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【摘 要】陶渊明是中国文学史上杰出的诗人，他的诗歌以田园生活为题材，开创了田园诗歌新的艺术境界。陶渊明诗歌的艺术风格集中反映在三方面：一、语言上注重启示性；二、表现手段以写意为主；三、意境体现物我交融、浑然一体的特色。他开创的田园诗体，为古典诗歌开辟了一个新的境界。
【关键词】陶渊明 田园诗 艺术特点 风格 意境 语言 意象
近几年在一片教改声中，初中语文教材几经变化，似乎有点“面目全非”的意思，诗歌教学也不例外。但在诗歌教学过程中我惊异地发现，陶渊明的《桃花源记》、《饮酒》其五、《归园田居》其三等田园诗仍在我们的教学视线内，我认为对陶渊明和他的田园诗探寻一番，作为一名语文教学工作者很有必要。
田园诗往往与山水诗并称，但这是两类不同的题材， 田园诗会写到农村的风景，陶渊明第一个以田园景色和田园生活为题材进行大量的诗歌创作，但其主体是写农村的生活、农夫和农耕。他的田园诗创立了古典诗歌的一个新流派，被历代诗人推崇备至，被看成是“为诗之根本准则”。他笔下的田园风光既是正常的农村生活中的寻常景象，又无一不经过诗人生活理想的洗涤，反映着诗人对理想境界的不倦追求，这些田园诗充满了对污浊的社会的憎恶和对清洁田园的热爱。我从以下几方面谈谈陶渊明田园诗的艺术风格：
一、语言上注重启示性
陶诗有着“平淡中见警策，朴素中见绮丽”的语言风格，语言平淡质朴，绝不是淡而无味，诚如苏轼所评价“质而实绮，癯而实腴”，平淡中有无限的风采，质朴中有深厚的情味，注重言外的效果，发挥语言的启示性，以调动读者的联想和想象，去体会那些只可意会不可言传的东西。无论是诗是文，无论是抒发情怀还是描摹景物、刻画景物，本是平淡无奇，然而经诗人笔触，往往出现警策，陶诗少用华丽的辞藻，夸张的手法，只是白描，轻加点染，力避浓笔深墨，因此形象鲜明突出，色彩淡雅清新，如“种豆南山下”“晨兴理荒秽，带月荷锄归”“问君何能尔，心远地自偏”，一种真实的情感始终贯穿在诗歌中，并呈现为一个完整的意境，诗的语言完全为呈现这意境服务，不求表面好看，于是诗便显得自然，陶对言不尽意的道理似乎深有体会，他常常遇到语言的苦恼，他说“拥怀累代下，言尽意不舒”“此中有真意，欲辨已忘言”，所以他采取的办法是不辨，启发读者自己去体会和补充。总之，这是经过艺术追求和艺术努力达到的自然。
二、表现手段以写意为主
陶基本上承先秦以来道家的自然观，陶是写意的能手，他的生活是诗化的，感情也是诗化的，写诗不过是自然的流露因此他无意于模山范水，只是写与景物融合为一的心境，他的诗以写意为主。注重物我合一，表现出整体的自然美。例如《饮酒》其五最后四句具体描写自己的这种心境或心态：自己在东篱下采菊，不经意间看见了南山。不经意，即“悠然”，就好这种心态中，山中的落日，回巢的飞鸟，都显得那么美妙，那么富有人情，都能让人忘记周围的一切，让人体会到生活的真谛。但世界上最美好的东西往往是无法用语言表达的，只能用心灵去感受它，因而作者只好忘言了。当然“忘言”并非言，一切已经尽在不言中。
三、意境体现物我交融、浑然一体的特色
陶诗体现了情、景、事、理浑融的艺术境界。他描写景物并不追求物象的形似，叙述也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物，普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能能够说出之理。陶诗重在写心，写那种与景物为统摄，他的“情”是通过形象化的方式表现出来的，他笔下的客观环境，其中包括人、事和物，都融入了强烈的主观感受和情思，而不是客观的物象描绘，他的作品情景交融，达到物我同一的浑化境界，具有很高的审美价值。作品中曾出现麦苗、月亮、春燕、归鸟、青松、秋菊、孤云、庭院、乡间道路等许多景物，它们都饱含着诗人的感情，体现着诗人的性格。陶诗能以情化理，理入于情，不言理亦自有理趣在笔墨之外，明言理而又有真情融于意象之中，这种从容自然的境界，为后人树立了很高的艺术标准。诗人长于将物情融合起来，构成诗的意境。陶渊明笔下的菊，简直就是诗人自己的化身，陶渊明和菊已经融为一体了。陶诗在使人接触到田园生活的画面的同时，而引入到一种境界中去。因此，他在创作时并不是随意摄取田园生活的景象，而是把那些最能引起自己思想感情共鸣的东西摄取到诗中来，在平凡的生活素材中含着极不平凡的思想意境，它潜移默化，使人倍感亲切。难怪苏轼说：“观陶彭泽诗初若散缓不收；反复不已，及识其奇趣。”这个“奇趣”，正是从意境中产生的。由于他的诗意境新奇特，因而全篇浑然一体。在艺术上又与汉魏诗“气象混沌，难以句摘”不谋而合。
诗人的一生并非一帆风顺，他的心中也不是消弭了一切矛盾的静穆世界。诗人德才可贵之处在于，在与世族社会相对立的理想田园世界中，他终于发现了自己人格的尊严，朋友的挚情，无地位尊卑、无贫富悬殊差别的人际关系，无尔虞我诈、相互倾轧的人生理想。这是陶诗思想意义的集中反映，也是陶诗平实、质朴、清新、自然风格的源泉。
参考文献：
［1］袁行霈. 中国文学史.
［2］王国维. 人间词话.
［3］朱自清. 陶诗的深度.
［4］朱光潜. 诗论.
【关键词】陶渊明 田园诗 艺术特点 风格 意境 语言 意象
近几年在一片教改声中，初中语文教材几经变化，似乎有点“面目全非”的意思，诗歌教学也不例外。但在诗歌教学过程中我惊异地发现，陶渊明的《桃花源记》、《饮酒》其五、《归园田居》其三等田园诗仍在我们的教学视线内，我认为对陶渊明和他的田园诗探寻一番，作为一名语文教学工作者很有必要。
田园诗往往与山水诗并称，但这是两类不同的题材， 田园诗会写到农村的风景，陶渊明第一个以田园景色和田园生活为题材进行大量的诗歌创作，但其主体是写农村的生活、农夫和农耕。他的田园诗创立了古典诗歌的一个新流派，被历代诗人推崇备至，被看成是“为诗之根本准则”。他笔下的田园风光既是正常的农村生活中的寻常景象，又无一不经过诗人生活理想的洗涤，反映着诗人对理想境界的不倦追求，这些田园诗充满了对污浊的社会的憎恶和对清洁田园的热爱。我从以下几方面谈谈陶渊明田园诗的艺术风格：
一、语言上注重启示性
陶诗有着“平淡中见警策，朴素中见绮丽”的语言风格，语言平淡质朴，绝不是淡而无味，诚如苏轼所评价“质而实绮，癯而实腴”，平淡中有无限的风采，质朴中有深厚的情味，注重言外的效果，发挥语言的启示性，以调动读者的联想和想象，去体会那些只可意会不可言传的东西。无论是诗是文，无论是抒发情怀还是描摹景物、刻画景物，本是平淡无奇，然而经诗人笔触，往往出现警策，陶诗少用华丽的辞藻，夸张的手法，只是白描，轻加点染，力避浓笔深墨，因此形象鲜明突出，色彩淡雅清新，如“种豆南山下”“晨兴理荒秽，带月荷锄归”“问君何能尔，心远地自偏”，一种真实的情感始终贯穿在诗歌中，并呈现为一个完整的意境，诗的语言完全为呈现这意境服务，不求表面好看，于是诗便显得自然，陶对言不尽意的道理似乎深有体会，他常常遇到语言的苦恼，他说“拥怀累代下，言尽意不舒”“此中有真意，欲辨已忘言”，所以他采取的办法是不辨，启发读者自己去体会和补充。总之，这是经过艺术追求和艺术努力达到的自然。
二、表现手段以写意为主
陶基本上承先秦以来道家的自然观，陶是写意的能手，他的生活是诗化的，感情也是诗化的，写诗不过是自然的流露因此他无意于模山范水，只是写与景物融合为一的心境，他的诗以写意为主。注重物我合一，表现出整体的自然美。例如《饮酒》其五最后四句具体描写自己的这种心境或心态：自己在东篱下采菊，不经意间看见了南山。不经意，即“悠然”，就好这种心态中，山中的落日，回巢的飞鸟，都显得那么美妙，那么富有人情，都能让人忘记周围的一切，让人体会到生活的真谛。但世界上最美好的东西往往是无法用语言表达的，只能用心灵去感受它，因而作者只好忘言了。当然“忘言”并非言，一切已经尽在不言中。
三、意境体现物我交融、浑然一体的特色
陶诗体现了情、景、事、理浑融的艺术境界。他描写景物并不追求物象的形似，叙述也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物，普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能能够说出之理。陶诗重在写心，写那种与景物为统摄，他的“情”是通过形象化的方式表现出来的，他笔下的客观环境，其中包括人、事和物，都融入了强烈的主观感受和情思，而不是客观的物象描绘，他的作品情景交融，达到物我同一的浑化境界，具有很高的审美价值。作品中曾出现麦苗、月亮、春燕、归鸟、青松、秋菊、孤云、庭院、乡间道路等许多景物，它们都饱含着诗人的感情，体现着诗人的性格。陶诗能以情化理，理入于情，不言理亦自有理趣在笔墨之外，明言理而又有真情融于意象之中，这种从容自然的境界，为后人树立了很高的艺术标准。诗人长于将物情融合起来，构成诗的意境。陶渊明笔下的菊，简直就是诗人自己的化身，陶渊明和菊已经融为一体了。陶诗在使人接触到田园生活的画面的同时，而引入到一种境界中去。因此，他在创作时并不是随意摄取田园生活的景象，而是把那些最能引起自己思想感情共鸣的东西摄取到诗中来，在平凡的生活素材中含着极不平凡的思想意境，它潜移默化，使人倍感亲切。难怪苏轼说：“观陶彭泽诗初若散缓不收；反复不已，及识其奇趣。”这个“奇趣”，正是从意境中产生的。由于他的诗意境新奇特，因而全篇浑然一体。在艺术上又与汉魏诗“气象混沌，难以句摘”不谋而合。
诗人的一生并非一帆风顺，他的心中也不是消弭了一切矛盾的静穆世界。诗人德才可贵之处在于，在与世族社会相对立的理想田园世界中，他终于发现了自己人格的尊严，朋友的挚情，无地位尊卑、无贫富悬殊差别的人际关系，无尔虞我诈、相互倾轧的人生理想。这是陶诗思想意义的集中反映，也是陶诗平实、质朴、清新、自然风格的源泉。
参考文献：
［1］袁行霈. 中国文学史.
［2］王国维. 人间词话.
［3］朱自清. 陶诗的深度.
［4］朱光潜. 诗论.