《古驰原典》展览上海站正式启幕探索诗意幻想之境开启多元美学对话
　　古驰成立百年之际，创作总监兼展览策展人亚力山卓·米开理（AlessandroMichele）发出邀请，以重温与探索过往六年的诗意冒险之旅为题，跨越想象、叙事、未知和灵动的瞬间，多媒体感官体验引领观者沉浸品牌兼收并蓄的独特创想之中，令过往基于当下，续写探索幻想之境的全新旅程。2015年以来曾多次举办古驰展览的上海成为《古驰原典》亚洲巡回展首站，自2021年5月28日起至8月1日于上海展览中心东一馆对外开放。
　　“原典”指向一种文化、思想、创作本源之形态，是一切副本的原初范式，本身从未能被再创，而古驰的每一次创意都诉说着一个独特而不可重复的时刻。本次展览借由品牌往季广告形象大片中所定格的瞬间，回溯那些未经修饰与解读的文化原典，阐释每季时装系列核心精神的同时，也反映了米开理包容、自由且无畏的哲学思考。
　　展览场景由东京切换到洛杉矶，主题从英格兰北方灵魂乐更迭至好莱坞黄金年代音乐剧，主角则囊括天使、外星人、方舟建造者、星际探险家、自由奔跑的马匹与肆意舞动的年轻男女......此般光怪陆离之景象构筑出米开理如万花筒般绚烂且无际的创想旅程。回溯这些广受好评的形象大片之时，访者亦可深入探寻其间由音乐、艺术、旅行与流行文化中激发的吉光片羽。
　　“在这过往六年的冒险之旅中，让我觉得最有意思的是邀请大家跨越丰富的想象力、生动的创作叙事、未知，以及与灵光交织的那些诗意时刻。于是，我以古驰的往季广告创意为原型构建出一个情绪游乐园，因为这是探索我的幻想之境最直观的路径。”——亚力山卓·米开理

　　此次展览由ArchivioPersonale设计工作室担任设计执行，借由前卫科技、精致手工艺以及创新置景技术打造17个风格各异的创想空间，他们将米开理天马行空的设计愿景转变成为引人入胜的叙事空间，呼应并深化其独特的美学理念。首先映入观者眼帘的是由数块电子屏幕组建而成，仿照幕后实境的“时空总控”室，荧幕中包罗万象的影像为随之到来的超现实之旅埋下伏笔，访者也将穿梭展览空间，感知、探索、体验由16个品牌往季形象大片启发的展览空间，让眼前的虚拟之像幻化成身处的纷繁之境。
　　《古驰原典》展览上海站特别以2019年春夏广告大片中流光溢彩的活力影像拉开序幕，宏伟舞台与楼梯置景再现好莱坞星光加持的音乐剧现场，舞者与表演嘉宾身着绚丽夺目的着装，共同致敬好莱坞黄金年代，静侯“好戏登场”！
　　展览之中，传递着“要大胆、要亮眼、要美丽”的古驰美妆唇膏形象大片，被绚丽投影于复古荧幕之上;全方位展现如著名朋克歌手DaniMiller颠覆世俗标准的微笑姿态及真我瞬间。这些从叛逆且张扬的微笑之中绽放的个性花火，叙诉着不愿墨守成规却追求纯粹的”自我宣颜”。这一理念也于GucciBloom花悦系列香水气息的“花悦仙境”中蔓延，这里依旧蕴藏着形象大片中，三位散发迷人魅力的女神，女演员DakotaJohnson、女性主义艺术家兼摄影师PetraCollins以及跨性别演员兼模特HariNef真实、自由且包容的女性魅力，呼应米开理为当代女性所设想的包容性姿态。
　　与往季时装系列形成互文的广告形象大片也以多元形式，引领访者穿越时空维度，如临其境。由金属挂帘环绕，光影交织的环形空间令观者闪回2017早秋形象大片中悸动的“舞动灵魂”，当时以黑人模特阵容“致敬黑人文化中的优雅气质”;正如米开理所希冀那般，借此充满诗意的方式为黑人社群更好发声。
　　展览最后亦独特重现《古驰宠儿》脱口秀场景，让访者回忆起好莱坞明星在脱口秀镜头下，与主持人间轻松对谈展现而出的真实生活姿态。标志性转椅、访谈桌以及供嘉宾落座的舒服扶手椅等等于展览现场如实呈现，而这次的明星嘉宾则是囊括了Dionysus系列、马衔扣1955系列GGMarmont系列以及Jackie1961系列在内的古驰宠儿精选手袋。
　　《古驰原典》展览也以精湛技艺让访者再访超现实奇遇：西班牙跨领域艺术家IgnasiMonreal创作覆盖墙面与墙顶的巨型壁画，重现2018春夏形象大片中的“奇幻乌托邦”;而数十万闪烁亮片覆盖着的装饰墙面与彰显个性的装饰卡车，重塑2016秋冬广告大片中描绘的“迷离之夜”;2017秋冬广告大片则将外太空奇幻之旅濃缩于博物馆风格橱窗后的微型立体布景之内，与各种生物、外星异形和探险者续写“异星传奇”
　　访者更可流连忘返于展柜陈列的无数蝴蝶标本、布谷鸟钟、毛绒玩偶与GGMarmont系列手袋等收藏品，展现2018秋冬广告大片之中的“搜藏之家“，细节与雅致设计彰显自我表达所蕴藏的神奇魔力;而柏林80年代风格俱乐部盥洗室则唤醒2016春夏广告大片中关于“叛逆心室”的躁动气息，与由2020早春广告大片启发，极具现代主义别墅储物间内蓄势待发的“派对记忆”遥相对照。
　　或是迷失于闪亮镜面打造的“酒神舞会”，通过奇幻手法演绎错视意境，让访者与雅致的2016早春广告形象大片重遇，浪漫且无畏的姿态带我们重温激情洋溢的意识迷宫;与2019早春系列中胸怀理想主义的年轻人们，共同建造巨大的“古驰方舟”，寓见未来人类与自然万灵和谐共生的恢弘盛景;又或是与“都会漫游者”们共同搭上洛杉矶街头的地铁，回到由米开理创想的首个广告形象大片，回到可以释放心中渴望、前往追逐内心自由与梦想的原点。 　　带着一种珍藏生活记忆的特殊含义，上海《古驰原典》展览特别商品延续了古驰花园独有的文艺气息，包括选用古驰花园里象征探索未知灵感的粉色星眼图案，以及饰有“Gucci
　　Garden“神秘哥特式字体，或从大自然中撷取灵感的手绘四季花束图案创作的多款购物袋、文具等。《古驰原典》展览在线礼品店，也成为了游览上海《古驰原典》展览的必经一站。
　　呼应品牌数字化领域探索，《古驰原典》展览上海站也将借由古驰官方微信小程序推出线上观展体验，可提前进行观展预约，并在展览现场聆听由明星独家呈献的语音导览内容。

经典铭刻，时代风范

　　诠释经典，致敬时代
　　卡地亚隽永风格迎来崭新的征程。汇集七大标志性系列 --Santos、Tank、Trinity、LOVE、Juste un Clou、Panthère和BallonBleu，再次引领时代的美学风潮。
　　隽永风格，历久常新
　　SANTOS DE CARTIER
　　1904年，路易? 卡地亚（Louis Cartier ）创作了专为手腕佩戴而设计的Santos deCartier。从此，Santos系列代表的先锋精神开创了实用而优雅的绅士着装风格，成为品味与潮流的代名词。
　　TANK
　　1910年代，卡地亚将表壳设计融入表带线条之中。诞生于1917年的Tank腕表象征创意和自由;简约而又张力的设计演绎着绅士年代独具的美学风格，深受跨时代优雅人士的喜爱。
　　TRINITY
　　1924年，卡地亚开创独特的三色金组合，打造出标志性Trinity戒指。这一超越性别界限的臻品杰作，令其一经推出便备受瞩目。Trinity系列珠宝以简洁前卫的设计，为跨时代的佩戴者建立起真挚情感的纽带。

　　LOVE
　　1969年，LOVE手镯诞生于反战时期的纽约，其大胆前卫的设计颠覆了当时人们对于珠宝的传统观念，也引领着近年兴起的中性珠宝风格。如今，它更是一种情感寄托，成为超越时代的时尚标志。
　　JUSTE UN CLOU
　　1971年，卡地亚将钉子元素升华成为珍贵珠宝。这一激进的设计理念源自卡地亚对形态与美感的潜心钻研。此作在2012年被重新演绎，得名“Juste un Clou ”;不拘性别、大胆不羁，标志着对自由精神的向往。
　　PANTH?RE DE CARTIER
　　1983年诞生的Panthère腕表为珠宝腕表领域树立设计典范，诠释了上世纪80年代自由奔放的时代精神。如今，Panthèrede Cartier 腕表依然象征果敢与优雅，且在新时代女性身上得到延续。
　　BALLON BLEU DE CARTIER
　　2007年，卡地亚以简约线条演绎“圆中有圆”的设计美学，打造出Ballon Bleu deCartier腕表，传递出和谐包容的时代精神。自然的设计与和谐的美感亦使其成为永恒不变的经典。

捷尼赛思GV80以倾慕之姿，纵驰山野之旅

　　正值七月鸟语蝉鸣之际，捷尼赛思将于成都开启“双耀之旅”，中大型豪华SUV捷尼赛思GV80“纵驰山野”之巅。
　　沿着转向灯和车身轮廓延伸至尾灯，捷尼赛思完美演绎了其“并行双耀”双线设计理念。捷尼赛思GV80轴距达到2，955mm，车长4，945mm，宽1，975mm，高1，725mm，凸显其伟岸之姿。车内木质、金属与皮革的完美结合，将“留白之美”内饰设计理念展露无余。
　　皮革包裹的宽幅式中控台和精致的缝线工艺营造出极致简约的豪华空间。车门饰条和Nappa真皮座椅尽显豪华气质。
　　捷尼赛思GV80搭载的Genesis Active Safety Control驾驶辅助系统拥有前方防止碰撞辅助、盲区防碰撞辅助等多达12项ADAS驾驶辅助功能，为全车乘客提供豪华舒适的安全体驗。智能巡航控制系统 （SCC-ML） 使车辆能够自主学习驾驶者的驾驶习惯。
　　AR导航系统可将前方路况呈现于中控屏中，结合虚拟图标为驾驶者展示最佳行驶路线。HUD平视显示可将当前的行车信息投射到前挡风玻璃，令驾驶者将美景尽收眼底。14.5英寸多点触控宽幅式大屏和12.3英寸裸眼3D仪表盘提供了贴心便捷的人性化功能。
　　捷尼赛思GV80所采用的纵置后驱平台、大面积铝制车身，和SUV专属骨架结构使路感反馈完美平衡。其搭载的2.5T涡轮增压发动机，最大输出功率高达304马力，最大扭矩可达422牛· 米，配合8挡自动变速器挡体验尤显平顺、灵敏。
　　捷尼赛思GV80内部空间实用且富有灵活性，三排七座空间提供多种组合形式，使用起来极其便捷轻松。Apple CarPlay?、手机无线充电、智能空气净化系统、后排电动遮阳帘、车内氛围灯、方向盘加热等配置让驾驶全程无忧。电吸门也作为标配出现在捷尼赛思GV80上，处处体现了捷尼赛思为中国消费者带来无忧体验的决心。 　　捷尼赛思于今年4月正式进入中国市场，为中国消费者带来享誉全球的豪华车型。

劳力士呈献：威廉·福赛斯《无处又遍处（二）》 （亚洲首展）

　　今年7月，自由空间为大家带来当代舞蹈先驱威廉· 福赛斯的大型互动艺术装置，巧妙的设置令人不知不觉跳起舞来，更让观众成为作品的一部分。数百个悬浮摆锤按默认程序摆动，幅度可大可小，节奏或快或慢。在这场“障碍赛”中，观众的唯一指示是在不碰到摆锤的前提下，随意穿梭 摆锤迷宫。每个观众躲避摆锤的脚步，逐渐形成独特的舞蹈：原来人人都能自编自舞！
　　威廉·福赛斯活跃编舞界逾45载，是20世纪最具标志性的艺术家之一。《无处又遍处》最初于毗邻纽约HighLine的空置大厦面世，后来进化成各个版本在不同类型的场地展出，包括以现代主义风格见称、由发电厂涡轮机室改建而成的伦敦泰特现代美术馆，及威尼斯双年展逾600年历史的军器库展区等。此次于自由空间大盒展出的《无处又遍处（二）》为亚洲首展，同场将播放三段福赛斯的舞蹈影像，包括《Alignigung》（2016）、《Solo》（1997）及《LecturesfromImprovisationTechnologies》（2011），介绍这位当代芭蕾大师如何用身体探索舞蹈。
　　劳力士始终不遗余力地支持全球艺术与文化发展，秉承品牌创始人汉斯·威尔斯多夫（HansWilsdorf）的愿景及价值观。从品牌创立之初，这位企业家兼慈善家已致力于推动劳力士在品牌活动中追求卓越、缔造成就、精益求精。劳力士重视知识传播，不仅在制表领域传承不息，亦全力支持艺术及文化领域的人才培育。

阿迪达斯“重塑蔚蓝”展拉开幕布

　　阿迪达斯“重塑蔚蓝”活动2021年6月15日，阿迪达斯与UCCA集团旗下UCCA Lab，联合发起的“重塑蔚蓝”展拉开幕布。本次展览旨在以多元艺术形式，向全社会，尤其年轻一代传递环保、艺术与运动的关系，唤醒观者对人与海洋、人与自然关系的关注，以艺术的力量启发年轻人重塑运动自由。
　　此次展览联手了四位杰出的中国当代艺术家：麻剑锋、柳迪、刘佳玉、杨牧石，艺术家们以绘画装置、摄影影像、新媒体艺术、雕塑等多种形式“重塑蔚蓝”，激发观者对海洋环境的感知，呼吁大众关注環保，而这也是阿迪达斯“跑出蔚蓝”活动首次联动艺术界青年力量。
　　其中艺术家刘佳玉、麻剑锋以“减塑”为主题创作的作品，是由阿迪达斯此前举办的“跑出蔚蓝”活动中，跑者们收集的5000个废弃塑料瓶制作而成，作品将运动与“守护蔚蓝”的信念互相结合，以此完成了一次阿迪达斯、UCCA Lab与跑者们的环保艺术实践。
　　在90后女性艺术家刘佳玉创作的作品《塑形》中，上千个塑料瓶结合多媒体影像视频，共同呈现出了一片“波光粼粼”的蓝色海洋，远看只会被美吸引，但走近看便会发现美丽背后隐藏着的污染真相，艺术家希望以此唤醒大众对海洋垃圾的担忧与思考。
　　同样用到废弃塑料瓶的作品，还有80后艺术家麻剑锋的《金枝岛》，其灵感来源为艺术家在马来西亚野生岛屿参加驻地创作的体验，鲜有人迹的小岛漂浮着海洋垃圾，这令他留下深刻印象，于是在本作品中，用塑料瓶及其他废弃物还原了岛屿的沙滩、海浪等景象，意在引发对工业社会时代文明的反思。
　　展馆的中央还树立着六件巨大的黑色长方体泡沫装置，这是85后年轻新锐艺术家杨牧石的雕塑作品《侵蚀》，经过特殊处理的黑色泡沫沉默立于水中，如同高楼大厦般的城市景观剪影，构成一次可持续发展理念的反思与实践。
　　现场的展区设计突破常规，在UCCA Lab展厅内打造出一个美术馆里的运动场，“海洋”位于中央，参观者可通过“跑道”欣赏分散其中的艺术家作品。
　　跑道的终点则是一片“蔚蓝”乌托邦，这里陈列着阿迪达斯环保产品，展示着阿迪达斯在产品技术上的创新，以及对环保材料的探索与运用，以此号召大众参与到阿迪达斯的减塑行动当中。

爱恋“宇”共，FEEL LOVE BYU

　　时间是爱的沉淀，也是爱的证言。七夕将至， Rado瑞士雷达表与品牌大使白宇以爱之名，联袂呈献“Rado By U七夕限定款”腕表，与“黑金库克”成双成对，“宇”你一同感知爱、表达爱。
　　爱是长久的陪伴
　　Rado瑞士雷达表“黑金库克”，低调含蓄的外观下有着强大的功能。一体成型表壳流畅顺滑，创新的防磁游丝保护时计不受磁场影响，耐磨且不易过敏的高科技陶瓷无惧岁月，呈现历久弥新的光泽感，正如美好的爱情不因时光消逝;该款至臻时计搭载的自动机械机芯拥有80小时的持久动力，让时间长久守护爱情。
　　爱是无暇的纯净
　　Rado瑞士雷达表Captain Cook库克船长系列“Rado By U七夕限定款”腕表，是品牌大使白宇官宣成为“品牌设计官”后推出的首款联名时计臻品，亦是品牌携手白宇展开深度合作的标志性启航。“Rado ByU七夕限定款”腕表采用全白色系，给人纯洁、浪漫之感，将爱情的纯净与真挚彰显无遗。定制表盒亦尽显设计巧思，表盒的纽扣上刻有“By U”字样，既是“品牌设计官”白宇姓名的发音，又表达了时刻陪伴在侧的细腻感情;表盒一侧则印有白宇签名及“Limited Edition For Bai Yu”，该款时计臻品全球限量发售520枚。 　　此外，“Rado By U 七夕限定款”腕表共配有钢表带、NATO质地表带和皮革表带三款不同质地表带，且配备表带快速更换（EasyClip）系统，令佩戴者无需任何工具即可轻松快速更换表带，随心变换腕间风格。“黑金库克”和“Rado By U七夕限定款”腕表一刚一柔，正如一对各自独立，又相互成就的情侣，共同经历爱情中的共存、依赖、独立、共生，相互扶持，相互成长，一起开创属于彼此的人生。

北京璞瑄“现在时”

　　熟悉的事情总是少有惊喜，但是每一次遇见璞瑄，都饱含新奇与创意，总是带给人惊喜。
　　在豪华酒店中，璞瑄糅合了传统与现代的美，展现出独有风韵。开业两年有余，它不断蜕变。刚上任不久的的总经理MatthewCooper（柯漫天）让它的新蜕变显得更为瞩目。
　　“我的生活，命中注定与酒店不可分割。”Matthew Cooper（柯漫天）讲到，当他开始进入酒店工作后，便深深爱上了这个行业。回忆起当初为何选择了酒店行业，Matthew的理由很简单，他觉得这是一个可以看世界的职业，而他的梦想，正是环游世界。在澳大利亚、印度、韩国等国家工作及生活，2019年来到中国上海、北京……这份职业圆了他的世界梦。 世界上任何一家奢华酒店，都迥然各异。而酒店总经理的品味会深刻地影响酒店的气质。
　　Matthew说在异国他乡工作，需要了解当地文化和语言，融入当地的生活才能做出更动人的酒店。他尊重并热爱每一地域的文化：在印度十年，他爱上瑜伽;在日本时尽管工作在鹿儿岛，却因喜欢寺庙而屡往京都;在沪间，也为黄浦江两岸的海派文化迷醉。如今在北京，他早已是登过长城的“好汉”，现在他不仅喜欢三里屯的热情，更热爱胡同文化，喜欢骑着单车走街串巷，向路人取经，在他眼中，甚至“Peking Bikini”都有道地的文化魅力。
　　璞瑄的意义之于一个都市享乐者来说，既非探寻古迹、观光名胜，又非负重猎奇、挑战极限，而是穿越那条东四与美术馆之间的公路，在璞瑄酒店中小住几天，以一个轻松自由、闲散奢靡的假期重振自己回到世俗生活的信心。
　　Matthew非常赞同上述对璞瑄的定义。“灵感大部分都源自生活，我无时无刻不在想怎样去做得更出色，做梦都在想。但真正的奢华酒店并不仅仅在于其华丽的表，坚持创新，为客人创造优质的服务和新鲜的体验，是其奢华的内核。我让自己随时保持着一颗YoungHeart，用这样的心境，去做符合酒店调性的每一件事。”

魔法之手周杰倫倾情演绎

　　帝舵表在今年年初隆重发布了新款碧湾计时型（Black Bay Chrono）腕表。这款备受收藏家青睐的运动腕表，其设计灵感源于品牌在水下运动领域的丰厚传统，及1970年代与专业赛车领域的渊源。融合这两大领域的经典美学元素， 新款腕表推出了两种不同配色：黑色表盘搭配银色计时盘，蛋白色表盘搭配黑色计时盘;后者在腕表爱好者中更是被亲切地称之为“熊猫”。此次帝舵表发布全新广告影片，由华语流行音乐天王周杰伦 （Jay Chou） 以诙谐幽默的方式呈现了这款碧湾计时型“熊猫”腕表，该影片也是周杰伦为此瑞士品牌二度亲自执导并倾情演绎。
　　周杰伦巧妙地融合其高超的魔术技巧，诠释了帝舵表 #天生敢为#（BornToDare）的品牌精神。这部广告影片中的所有魔术均由周杰伦在拍摄现场亲自完成，让人们再次惊叹于他的过人才华——不仅是成就斐然的音乐人、创作歌手、演员兼导演，还是才华横溢的魔术师。和所有职业魔术师一样，为保守自己的魔术技巧，周杰伦在表演柜台魔术时要求制作团队离场，只留下了摄影师跟拍。
　　魔术的世界是一个有趣的世界，周杰伦以此为灵感，融合他对艺术的独到见解和对魔术持之以恒的热爱，创作完成了全新帝舵表广告，体现了他大胆敢为的天性，无惧挑战，坚持创新。这种#天生敢为#的精神，也正是帝舵表生命活力的源泉。

BANG