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摘要：单簧管是现代管弦乐器中很重要的木管乐器，它具有优美的音色、灵活轻巧的机械装置、宽阔的音域，不管是古典音乐作品还是近现代作品及爵士乐，都被广泛地应用。文章就其演奏方式与技巧进行简要分析，供广大单簧管爱好者、演奏者参考。
关键词：演奏方法;技巧;演说家;参考
单簧管是木管乐器的一种，俗称黑管或克拉管，一般认为是從一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。常用的有降B调、A调和C调三种，此外，还有音区较高的降E调。它有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的“戏剧女高音”之称。
一、单簧管正确的演奏方法
单簧管广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队等，它的音色比双簧管明朗又丰满，但也略带芦片声，声音极富于表现力。
（一）正确的姿势和嘴型。吹奏单簧管时要做到平视前方，下巴不过分的下压，双腿应该分开站立，并且要与两个肩膀宽度相同，与双肩平行。肩部、胸部、颈部、膝部都要完全放松，只有完全放松时才能更好地进行演奏、呼吸并找到正确的发音感觉。持乐器时，乐器应该与身体成40-45度为好。
好的口型坚实而又松弛，它和面部肌肉的协调是分不开的，要注意口型与嘴角的微笑状，嘴角的微笑状使口循环肌的上部也就是上嘴唇坚实的贴住牙的表面，可以使音色保持饱满、结实、有穿透力。总体而言，要想发出松弛、明亮、富有生命力的音色，必须有一个完美的嘴型，但仅有嘴形的正确是不够的，还必须有口腔、气息、舌头甚至手指的密切配合，我认为要吹奏出富有生命力和色彩多样的声音，口腔里面的控制是至关重要的。在嘴唇包好笛头开始发音时，舌头要帮助控制气流，同时下牙、上唇作为支点，将呼出的气推到上牙龈部位，上腭打开，下唇自然含住笛头使哨片充分振动。
（二）正确的呼吸方法。根据经验，可将呼吸形式分为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。呼吸肌群承担的负荷分布得比较均匀，不易发生疲劳感。在换气时要有意识地松弛一下横膈膜，使没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如地完成演奏。
（三）音色与音量。大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区;圆润、柔和的中音区;明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“英国式”、“法国式”音色等等。要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。
低音区，常被称作“表情音区”，其发音低沉、浓郁、有戏剧特色，除了极高音区不能弱奏外，单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化;中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。演奏时应使高音、中音、低音各音区之间的音色得到统一。
二、单簧管的演奏技巧
单簧管也是一件很灵敏的乐器，演奏性能十分灵活，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句，这些方面可以与长笛相媲美。
（一）单簧管的用气技巧：单簧管要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。
在演奏中一定要用腹部呼吸，通过适当地使用腹部、肋间部和横膈膜的肌肉组织的支撑观念，显然是必不可少的。对于深吸气，“慢慢地吸气，就好像你用饮料吸管在吸一个浓稠的牛奶冰淇淋”。不能用胸部呼吸原因：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多;吸进气至腹腔后，可利用腹部附近的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。
（二）气息的运用技巧：气息的运用是所有管乐器演奏中最重要的一个环节。首先需要掌握的是呼吸的位置。在发音前的呼吸，应尽量下沉，使身体里产生气压，压力灌满整个腰围（气沉丹田）。演奏弱音和强音时，压力应始终保持而不减少，直到一个乐句演奏结束，才能更换新的气息，重新形成新的压力。演奏连音和断奏时，气压的作用都是一样的。在断奏当中更为重要，如果体内没有压力，很断的音符我们就无法演奏出来。口型在单簧管演奏中也是一个很重要的环节，口型是用于描述嘴节周围的有关面部肌肉和嘴唇结构的词。它的主要功能是，在演奏者和乐器之间提供一个不漏气的密封装置，以及为哨片形成一个平台。
在演奏表现力丰富的乐曲时，还需要自身的歌唱，因为单簧管是最接近人声的一件乐器。
（三）运指的技巧：正确的运指直接关系到演奏中的节奏是否准确，和演奏中发音是否快捷、干净，运指是否均匀流畅，都是和节奏复杂多变的快速乐曲的连贯性有关。所以，一定从慢开始练，对每个手指都要进行单独训练，做到心里想让自己的哪个手指抬起或落下，自己的手指都轻松地作出准确快捷的动作。
有的人手指按下后盖不严音孔或者手指“站不稳”，造成漏气吹不出正确的声音，这时候手指按孔时手指关节向下塌陷打弯。纠正方法：一是调整一下托乐器的右手拇指根部前后的角度，二是按音孔和音键的力量不能过大，让手指肚几乎平平的对正音孔，然后手指准确落下，手指落下时，要“站稳”不能晃动，只要手型对了，必须指肚的位置覆盖音孔。在演奏过程中运指不均匀，有时吹2个音时却出现了3个音，有时又“吃音”，几个手指抬起和落下时动作不整齐，毋庸置疑，在这种段落时必须选择好指法，多多注意手指的配合，手指越低、空间越小、速度则就越快。
（四）长音运用技巧：在管乐练习过程中，长音练习是一项不可缺少的重要练习。长音是一种有效利用气息延长吹奏时间的技术。要想保持嘴形，增强嘴的控制力，只有在吹奏长音的无限重复中才能逐步形成，这也是单簧管学习中最重要的部分。除了在长音中练习发音、呼吸、嘴形之外，程度深一些的学习者，进而要在长音中寻找音色音质，也就是要把声音吹得好听。而好的音色音质需要很好地使用气息，让哨片充分振动。那些起伏跌宕、气息控制得心应手的演奏，都是长音练习的结果。
三、结论
单簧管在爵士乐和古典乐里都曾担负令人向往的独奏乐器的使命，在每个时代，各种风格和类型的交响乐团中，都少不了它，在演奏作品时，要保证舌头与气息做到紧密配合，而且要做到运指协调一致，才能将乐曲表现得更加完美。只有掌握好正确方法才能更好的演奏好单簧管，根据个人演奏上的风格、经验和乐器的性能，不断地升华，更好地进行音乐作品的二度创造，使广大观众和听众欣赏后才能百听不厌。
参考文献
[1]金秀吉.单簧管演奏教程[M].吉林音像出版社2018.
作者简介：朱小飞（1985—）男，汉族，陕西子洲人，本科学历。主要研究方向：演奏，作曲。
关键词：演奏方法;技巧;演说家;参考
单簧管是木管乐器的一种，俗称黑管或克拉管，一般认为是從一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。常用的有降B调、A调和C调三种，此外，还有音区较高的降E调。它有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的“戏剧女高音”之称。
一、单簧管正确的演奏方法
单簧管广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队等，它的音色比双簧管明朗又丰满，但也略带芦片声，声音极富于表现力。
（一）正确的姿势和嘴型。吹奏单簧管时要做到平视前方，下巴不过分的下压，双腿应该分开站立，并且要与两个肩膀宽度相同，与双肩平行。肩部、胸部、颈部、膝部都要完全放松，只有完全放松时才能更好地进行演奏、呼吸并找到正确的发音感觉。持乐器时，乐器应该与身体成40-45度为好。
好的口型坚实而又松弛，它和面部肌肉的协调是分不开的，要注意口型与嘴角的微笑状，嘴角的微笑状使口循环肌的上部也就是上嘴唇坚实的贴住牙的表面，可以使音色保持饱满、结实、有穿透力。总体而言，要想发出松弛、明亮、富有生命力的音色，必须有一个完美的嘴型，但仅有嘴形的正确是不够的，还必须有口腔、气息、舌头甚至手指的密切配合，我认为要吹奏出富有生命力和色彩多样的声音，口腔里面的控制是至关重要的。在嘴唇包好笛头开始发音时，舌头要帮助控制气流，同时下牙、上唇作为支点，将呼出的气推到上牙龈部位，上腭打开，下唇自然含住笛头使哨片充分振动。
（二）正确的呼吸方法。根据经验，可将呼吸形式分为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。呼吸肌群承担的负荷分布得比较均匀，不易发生疲劳感。在换气时要有意识地松弛一下横膈膜，使没有用完的气都呼出后再吸气，这样才不憋气，从而轻松自如地完成演奏。
（三）音色与音量。大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区;圆润、柔和的中音区;明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“英国式”、“法国式”音色等等。要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。
低音区，常被称作“表情音区”，其发音低沉、浓郁、有戏剧特色，除了极高音区不能弱奏外，单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化;中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。演奏时应使高音、中音、低音各音区之间的音色得到统一。
二、单簧管的演奏技巧
单簧管也是一件很灵敏的乐器，演奏性能十分灵活，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句，这些方面可以与长笛相媲美。
（一）单簧管的用气技巧：单簧管要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。
在演奏中一定要用腹部呼吸，通过适当地使用腹部、肋间部和横膈膜的肌肉组织的支撑观念，显然是必不可少的。对于深吸气，“慢慢地吸气，就好像你用饮料吸管在吸一个浓稠的牛奶冰淇淋”。不能用胸部呼吸原因：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多;吸进气至腹腔后，可利用腹部附近的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。
（二）气息的运用技巧：气息的运用是所有管乐器演奏中最重要的一个环节。首先需要掌握的是呼吸的位置。在发音前的呼吸，应尽量下沉，使身体里产生气压，压力灌满整个腰围（气沉丹田）。演奏弱音和强音时，压力应始终保持而不减少，直到一个乐句演奏结束，才能更换新的气息，重新形成新的压力。演奏连音和断奏时，气压的作用都是一样的。在断奏当中更为重要，如果体内没有压力，很断的音符我们就无法演奏出来。口型在单簧管演奏中也是一个很重要的环节，口型是用于描述嘴节周围的有关面部肌肉和嘴唇结构的词。它的主要功能是，在演奏者和乐器之间提供一个不漏气的密封装置，以及为哨片形成一个平台。
在演奏表现力丰富的乐曲时，还需要自身的歌唱，因为单簧管是最接近人声的一件乐器。
（三）运指的技巧：正确的运指直接关系到演奏中的节奏是否准确，和演奏中发音是否快捷、干净，运指是否均匀流畅，都是和节奏复杂多变的快速乐曲的连贯性有关。所以，一定从慢开始练，对每个手指都要进行单独训练，做到心里想让自己的哪个手指抬起或落下，自己的手指都轻松地作出准确快捷的动作。
有的人手指按下后盖不严音孔或者手指“站不稳”，造成漏气吹不出正确的声音，这时候手指按孔时手指关节向下塌陷打弯。纠正方法：一是调整一下托乐器的右手拇指根部前后的角度，二是按音孔和音键的力量不能过大，让手指肚几乎平平的对正音孔，然后手指准确落下，手指落下时，要“站稳”不能晃动，只要手型对了，必须指肚的位置覆盖音孔。在演奏过程中运指不均匀，有时吹2个音时却出现了3个音，有时又“吃音”，几个手指抬起和落下时动作不整齐，毋庸置疑，在这种段落时必须选择好指法，多多注意手指的配合，手指越低、空间越小、速度则就越快。
（四）长音运用技巧：在管乐练习过程中，长音练习是一项不可缺少的重要练习。长音是一种有效利用气息延长吹奏时间的技术。要想保持嘴形，增强嘴的控制力，只有在吹奏长音的无限重复中才能逐步形成，这也是单簧管学习中最重要的部分。除了在长音中练习发音、呼吸、嘴形之外，程度深一些的学习者，进而要在长音中寻找音色音质，也就是要把声音吹得好听。而好的音色音质需要很好地使用气息，让哨片充分振动。那些起伏跌宕、气息控制得心应手的演奏，都是长音练习的结果。
三、结论
单簧管在爵士乐和古典乐里都曾担负令人向往的独奏乐器的使命，在每个时代，各种风格和类型的交响乐团中，都少不了它，在演奏作品时，要保证舌头与气息做到紧密配合，而且要做到运指协调一致，才能将乐曲表现得更加完美。只有掌握好正确方法才能更好的演奏好单簧管，根据个人演奏上的风格、经验和乐器的性能，不断地升华，更好地进行音乐作品的二度创造，使广大观众和听众欣赏后才能百听不厌。
参考文献
[1]金秀吉.单簧管演奏教程[M].吉林音像出版社2018.
作者简介：朱小飞（1985—）男，汉族，陕西子洲人，本科学历。主要研究方向：演奏，作曲。