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摘要：国产纪录片在商业化、消费文化和档期营销模式等多元语境中陷入生存困境，纪录片需要通过借鉴商业片和文艺片的成功经验，采取口碑式营销策略、“细水长流型”排映方式和“受众定位”营销方案等多种营销模式来突出重围，重现光芒。
关键词：纪录片 商业化 消费文化 档期营销 营销模式
历经七年艰辛拍摄的“中国首部原生态鸟类故事片”《天赐》于2011年1月21日全国公映，但在春节档硝烟弥漫的众多大片中，《天赐》成了“炮灰”。这部以鸟类为主角的故事化纪录片在德国科隆电影节上曾获“最受观众喜爱的电影”奖，在欧洲其他国家反响也很好，在美国卖出了3000万美元的版权，在国内却遭到了不被排片和排在上午场的冷落。导演孙宪无奈发微博向知名导演和影评人求援。其实《天赐》不是第一部遭到冷遇的纪录片，贾樟柯在戛纳电影节上备受称赞的纪录片《海上传奇》也遭遇了票房惨淡的尴尬。可见，目前国产纪录片的发展举步维艰。
商业化语境中纪录片的尴尬面世
在日益商业化、产业化的电影制作发行过程中，纪录片注定成不了投资人的宠儿。贾樟柯曾坦言：“投资人其实比较反感我拍纪录片，因为市场预见不好。你看‘云之南’纪录片就很难进市场，因为商业电影、娱乐电影已经占了很大的空间。”《天赐》的冷遇也让导演孙宪感慨良多：“现在《天赐》在各地排片场次很不佳,影院理由是观众压根不会喜欢,可我不这么认为,德国科隆电影节上感动了欧洲人的影片为什么不让来感动中国观众呢。恳请影院能多排一场。”在资金和设备都不充分的状况下，海岛上蹲守七年历经生死考验，“拿命换回来的片子”，从一诞生就成了市场的弃儿。“当然这些（艰辛的经历）不足以说明一个影片的品质，不过经历了多少，最后还是用作品说话。如果观众不接受，那我们毫无怨言，但观众没有机会见到，这是影片的一个悲哀。”孙宪一语道出了所有纪录片人的无奈。
与此同时，2011年贺岁片《让子弹飞》、《赵氏孤儿》、《非诚勿扰2》则在短短数日创造了一个又一个票房奇迹。相比贺岁片的宣传力度，《天赐》显然远远不够，很多人甚至没有听说过该片，而拍摄资金本就严重欠缺的《天赐》更无力去造势宣传。在票房利益驱使下，影院排片自然把票房收入放在首位，明星效应、悬念迭出、宣传造势成就了贺岁片的高票房。而以鸟类为题材的纪录片《天赐》在春节档贺岁片打造的一道道饕餮视觉盛宴中愈发显得单薄。在影院需要票房、媒体需要收视率和广告、观众埋单才是硬道理的市场为先的商业化语境中，纪录片难免尴尬面世的命运。
然而，电影业内流传的“纪录片是一个国家的相册”、“是提升国际影响力的重要载体”的艺术标杆又使得孙宪们尽管如履薄冰般踏在纪录片之途的探索中，却依然在执著地坚守，本着对艺术的痴迷和尊重，对生命的敬畏和热爱，《天赐》制作团队勇敢地在商业化语境中涂上了自己另类的一笔，这一笔诚如国家广电总局电影局副局长张宏森所言：“这部影片对于中国电影来讲是一个‘惊喜’，它不是纪录片，而是以鸟类为主体、拟人化的故事片，这为中国电影的多样化、多类型、多品种创作带来了全新种类，具有极为特殊的意义。”或许，这是对商业化语境中尴尬生存的纪录片的些许安慰。
消费文化语境中观众“明星期待”感、盲从化的影响
20世纪90年代中后期，我国纪录片一度陷入低谷，这固然与纪录片本身选材单调、缺乏创造性有关，但更多的是与电影电视产业化、娱乐元素迅速膨胀、大众媒体强势介入有关。面对市场的激烈竞争，影视节目的定位和制作受制于经济效益，收视率和票房的高低成为广告收入的直接衡量砝码，因此，迎合观众的喜好和需求成为影视制作的首要考虑因素。“明星效应”成为众多电影的票房号召力，如2009年邀请172位明星参与创造了4.2亿票房奇迹的《建国大业》，使观众从自己熟悉和喜爱的明星身上找到了消费快感，在主流宣传片中添加偶像和娱乐元素，极大地满足了观众猎奇和探寻“陌生的熟悉”感心理，从而获得巨大成功。无论是历史题材的《花木兰》、《孔子》、《赵氏孤儿》，还是武打片《十月围城》、《叶问》等都是大牌明星联袂演出，很好地迎合了观众娱乐消费的“明星期待”心理。相比之下，纪录片则显得势单力薄，尤其是国产动物纪录片，没有明星压阵，没有娱乐噱头，即使历经艰辛制作，将原生态的动物世界拍成一部温情的故事片也很难打动绝大部分观众去消费，这也是面对当今消费文化语境《天赐》遭受冷遇的症结所在。
另一方面，很多观众紧跟消费文化的潮流，被媒体牵着走，面对媒体的强势宣传纷纷走进影院，产生盲从化倾向。这与国人的好奇心理不无关系，似乎不跟着消费潮流走就落伍了，加上网络媒体的强大宣传力量，人们对热点问题更是表现出高度的关注，反映在电影消费方面即“跟着热映走”。而纪录片往往被认为是“一些精英拍给另一些精英看”的，一些纪录片因为对历史和人文的厚重反映与思考，在人们心目中被打上了启蒙教化的烙印，观众很难在消费文化众人皆醉中保持清醒去为纪录片埋单。央视纪录片频道副总监周艳曾说，据她所知，不只是中国，在全世界绝大部分地方，影院放映纪录片能有很大票房的非常少见。纪录片的创作与观众的收看尚未达成良性互动。
对于当今观众电影文化消费心理的变化，北京电影学院文学系教授陈山说道：“由于激烈的市场竞争带来的心理疲乏和人际温情的缺失，也由于‘跟着感觉走’的新的文化享乐主义的消费方式的兴起，更由于网络、手机等新的传播媒介所带来的电子游戏、连环动漫、网络小说、手机短剧等娱乐方式在青少年圈中的流行，21世纪的人们文化欣赏心理也发生根本的变化。”这也是对消费文化语境中《天赐》类纪录片的巨大冲击。
档期营销模式下纪录片与商业片的龟兔赛跑
电影档期作为影响票房成败的重要因素之一，越来越被电影营销者所重视。而我国电影档期的现状是电影经营者对档期经营还停留在粗放阶段，经营各方基本依赖自然档期，因而会出现有时影片扎堆，有时青黄不接的现象。暑期档、国庆档和贺岁档影片扎堆，抢占档期和避开档期成为很多影片上映所采取的策略。档期营销的结果也是几家欢喜几家忧，《天赐》由于贺岁档的巨大冲击成了“炮灰”，充分反映出档期营销模式下纪录片与商业片的龟兔赛跑。观众在感情、情绪、理智和信任四种购票动机下，显然由广告、宣传等外界刺激引起感情冲动而产生的“感情动机”在暑期档、国庆档和贺岁档中占很大优势，因此，选在了贺岁档并且几乎零宣传的《天赐》败给贺岁大片也是意料中的。档期营销模式下，商业片的竞争已是异常激烈尚需要合理策划，更不用说以动物为主角的纪录片。比如2008年《画皮》避开暑期档和贺岁档，选择了相对休闲的国庆档，在奥运刚刚结束国人正需要新的口味来享受国庆假期时采用电视、网络、平面媒体、交通视频等全方位广告来造势，激发了观众的“感情冲动”的购票动机从而获得成功。
对于需要长线放映的纪录片来说，观众的购票动机大多是由自身的好奇、快乐、感激等情绪引起的“情绪动机”和建立在通过各种渠道收集的信息中产生的对影片的客观认识后经过主观思维分析产生的“理智动机”，针对这两种动机，发行方应当避开三大黄金档期，进行必要的宣传引导，全面刺激“情绪动机”和“理智动机”人群的购票欲望。
综上可见，在商业化、消费文化、档期营销模式等多元语境中，纪录片的生存困境重重，而纪录片要想突出重围，就需要借鉴商业片和文艺片的成功经验，探寻多种营销模式。
口碑式的营销策略
在商业社会里，寸时寸金，人人都想用最短的时间赢得最大的利润，影片的发行同样如此。纪录片要想避免在档期营销的大海中沉船，就需要以口碑赢得成功。例如《疯狂的石头》：选择全国网络论坛最具话语权的版主为首批观众，形成话语攻势，营销人员用BBS和博客等阵地进行宣传，并请搜狐网站在首页做了一期热点话题，半日内访问量超过百万，口碑营销策略为《疯狂的石头》带来了潮水般的观众群。由于纪录片的广告宣传很难达到商业大片的高度，而采取口碑式营销策略则可以扬长避短，抓住因“情绪动机”和“理智动机”购票的观众，在影片上映前充分利用网络媒体造势，请知名影评人和论坛版主观影作评，有了一定网络口碑后再上映。
从“刚刚看了，挺好的，比快餐式的电影给人的思考多”、“如果有朋友问起对电影比较精通的您最近除了喜羊羊还有什么适合儿童看的影片，您不妨推荐《天赐》——通过威海某孤岛上的一只黑尾鸥的成长历程讲述成长、勇气、感恩、亲情，是一个可以边看边回答孩子各种可爱问题的电影”、“所谓‘中国首部×××’往往都是个噱头，但这一次，我为这个‘首部’鼓掌”等部分看了《天赐》的网上影评中可以看出，这是一部能够赢得口碑的影片，然而它的档期却选择失误，并且在营销上缺乏策略，如果它选择在上映前请知名影评人观影评论进行舆论造势，就不至于上映后在微博上求助。
“细水长流型”的排映方式
“细水长流型”的排映方式适于开始观众面不宽广，而越映观众会越多的影片。山西电影制片厂拍摄的故事片《暖春》可以看做“细水长流型”排映的成功典范，影片先从山西开始放映，一个月票房收入150万元；然后又在河北放映，观众热度超过了同期热映的进口大片；转战到新疆仍是热度不减，在乌鲁木齐创下60万元票房的纪录，并有了当地媒体“3天哭出10万”的报道；之后又用一年的时间在上海联和院线做了300多万元票房，可谓收获不小。
中国有句谚语叫“酒香不怕巷子深”，对于开始不为人知的优秀纪录片来说，应当尝试“细水长流型”的排映方式，逐步积累票房和口碑。面对影院的档期排片，冷静对待商业片的“生逢其时”和自身的“生不逢时”，用精耕细作、细水长流的发行方式，确保自身票房收入，从慢慢积累开始，积少成多，在旷日持久的时间战和空间战发行中取得最终的胜利。
“受众定位”的营销方案
在经济化社会消费文化结构中，通过定位受众人群来确保票房成为电影营销者的策略之一，电影版《杜拉拉升职记》堪称典范。投资2000万元而票房过亿的《杜拉拉升职记》在融资过程中就拉来了企业圈和时尚圈两大人群，即邀请十来位世界500强企业的人力资源总监和高管做荣誉编辑和《穿Prada的女魔头》的造型师加盟，使精英与时尚阶层同时成为本片的受众。同时，虽为内地制作，但请来莫文蔚、黄立行、吴佩慈以确保香港和台湾市场的票房，可谓将受众面覆盖到最大化。
纪录片因娱乐元素少和故事性不强而使受众面相对较小，然而也并非难以开拓。拿《天赐》来说，它以拟人化手法讲述一只失去亲人的小黑尾鸥艰难成长的故事，因饱含着亲情、感恩、成长而感人至深，因此可以将受众定位在儿童和学生群体，甚至包括导演剪辑时删除的片头语“此片献给身处逆境的人”这一群体。有了受众定位，就需要在放映时将潜在受众变为现实受众，选择较有影响力的青少年读物进行介绍，锁定中小学生家长和大学生群体进行宣传，使之有兴趣通过一只小鸟的真实成长去体味人生成长的快乐和不易，从而达到营销目的。
总之，虽然纪录片在多元语境中生存困境重重，但随着央视纪录片频道的开播和自身营销模式的突围，相信国产纪录片的春天不再遥远。
参考文献：
1.贺滟波：《消费文化语境中的国产贺岁片》，《四川教育学院学报》，2010（6）。
2.许苏、胡海华：《电视栏目纪录片的生存困境与对策》，《新闻爱好者》，2009（10）。
3.倪震：《大众文化心理的满足和扩展——中国主流商业片的回顾》，《当代电影》，2010（2）。
（何磊为河北广播电视大学讲师；王娜为军械工程学院基础部讲师）
编校：董方晓
关键词：纪录片 商业化 消费文化 档期营销 营销模式
历经七年艰辛拍摄的“中国首部原生态鸟类故事片”《天赐》于2011年1月21日全国公映，但在春节档硝烟弥漫的众多大片中，《天赐》成了“炮灰”。这部以鸟类为主角的故事化纪录片在德国科隆电影节上曾获“最受观众喜爱的电影”奖，在欧洲其他国家反响也很好，在美国卖出了3000万美元的版权，在国内却遭到了不被排片和排在上午场的冷落。导演孙宪无奈发微博向知名导演和影评人求援。其实《天赐》不是第一部遭到冷遇的纪录片，贾樟柯在戛纳电影节上备受称赞的纪录片《海上传奇》也遭遇了票房惨淡的尴尬。可见，目前国产纪录片的发展举步维艰。
商业化语境中纪录片的尴尬面世
在日益商业化、产业化的电影制作发行过程中，纪录片注定成不了投资人的宠儿。贾樟柯曾坦言：“投资人其实比较反感我拍纪录片，因为市场预见不好。你看‘云之南’纪录片就很难进市场，因为商业电影、娱乐电影已经占了很大的空间。”《天赐》的冷遇也让导演孙宪感慨良多：“现在《天赐》在各地排片场次很不佳,影院理由是观众压根不会喜欢,可我不这么认为,德国科隆电影节上感动了欧洲人的影片为什么不让来感动中国观众呢。恳请影院能多排一场。”在资金和设备都不充分的状况下，海岛上蹲守七年历经生死考验，“拿命换回来的片子”，从一诞生就成了市场的弃儿。“当然这些（艰辛的经历）不足以说明一个影片的品质，不过经历了多少，最后还是用作品说话。如果观众不接受，那我们毫无怨言，但观众没有机会见到，这是影片的一个悲哀。”孙宪一语道出了所有纪录片人的无奈。
与此同时，2011年贺岁片《让子弹飞》、《赵氏孤儿》、《非诚勿扰2》则在短短数日创造了一个又一个票房奇迹。相比贺岁片的宣传力度，《天赐》显然远远不够，很多人甚至没有听说过该片，而拍摄资金本就严重欠缺的《天赐》更无力去造势宣传。在票房利益驱使下，影院排片自然把票房收入放在首位，明星效应、悬念迭出、宣传造势成就了贺岁片的高票房。而以鸟类为题材的纪录片《天赐》在春节档贺岁片打造的一道道饕餮视觉盛宴中愈发显得单薄。在影院需要票房、媒体需要收视率和广告、观众埋单才是硬道理的市场为先的商业化语境中，纪录片难免尴尬面世的命运。
然而，电影业内流传的“纪录片是一个国家的相册”、“是提升国际影响力的重要载体”的艺术标杆又使得孙宪们尽管如履薄冰般踏在纪录片之途的探索中，却依然在执著地坚守，本着对艺术的痴迷和尊重，对生命的敬畏和热爱，《天赐》制作团队勇敢地在商业化语境中涂上了自己另类的一笔，这一笔诚如国家广电总局电影局副局长张宏森所言：“这部影片对于中国电影来讲是一个‘惊喜’，它不是纪录片，而是以鸟类为主体、拟人化的故事片，这为中国电影的多样化、多类型、多品种创作带来了全新种类，具有极为特殊的意义。”或许，这是对商业化语境中尴尬生存的纪录片的些许安慰。
消费文化语境中观众“明星期待”感、盲从化的影响
20世纪90年代中后期，我国纪录片一度陷入低谷，这固然与纪录片本身选材单调、缺乏创造性有关，但更多的是与电影电视产业化、娱乐元素迅速膨胀、大众媒体强势介入有关。面对市场的激烈竞争，影视节目的定位和制作受制于经济效益，收视率和票房的高低成为广告收入的直接衡量砝码，因此，迎合观众的喜好和需求成为影视制作的首要考虑因素。“明星效应”成为众多电影的票房号召力，如2009年邀请172位明星参与创造了4.2亿票房奇迹的《建国大业》，使观众从自己熟悉和喜爱的明星身上找到了消费快感，在主流宣传片中添加偶像和娱乐元素，极大地满足了观众猎奇和探寻“陌生的熟悉”感心理，从而获得巨大成功。无论是历史题材的《花木兰》、《孔子》、《赵氏孤儿》，还是武打片《十月围城》、《叶问》等都是大牌明星联袂演出，很好地迎合了观众娱乐消费的“明星期待”心理。相比之下，纪录片则显得势单力薄，尤其是国产动物纪录片，没有明星压阵，没有娱乐噱头，即使历经艰辛制作，将原生态的动物世界拍成一部温情的故事片也很难打动绝大部分观众去消费，这也是面对当今消费文化语境《天赐》遭受冷遇的症结所在。
另一方面，很多观众紧跟消费文化的潮流，被媒体牵着走，面对媒体的强势宣传纷纷走进影院，产生盲从化倾向。这与国人的好奇心理不无关系，似乎不跟着消费潮流走就落伍了，加上网络媒体的强大宣传力量，人们对热点问题更是表现出高度的关注，反映在电影消费方面即“跟着热映走”。而纪录片往往被认为是“一些精英拍给另一些精英看”的，一些纪录片因为对历史和人文的厚重反映与思考，在人们心目中被打上了启蒙教化的烙印，观众很难在消费文化众人皆醉中保持清醒去为纪录片埋单。央视纪录片频道副总监周艳曾说，据她所知，不只是中国，在全世界绝大部分地方，影院放映纪录片能有很大票房的非常少见。纪录片的创作与观众的收看尚未达成良性互动。
对于当今观众电影文化消费心理的变化，北京电影学院文学系教授陈山说道：“由于激烈的市场竞争带来的心理疲乏和人际温情的缺失，也由于‘跟着感觉走’的新的文化享乐主义的消费方式的兴起，更由于网络、手机等新的传播媒介所带来的电子游戏、连环动漫、网络小说、手机短剧等娱乐方式在青少年圈中的流行，21世纪的人们文化欣赏心理也发生根本的变化。”这也是对消费文化语境中《天赐》类纪录片的巨大冲击。
档期营销模式下纪录片与商业片的龟兔赛跑
电影档期作为影响票房成败的重要因素之一，越来越被电影营销者所重视。而我国电影档期的现状是电影经营者对档期经营还停留在粗放阶段，经营各方基本依赖自然档期，因而会出现有时影片扎堆，有时青黄不接的现象。暑期档、国庆档和贺岁档影片扎堆，抢占档期和避开档期成为很多影片上映所采取的策略。档期营销的结果也是几家欢喜几家忧，《天赐》由于贺岁档的巨大冲击成了“炮灰”，充分反映出档期营销模式下纪录片与商业片的龟兔赛跑。观众在感情、情绪、理智和信任四种购票动机下，显然由广告、宣传等外界刺激引起感情冲动而产生的“感情动机”在暑期档、国庆档和贺岁档中占很大优势，因此，选在了贺岁档并且几乎零宣传的《天赐》败给贺岁大片也是意料中的。档期营销模式下，商业片的竞争已是异常激烈尚需要合理策划，更不用说以动物为主角的纪录片。比如2008年《画皮》避开暑期档和贺岁档，选择了相对休闲的国庆档，在奥运刚刚结束国人正需要新的口味来享受国庆假期时采用电视、网络、平面媒体、交通视频等全方位广告来造势，激发了观众的“感情冲动”的购票动机从而获得成功。
对于需要长线放映的纪录片来说，观众的购票动机大多是由自身的好奇、快乐、感激等情绪引起的“情绪动机”和建立在通过各种渠道收集的信息中产生的对影片的客观认识后经过主观思维分析产生的“理智动机”，针对这两种动机，发行方应当避开三大黄金档期，进行必要的宣传引导，全面刺激“情绪动机”和“理智动机”人群的购票欲望。
综上可见，在商业化、消费文化、档期营销模式等多元语境中，纪录片的生存困境重重，而纪录片要想突出重围，就需要借鉴商业片和文艺片的成功经验，探寻多种营销模式。
口碑式的营销策略
在商业社会里，寸时寸金，人人都想用最短的时间赢得最大的利润，影片的发行同样如此。纪录片要想避免在档期营销的大海中沉船，就需要以口碑赢得成功。例如《疯狂的石头》：选择全国网络论坛最具话语权的版主为首批观众，形成话语攻势，营销人员用BBS和博客等阵地进行宣传，并请搜狐网站在首页做了一期热点话题，半日内访问量超过百万，口碑营销策略为《疯狂的石头》带来了潮水般的观众群。由于纪录片的广告宣传很难达到商业大片的高度，而采取口碑式营销策略则可以扬长避短，抓住因“情绪动机”和“理智动机”购票的观众，在影片上映前充分利用网络媒体造势，请知名影评人和论坛版主观影作评，有了一定网络口碑后再上映。
从“刚刚看了，挺好的，比快餐式的电影给人的思考多”、“如果有朋友问起对电影比较精通的您最近除了喜羊羊还有什么适合儿童看的影片，您不妨推荐《天赐》——通过威海某孤岛上的一只黑尾鸥的成长历程讲述成长、勇气、感恩、亲情，是一个可以边看边回答孩子各种可爱问题的电影”、“所谓‘中国首部×××’往往都是个噱头，但这一次，我为这个‘首部’鼓掌”等部分看了《天赐》的网上影评中可以看出，这是一部能够赢得口碑的影片，然而它的档期却选择失误，并且在营销上缺乏策略，如果它选择在上映前请知名影评人观影评论进行舆论造势，就不至于上映后在微博上求助。
“细水长流型”的排映方式
“细水长流型”的排映方式适于开始观众面不宽广，而越映观众会越多的影片。山西电影制片厂拍摄的故事片《暖春》可以看做“细水长流型”排映的成功典范，影片先从山西开始放映，一个月票房收入150万元；然后又在河北放映，观众热度超过了同期热映的进口大片；转战到新疆仍是热度不减，在乌鲁木齐创下60万元票房的纪录，并有了当地媒体“3天哭出10万”的报道；之后又用一年的时间在上海联和院线做了300多万元票房，可谓收获不小。
中国有句谚语叫“酒香不怕巷子深”，对于开始不为人知的优秀纪录片来说，应当尝试“细水长流型”的排映方式，逐步积累票房和口碑。面对影院的档期排片，冷静对待商业片的“生逢其时”和自身的“生不逢时”，用精耕细作、细水长流的发行方式，确保自身票房收入，从慢慢积累开始，积少成多，在旷日持久的时间战和空间战发行中取得最终的胜利。
“受众定位”的营销方案
在经济化社会消费文化结构中，通过定位受众人群来确保票房成为电影营销者的策略之一，电影版《杜拉拉升职记》堪称典范。投资2000万元而票房过亿的《杜拉拉升职记》在融资过程中就拉来了企业圈和时尚圈两大人群，即邀请十来位世界500强企业的人力资源总监和高管做荣誉编辑和《穿Prada的女魔头》的造型师加盟，使精英与时尚阶层同时成为本片的受众。同时，虽为内地制作，但请来莫文蔚、黄立行、吴佩慈以确保香港和台湾市场的票房，可谓将受众面覆盖到最大化。
纪录片因娱乐元素少和故事性不强而使受众面相对较小，然而也并非难以开拓。拿《天赐》来说，它以拟人化手法讲述一只失去亲人的小黑尾鸥艰难成长的故事，因饱含着亲情、感恩、成长而感人至深，因此可以将受众定位在儿童和学生群体，甚至包括导演剪辑时删除的片头语“此片献给身处逆境的人”这一群体。有了受众定位，就需要在放映时将潜在受众变为现实受众，选择较有影响力的青少年读物进行介绍，锁定中小学生家长和大学生群体进行宣传，使之有兴趣通过一只小鸟的真实成长去体味人生成长的快乐和不易，从而达到营销目的。
总之，虽然纪录片在多元语境中生存困境重重，但随着央视纪录片频道的开播和自身营销模式的突围，相信国产纪录片的春天不再遥远。
参考文献：
1.贺滟波：《消费文化语境中的国产贺岁片》，《四川教育学院学报》，2010（6）。
2.许苏、胡海华：《电视栏目纪录片的生存困境与对策》，《新闻爱好者》，2009（10）。
3.倪震：《大众文化心理的满足和扩展——中国主流商业片的回顾》，《当代电影》，2010（2）。
（何磊为河北广播电视大学讲师；王娜为军械工程学院基础部讲师）
编校：董方晓