意去养人。”“爱笑”的演员有喜剧学院刚毕业的大学生，有入行几年的演员，还有公司的员工，也有张未的朋友，他们都不是成熟的喜剧演员，其中最好条件的就是演过话剧，喜剧表演几乎可以说“都是从零起步”。“爱笑”的演员在上台之前已经在团队里待了一年至一年半时间。在这段时间内，老演员要费很大的功夫言传身教带新人。“但大家都要求速成，上来就能用，这个很难。”
辽宁卫视时期，作为节目的一个环节，《爱笑会议室》的创作状态最轻松。到黑龙江卫视成为一个独立节目后，强度增加120%。这档周播节目，每一期的筹备时间最长是五天。瑜杨伟业的办公室到处都是沙发和上下铺，因经常熬夜，团队成员很多就睡在公司。公司还专门定做了很多厚海绵垫子，平时堆起来，晚上排练厅是大宿舍，海绵垫子往地上一铺就可以睡觉。
转战湖南卫视后，《我们都爱笑》在长沙录制。“爱笑”团队两三周去一次长沙，二三十人过去待五到七天，完成两三期节目的录制。不去长沙的日子，团队就在公司创作排练。“爱笑”现在还是集体创作模式，导演、编剧、演员共同创作。辽宁卫视时期，“爱笑”团队有十几个演员，几个编导，总人数在20人以下。现在，团队人数增加至50人，演员扩充至26人，团队以80后为主。张未希望有更多的人、“更多智慧的头脑”加入进来，“创作人才当然是越多越好”。
元老成员离队
平台升级、团队成熟的过程中，“爱笑”团队不断“人来”“人往”。如今的“爱笑兄妹”只保留了肖旭等几位元老，张子栋、修睿、崔志佳、乔杉、张一鸣等高人气的演员都离开了“爱笑”。爱奇艺最新推出的情景喜剧《废柴兄弟》，主演之一就是修睿，爱奇艺打出的宣传口号是“爱笑”一哥。
对于人员的流失，张未解释，有人走是因为爱笑的强度太大，有人是因为回报不如预期多。“我们公司在经济上尽了最大努力，毫不夸张地说，自从有了这个节目，全公司包括老板在内，拿钱最多的是演员。”人员的流动被张未视作团队成长过程中必然要付出的代价，他承认瑜杨伟业在管理层面上还欠缺经验。 “很多人走了，庆幸的是，更多的人加入进来。”目前，“爱笑”依然是老带新的培养机制，“老演员”的表演机会更多一些，团队当中的明星成员更多要靠自己努力表现而非包装。
“爱笑”团队一样面临着创作枯竭的问题。不少眼尖的观众发现，《我们都爱笑》表演的不少小品是《爱笑会议室》的经典段子，演员换成湖南卫视的主持人，他们不适应。
瑜杨伟业没有一套激励或考核的标准，张未认为这对喜剧创作来说并不管用，“灵感不是逼出来的”。“爱笑”团队实行的是事后奖励，以结果而论，对当月最优秀的作品给予奖励。
成立于2004年的瑜杨伟业，现在把全部的精力都集中在《我们都爱笑》上。之前公司有很多档节目，各种类型都有涉猎，还曾有过纪录片部门，后来这些节目和部门全部拿掉，只剩《我们都爱笑》。张未认为，现在的电视竞争太激烈，专注于一件事情都未必能做好，把精力分散到许多事情上更是难以成事。“我们不是超大规模的公司，我们希望自己的团队更纯粹一些。”对于成立至今已十个年头的瑜杨伟业来说，提供更多的喜剧内容和喜剧人才，是它努力的方向。“现在比较自豪的是更有经验。”
采访进行到晚上9点，两个小时内，隔壁排练厅的歌声一直没有停止，张未说演员正在排练。北京莲花池西里华宝公寓的7层，是“爱笑”大本营的所在，公司24小时有人排练，张未的工作时间从中午开始，直到半夜。
高投入高回报
荧屏一季度的数档喜剧节目中，张未都发现了眼熟的段子小品。“喜剧节目明着抄，暗着借用”是无奈的现状。“好东西一出来就被剽窃了，知识产权保护不力。”“爱笑”的创作也有借鉴，张未说这是没办法的事，“但爱笑的借鉴不是生搬硬套，过程更像是学习，研究哪个段子在哪个点上让人发笑，把原因弄明白后，再想类似的段子。模仿的比例非常低，大概5%”。“爱笑”前核心成员张子栋曾介绍过如何从钢铁侠中吸收灵感，真正的钢铁侠是高富帅，装备拉风，但在“爱笑”舞台上，布景简单，服装粗陋，屌丝演员一本正经的演绎恰能制造最大的笑点。
很多卫视上马喜剧类节目，认为这类节目低投入高回报。张未则认为，相比其他日常节目，喜剧类节目应当是高投入高回报。模式化的节目，模式有了，其他方面的投入就会降低。但喜剧节目是持续性的脑力投入，模式不是最重要的，最值钱的是脑力。
所谓的高投入是相对的，与大型季播节目相比，喜剧类节目的投入仍属“轻量级”。市场的火热，吸引了更多人来分一杯羹。作为喜剧类节目的先行者，张未认为这是一件好事。体育运动若想出成绩，首先基数要大，实力不济自然被淘汰，潜在的人才则会被挖掘。喜剧节目和人才竞争的结果是观众的福分，大浪淘沙后，能涌现出更多优秀的喜剧作品和人才。
《爱笑会议室》2013年进入小剧场，去年首轮演出在枫蓝剧场，演了24场，22场售票，2场免费。售票场创造了北京小话剧舞台的奇迹，枫蓝剧场上一出戏的最高票房是7000元，《爱笑会议室》的平均票房是30000元。小剧场演出的是《爱笑会议室》优秀作品展播，观众对内容都已熟悉，但仍愿意来小剧场观看，有粉丝跟了21场。小剧场演出对“爱笑”还有其他作用，如有些作品需要预演，看包袱能否抖响，新演员也需要跟观众面对面的机会。
小剧场将会成为“爱笑”的常规项目，张未脑中一直在想这个问题，但精力略有不足。因播出效果好，《我们都爱笑》由季播改为周播，小剧场的计划被延后了。
在团队目前的规划中，“爱笑”不会因为尺度不同，出现剧场和电视两个版本。“爱笑”团队认为幽不幽默，能不能让观众笑，并不在尺度上。张未自认，这也是“爱笑”和其他团队最大的不同。他说，“尺度并不制约发展”。“爱笑”还计划和视频网站合作情景剧，资金目前是团队壮大发展最大的阻碍。