王国维在《人间词话》里写到：“词以境界为最上”，寥寥几字便勾勒出文字与境界的关系，这也是中国印钞造币总公司专家、上海造币有限公司副总工艺美术师罗永辉最喜欢的一句话。在看过罗永辉设计制作的系列作品后，更是理解了这句话对他的影响：世间万物不以形为基础，不以技为表象，境界当为魂。
　　罗永辉的作品，都追求和坚守着这样的境界，拥有超凡脱俗的生命力，在钱币界和收藏界极受欢迎，而他也被大家亲切地称为“罗大师”。
　　坚固而美的金属
　　中国钱币博物馆原馆长戴志强曾说：“许多钱币设计者，做到罗永辉这个级别后，制模这道工序就不会再亲自动手了，可他还一直坚持自己做。”自己动手，在罗永辉看来很重要，制币就像写诗，唯一的不同是工具。诗人要用笔在纸上书写、记录自己的情感，制币也一样，需要在一雕一刻中，寻找、感受每一个合适的笔触，才能将情感与材料完美融合。
　　诗意造币点点新
　　1975年，当时年仅20岁的罗永辉因为专业能力强、政治条件过硬被选入上海造币有限公司（以下简称上币）工作。4年后，他就挑起大梁，成为建国后第一套纪念币“建国30周年纪念金币”的主创人员之一。而就是这一项目为中国现代贵金属纪念币翻开了新的历史篇章，也让年轻的罗永辉站在中国纪念币设计制作的起跑线上。
　　在上币这家有着90余年历史的造币企业里，罗永辉一干就是40年，先后参与、主持众多重要项目的设计，创作出了熊猫系列金银币、建国30周年和50周年纪念金币、辛亥革命70周年和80周年纪念币……刚进厂时，罗永辉曾要求自己“每件作品，都要有一点点新的东西”，但那个时候“没什么经验，什么都想要”；等过了30岁，对生活有了还算深刻的体会，开始“希望自己的作品可以感动人”；到现在“希望自己的作品表面看起来安静，但触摸时会发现有许多情感在努力向外涌。”
　　2008年北京奥运会纪念币设计工作结束之后，罗永辉选择了淡出币章设计的工作。“这是我一次角色的转换，不能老堵在新人前面，得给年轻的设计师让路，所以我现在花时间多做研究、多带学生。”作为跟随国家现代贵金属币章一起成长的罗永辉来说，国家的利益和荣誉，始终高于一切。在
　　设计一枚环保币时，有人提议在币上体现国内恶劣的生态环境，罗永辉当场反对。因为纪念币是国家发行的法定货币，有特定的主题，由国家银行统一计划发行，所以在内容表现上，设计师要做的一定是综合各种“善”，而不是表现各种“恶”。因为钱币设计“永远要把国家利益放第一”，这也是罗永辉教给新人设计师的第一课。
　　相对来说，纪念章所受的限制就少多了，它是带有纪念意义的章形物品的总称。2013年年初，罗永辉受野生救援协会（WildAid）邀请出任“野生艺术公益大使”，并着手创作“野生救援公益艺术章牌”系列作品。“受邀请时，我毫不犹豫地答应了。”罗永辉说，“创作公益题材的作品，非常有意义。我是参与者，而不是旁观者，我能通过艺术作品来展现野生救援的意义与现状。”罗永辉是唯一一位以社会艺术家的身份参与野生动物保护的人。
　　“野生救援公益艺术章牌”系列作品共六枚，主题分别为大象、老虎、犀牛、鲨鱼、海龟、蝠鲼。奖牌在艺术上既有延续性，又各自有差异性。比如，《大象》无论是表现挤占、掠夺还是吞噬、杀戮，归结到最后，都指向那颗“牙”；而《犀牛》则另辟蹊径，角早已被挖掉，让人直面鲜血淋淋……但在整个创作过程中，罗永辉很难受：“在我的创作生涯里，这么大的情绪波动是很少出现的。因为这个项目已经超越了职业范畴的思考，让人很难冷静，希望这系列作品能唤醒人类，关注、参与到野生动物的保护工作中。”
　　从台前到幕后，工作量却没有减少。罗永辉每天都很忙，忙别人不做的工作，忙别人做不了的工作。“许多选秀节目都会问选手有什么梦想，其实我也问过自己，后来我发现自己根本就没有梦想。因为这些年都在实现别人的梦想，没时间实现自己的梦想。这辈子就像是欠了债，手里有做不完的事，只能在实现项目的过程里，把自己喜欢的艺术和审美融进作品里，也就心满意足了。”说自己没有梦想的罗永辉，却四十年如一日，用最虔诚的心和诗意的手法，创作出一枚枚令国家骄傲，令人感动的币章。