去年的秋天，朋友请我去国博看一个展览。那是为中国国家博物馆建馆100周年而举办的庆典之一，展览名为《幻化——2012王俊懿翡翠艺术展》，展览主人王俊懿果真是位年轻的玉雕大师，身材不高，一脸和善，留着一撮随意修饰的胡子，时尚气息十足。在他展示的一批新作品中，最引人注目的就是历经5年潜心创作得以完成的主题作品《幻化·冰蝴蝶》。
　　王俊懿这件作品堪称中国玉文化史上首件当代环保题材翡翠装置艺术作品。他精心选择总量30公斤的顶级冰种翡翠为原材，以直径130厘米的钛金属为框架结构，内置灯光系统磁悬浮技术，将冰种翡翠悬挂于球形框架之间，冰种翡翠被雕琢成正在融化的冰川，连冰块尖上的透明水滴也雕刻得惟妙惟肖。王俊懿以此件超体量作品来真实再现地球生态系统正在遭受工业文明的破坏的骇人现实，由此呼吁人们对生态环境的重视与关怀。而且这件受到一致好评的作品，也拓展了中国工艺领域的表现空间，特别在环保领域体现了社会责任与人文关怀，使得古老的翡翠雕刻工艺焕发出新的生命力，以及活泼的思想光辉。
　　在中国玉雕工艺界里，王俊懿是70后的小字辈，但时代给了他丰富的资讯和成功的机会。他20岁时进入玉雕行业，才过了两三年就成立了自己的工作室。随后他走出家乡，在云南瑞丽寻觅最好的材料，对翡翠三彩巧色设计与俏色雕进行废寝忘食的研究。在这之前，行内的前辈玉雕师大都专注于传统工艺，追求的是快进快出，偶有精雕细刻者，往往能获得更丰厚的经济利益，但也止于此吧。而王俊懿善于从最新的国际资讯中捕捉信息，跟中国玉雕界现状进行对比分析，从而认识到，唯有用中国传统语汇与国际现代艺术语汇相结合，勇于创新与突破，方能走出一条既能体现自己秉赋和学养，又能展现中国玉雕技艺之精深博美的创新之路。
　　有一次王俊懿获得一块原料，外皮粗糙黯淡，别人弃之如敝屣，他却慧眼识宝，一番打量，一番俏雕，原材有了灵性，慢慢地蜕变成一只轮廓分明、肌理清晰的俏色大法螺，大师精细的刀工巧妙避开了材质的瑕疵，螺头上方的牙黄色表皮成了天然侵蚀而成的细璺。这件名为《仙螺王》的作品后来获得了中国玉雕艺术最高奖“天工奖”金奖。
　　再比如他参加今年3月“艺代新生”法国现代首饰与中国当代翡翠艺术联展时展出的《化蝶》，也是从一块巧色原石入手，精雕细刻后慢慢变成了一只如从小提琴协奏曲中优美旋律中腾空而起的《梁祝》美蝶。细看之下，蝴蝶的翅膀是筋脉分明、似乎一碰就碎的缕缕透雕！
　　然而王俊懿的视域是宽阔的，思考是深刻的，他认为，无论还在术的层面前行，还是在道的层面实现突破，都要与世界主流艺术体系的价值取向取得同识，如此才能产生文化影响力。为此，从2004年起，王俊懿就在创作中引入了当代艺术的理念和语汇，开创了玉石雕刻艺术新概念——金玉结合。具体来说，就是将钛金物件与翡翠雕件相结合，使异质性材料如血肉相连，水乳交融，彼此呼应，大大拓展了现代玉雕的表现空间和文化内涵。他按照这一理念创作的《化蝶》、《白度母》、《无量寿佛》等一系列作品闪亮面世后即赢得中外工艺界同仁和收藏界人士的高度评价，《幻化·冰蝴蝶》是这个思路的极致表达。
　　9月19日至22日，将在上海展览中心举办的“2013中国海派玉雕艺术大展”中，特别推出展中展——“王俊懿翡翠艺术大展”，王俊懿将携带数十件新作与观众见面，我们可以亲临现场感受他给予整个中国工艺美术界的启示和激动。