在众多大众熟知的爱情故事中，《罗密欧与朱丽叶》可谓一部在世界范围内被广为传诵的经典之作。罗密欧与朱丽叶这对16世纪诞生于莎士比亚笔下的“苦命鸳鸯”，百年来承载了无数痴男怨女对爱情纯粹而美好的向往。

　　来自两大世仇家族的少男少女一见钟情，并迅速坠入爱河，两人却因家族仇恨无意间闯下大祸而天各一方，最终在命运的捉弄下双双殉情。如果从当下的视角来审视《罗密欧与朱丽叶》，它的故事情节绝对算不上精彩，甚至有些俗套与老旧。那么这个故事又为何成为经典？或许正如翻译家朱生豪所言：“《罗密欧与朱丽叶》并没有对人性进行深刻地剖析，它只是真挚地道出了全世界青年男女的心声，爱情不但战胜了死亡，而且使两大家族的世仇消弭于无形。”那份“不知所起却一往情深”“势要冲破一切世间枷锁”的热烈情感着实令人向往、着迷，罗密欧与朱丽叶因此成了众多艺术创作者青睐的对象。
　　在众多改编作品中，无论知名度还是口碑，法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》都可谓一枝独秀。与《悲惨世界》《巴黎圣母院》并称为“法国三大音乐剧”的《罗密欧与朱丽叶》，自2000年在巴黎首演之后，已先后在16个国家展开巡演。2019年6月，《罗密欧与朱丽叶》于北京开演，由此拉开了第4次中国巡演的大幕。虽然此前已经观看过两次这部作品，再次走入剧场的我，依然被那份法国人的极致浪漫深深打动。

　　虽是排演经典作品，法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》却没有落入陈旧迂腐的窠臼，从内而外散发出的青春气息着实令人着迷。为了符合莎士比亚原著中两人均未满18岁的描述，剧组在最初选角时公开招募年轻的新人。初版罗密欧的扮演者——时年19岁的达米安·萨格便由此成了耀眼的音乐剧明星。在今年的巡演中，他再度回归饰演罗密欧，虽年近四十，但依旧英气逼人。剧中最为经典的段落之一，便是他与蒙太古家的少年们在初次相会时唱起那首知名的《世界之王》（Les Rois Du Monde）。这首歌曲曾称霸法国单曲排行榜长达17周，并荣获有“法国格莱美”之称的法国NRJ音乐大奖。因为去年大热的国内综艺节目《声入人心》，这首歌为更多国人所知、所愛。“世上的国王不知道，在这里我们才是王！”洋溢在歌声中意气风发的青春气息，使无数少男少女热血沸腾。
　　有别于纽约百老汇和伦敦西区音乐剧，法语音乐剧的风格独树一帜，它的形成与法国人的浪漫多情不无关系。法语音乐剧重音乐，以音乐动听为第一追求，电声乐器和流行歌曲因此成为首选。《罗密欧与朱丽叶》是法国乐坛教父级作曲大师捷哈·皮斯葛维克的代表作，他创作的34首风格各异的歌曲是本剧的一大亮点。在剧中，这些歌曲起到串联剧情的作用，而单独听也是百听不厌的流行金曲。除《世界之王》外，开场介绍两大家族的《维罗纳》（Verone）、罗密欧与朱丽叶互表心意的《爱》（Aimer）都是广为传唱的经典曲目。朗朗上口的动人旋律，结合奔放张扬的舞蹈，强大的视听冲击使观众走出剧场后依然回味不尽。
　　以现代审美打造的服化与舞台设计也令人眼前一亮。曲折的楼梯与高耸的塔楼构建出维罗纳城的街景，场景灵活转换，同时又不失简洁轻盈。两大家族的服饰选用大胆的红蓝撞色，配合红蓝灯光的大量运用，既凸显家族间的恩怨情仇，也为全剧定下唯美的基调。
　　除了恢宏的舞台场面之外，法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》在人物塑造与情节设置方面同样有新的诠释与演绎。跟一般的音乐剧将重心集中于男女主角不同，本剧除了罗密欧与朱丽叶之外，双方的母亲、朱丽叶的奶妈、两家的青年一辈，甚至维罗纳城的神父与亲王，都有重要的戏份。音乐剧中涵盖了原作中没有的母爱、信仰、个人的选择与挣扎等诸多全新议题。剧中演员的表演风格与音色也各具特点，他们的表演，在丰富了角色的多样性的同时，也得到了观众的认可与喜爱。
　　在原作中，因为神父的信件未能送至罗密欧的手中，导致他未能知晓朱丽叶的计划，最终酿成悲剧，曾有评论家诟病这样的结局太过巧合。对此，音乐剧《罗密欧与朱丽叶》独创了贯穿全剧的死神一角——她游走在各个主角之间，最终截获了信件并将其撕得粉碎。这样的设计颇有宿命论的意味：结局早已注定，而他们的爱也终将永垂不朽。
　　在全剧落下帷幕的那一刻，不少观众起身跑向台边。熟悉法语音乐剧的朋友应该知道，这是法语音乐剧所特有的冲台环节——在谢幕时，演员们会在某个时刻一同冲向台边，观众可借此机会近距离为演员献上鲜花、礼物以及握手致谢。首演那天，捷哈·皮斯葛维克先生也来到现场并发表致辞，他提及最多的还是“感动”，而在随后的安可环节中，尖叫声及掌声响彻整座剧院。那一刻，我体会到了纯粹的快乐，也终于明白：经典之所以成为经典，是因为它们历久弥新。感谢这群热情洋溢的法国艺术家，是他们让这段经典的爱情故事在现代的舞台上重获新生。