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在以往的音乐教学中，教师和学生常被抽象的音乐知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，久而久之，学生常常会丧失对音乐的兴趣，甚至会产生厌烦音乐的逆反心理。开放式音乐教学就是要改变这种现状，让学生主动积极地参与到音乐活动中去。那么开放式音乐教学究竟可以采用哪些方式来推进，在推进中又需注意哪些问题呢？
一、在音乐欣赏活动中引导学生用“心”去体验，用“心”去感悟
充分发挥音乐的“听觉艺术”特点，注重“感性入手，听赏领先”原则，让欣赏与所学的歌曲、知识技能技巧有内在的联系，起到示范、感染、引导以及加深的作用。此种方法能化陌生、抽象为直观与感性。这样可使知识和技能融于艺术感染之中，通过音乐实践活动去消化理解，既减轻了学生的负担，又提高了学生掌握音乐的能力，同时又激发了学习兴趣和信心。但值得注意的是由于学生的知识面有限和联想一时未能达到丰富状态，所以不能放任自流地让学生一下子就欣赏完整的音乐作品。教师此时应为学生设计好坡度，分层、分段地，让他们有目的、有针对性地带着问题去融入音乐欣赏中，而不能变为游离于音乐之外的消遣。
如，教学《中华人民共和国国歌》的欣赏时，教学前认真备课，提前了解歌曲，对作曲家聂耳、作词家田汉进行简介，使学生深入了解歌曲。在音乐的欣赏中又插入歌曲《歌唱祖国》，整个欣赏活动在激情与热泪中推进。中华民族觉醒的巨大威力和对自由解放的不懈追求，使学生接受了一次民族精神的熏陶，幼小的心灵充满了民族自豪感……
二、“采风式”“创作式”教学方式是培养学生创新精神和实践能力的最佳载体
1.采风式。实现开放式音乐教学应该摆脱教材、教室对教学的束缚。为此我尝试将学生带出教室到大自然中去感受丰富的民间音乐。民间歌曲体现了一种闲情野趣。如：观摩民间艺术节、布置采集民歌、听听奶奶哼唱的歌谣、收集地方方言的童谣，尤其是现代通信技术的高速发展，可以让学生上网浏览扩大信息量。通过感受浓郁的民间文化及本土文化，强化学生的民族意识，达到培养学生个性和促进学生社会性发展。应用采风式这种教学，不仅能开拓学生的视野，还能增强音乐教学的趣味性。更重要的是强化了学生实践能力的培养。
2.创作式。音乐教学并非单纯地教会学生唱歌、奏乐的方法，而是让学生逐步接触音乐实践，在实践中发现并开发学生潜在的音乐能力。所以音乐创作也是音乐教学中不可缺少的重要环节。教师在教学实践中要尝试让学生创作音乐。如：编儿歌、为儿歌配节奏朗读、自由唱儿歌、为不完整的儿歌补充、填空游戏、接龙游戏、为歌曲配打击乐伴奏等。通过这一系列的创作练习，激发了学生创作音乐的积极性，同时也开发了学生的音乐创作潜能，为学生日后创作音乐打下了良好的基础。创作步骤：设计节奏——填写歌词——填写唱名。
以下是一首简单的儿歌
2/4 1 3 5︳5 5 5︳6 6︳5—︳1 3 5︳
小花猫 怎样叫？喵 喵 喵。 小 花 狗
4 4 2︳4 4 2︳ 1 3 5︳5 5 5︳
怎样 叫？汪汪汪。 小 公鸡 怎样 叫？
1 1 6︳5 6 5 4︳3 1︳2 2︳1—‖
喔喔喔。小 青 蛙 在 田 里 呱 呱 呱。
这首儿歌的节奏、唱名、歌词都很简单，但学生却从这简单的创作中体会到创作的乐趣。他们拍着自己创作的节奏，自己写的歌曲，会觉得特别的高兴。学生的创作并不一定要求完整、宏大，只要闪烁出一点火花，教师就要抓住这瞬间，激励他们投入创作，培养其勇于创新的精神。
三、积极营造教学情境，努力优化教学环境
按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美，当学生进入一种特殊环境，面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新奇性的事物，新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景句。如组织教学时，教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候，清晰简洁的谈话，优美轻盈的音乐等，都会使学生感到轻松、和谐和愉快。课前演奏或播放音乐能唤起学生参加音乐活动的热情，通过音乐旋律的活泼、激昂、舒缓，促使学生兴奋或镇静，消除其紧张情绪，获得情感的平衡。教学过程中创设情境能激发学生的音乐情感，使学生产生一种对音乐学习期待的、企盼的、渴望的情绪，这便是与音乐审美主意相伴随的那种特定情绪。
四、“唱游式”“表演式”和“讨论式”也是十分重要的开放式
1.唱游式。它是融听音训练、节奏律动、力度、速度、感知、情绪体验、音乐想象、动作创编等音乐训练为一体的一种教学方式。音乐活动是人类最自然、最原始的行为。人们有感于物、有动于心，便会情不自禁地歌舞起来，用叫喊、动作、敲击等行为来宣泄情感，求取刺激，达到身心的平衡，这是人类的自发需要。运用唱游式是实行师生互动，实现学生身心参与音乐的好途径。但是必须指出的是，唱游式并非幼儿园、小学低年级音乐教学的专利，事实上小学中、高年级乃至中学生都有闻乐拍案、闻乐起舞的欲望，教学中应该采用合理的方法来满足学生的这种欲望。
2.表演式。课堂就是学生的舞台，就是展示才华的场所，让学生的表演欲望得以淋漓尽致地发挥。以唱歌课为例：多数教师在教唱时，只采用齐唱的方式，再有就是辅以独唱、小组唱等形式。我在教唱时，根据学生和歌曲的情况，灵活地采用各种形式，并让学生组织排练，教师进行伴奏，加以辅导，充分调动每一位学生的演唱积极性，达到全员参与的目的。教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，使“唱得多”变为“唱得好”，变“苦学”为“乐学”，真正体现“乐”（音乐）即是“乐”（快乐）的至理。
3.讨论式。本教学方式变教师一人发表为学生一起发表。作为教师应努力营造一种宽松、愉悦的氛围，让学生充分发表自己的见解，有一个畅所欲言的环境，形成“百家争鸣、百花齐放”的局面。此时此刻往往会碰撞出思维的火花。如《我是少年阿凡提》教学片段：
师：歌曲中出现了一个升号（#），大家想一想，它在歌曲中有没有用处？
生1：没有用处，没有它歌曲也很好听。
生2：有用处，它能表达歌曲的风格。
师：谁能说说，它表达了什么样的一种风格？
生3：加上它歌曲就不一样了，它能起到一种装饰作用。
师：同学们都说得很好，有了它，这首歌曲就有了一种民族的风格，它就像美术中画的“空白”艺术一样，是不可缺少的。
通过讨论，不仅解决了歌曲教学中的难点，而且提高了学生参与音乐活动的兴趣，激发了学生探索音乐内涵的动力，也提高了学生合作学习的意识与能力。
综上所述，开放式音乐教学模式能推动教师教育理念到教育行为的全方位变化，能体现以学生发展为本，能充分尊重学生人格，能真正把学生放在主体位置上，使其在一种充满情爱、充满创造意识的氛围中得到陶冶与锻炼。同时，在这种开放、活泼、民主的课堂上能使学生逐步建立创造信心，增强创造意识与精神，最终获得创造能力。开放式教学，是实践新的课程标准的有效教学方式。
一、在音乐欣赏活动中引导学生用“心”去体验，用“心”去感悟
充分发挥音乐的“听觉艺术”特点，注重“感性入手，听赏领先”原则，让欣赏与所学的歌曲、知识技能技巧有内在的联系，起到示范、感染、引导以及加深的作用。此种方法能化陌生、抽象为直观与感性。这样可使知识和技能融于艺术感染之中，通过音乐实践活动去消化理解，既减轻了学生的负担，又提高了学生掌握音乐的能力，同时又激发了学习兴趣和信心。但值得注意的是由于学生的知识面有限和联想一时未能达到丰富状态，所以不能放任自流地让学生一下子就欣赏完整的音乐作品。教师此时应为学生设计好坡度，分层、分段地，让他们有目的、有针对性地带着问题去融入音乐欣赏中，而不能变为游离于音乐之外的消遣。
如，教学《中华人民共和国国歌》的欣赏时，教学前认真备课，提前了解歌曲，对作曲家聂耳、作词家田汉进行简介，使学生深入了解歌曲。在音乐的欣赏中又插入歌曲《歌唱祖国》，整个欣赏活动在激情与热泪中推进。中华民族觉醒的巨大威力和对自由解放的不懈追求，使学生接受了一次民族精神的熏陶，幼小的心灵充满了民族自豪感……
二、“采风式”“创作式”教学方式是培养学生创新精神和实践能力的最佳载体
1.采风式。实现开放式音乐教学应该摆脱教材、教室对教学的束缚。为此我尝试将学生带出教室到大自然中去感受丰富的民间音乐。民间歌曲体现了一种闲情野趣。如：观摩民间艺术节、布置采集民歌、听听奶奶哼唱的歌谣、收集地方方言的童谣，尤其是现代通信技术的高速发展，可以让学生上网浏览扩大信息量。通过感受浓郁的民间文化及本土文化，强化学生的民族意识，达到培养学生个性和促进学生社会性发展。应用采风式这种教学，不仅能开拓学生的视野，还能增强音乐教学的趣味性。更重要的是强化了学生实践能力的培养。
2.创作式。音乐教学并非单纯地教会学生唱歌、奏乐的方法，而是让学生逐步接触音乐实践，在实践中发现并开发学生潜在的音乐能力。所以音乐创作也是音乐教学中不可缺少的重要环节。教师在教学实践中要尝试让学生创作音乐。如：编儿歌、为儿歌配节奏朗读、自由唱儿歌、为不完整的儿歌补充、填空游戏、接龙游戏、为歌曲配打击乐伴奏等。通过这一系列的创作练习，激发了学生创作音乐的积极性，同时也开发了学生的音乐创作潜能，为学生日后创作音乐打下了良好的基础。创作步骤：设计节奏——填写歌词——填写唱名。
以下是一首简单的儿歌
2/4 1 3 5︳5 5 5︳6 6︳5—︳1 3 5︳
小花猫 怎样叫？喵 喵 喵。 小 花 狗
4 4 2︳4 4 2︳ 1 3 5︳5 5 5︳
怎样 叫？汪汪汪。 小 公鸡 怎样 叫？
1 1 6︳5 6 5 4︳3 1︳2 2︳1—‖
喔喔喔。小 青 蛙 在 田 里 呱 呱 呱。
这首儿歌的节奏、唱名、歌词都很简单，但学生却从这简单的创作中体会到创作的乐趣。他们拍着自己创作的节奏，自己写的歌曲，会觉得特别的高兴。学生的创作并不一定要求完整、宏大，只要闪烁出一点火花，教师就要抓住这瞬间，激励他们投入创作，培养其勇于创新的精神。
三、积极营造教学情境，努力优化教学环境
按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美，当学生进入一种特殊环境，面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新奇性的事物，新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景句。如组织教学时，教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候，清晰简洁的谈话，优美轻盈的音乐等，都会使学生感到轻松、和谐和愉快。课前演奏或播放音乐能唤起学生参加音乐活动的热情，通过音乐旋律的活泼、激昂、舒缓，促使学生兴奋或镇静，消除其紧张情绪，获得情感的平衡。教学过程中创设情境能激发学生的音乐情感，使学生产生一种对音乐学习期待的、企盼的、渴望的情绪，这便是与音乐审美主意相伴随的那种特定情绪。
四、“唱游式”“表演式”和“讨论式”也是十分重要的开放式
1.唱游式。它是融听音训练、节奏律动、力度、速度、感知、情绪体验、音乐想象、动作创编等音乐训练为一体的一种教学方式。音乐活动是人类最自然、最原始的行为。人们有感于物、有动于心，便会情不自禁地歌舞起来，用叫喊、动作、敲击等行为来宣泄情感，求取刺激，达到身心的平衡，这是人类的自发需要。运用唱游式是实行师生互动，实现学生身心参与音乐的好途径。但是必须指出的是，唱游式并非幼儿园、小学低年级音乐教学的专利，事实上小学中、高年级乃至中学生都有闻乐拍案、闻乐起舞的欲望，教学中应该采用合理的方法来满足学生的这种欲望。
2.表演式。课堂就是学生的舞台，就是展示才华的场所，让学生的表演欲望得以淋漓尽致地发挥。以唱歌课为例：多数教师在教唱时，只采用齐唱的方式，再有就是辅以独唱、小组唱等形式。我在教唱时，根据学生和歌曲的情况，灵活地采用各种形式，并让学生组织排练，教师进行伴奏，加以辅导，充分调动每一位学生的演唱积极性，达到全员参与的目的。教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，使“唱得多”变为“唱得好”，变“苦学”为“乐学”，真正体现“乐”（音乐）即是“乐”（快乐）的至理。
3.讨论式。本教学方式变教师一人发表为学生一起发表。作为教师应努力营造一种宽松、愉悦的氛围，让学生充分发表自己的见解，有一个畅所欲言的环境，形成“百家争鸣、百花齐放”的局面。此时此刻往往会碰撞出思维的火花。如《我是少年阿凡提》教学片段：
师：歌曲中出现了一个升号（#），大家想一想，它在歌曲中有没有用处？
生1：没有用处，没有它歌曲也很好听。
生2：有用处，它能表达歌曲的风格。
师：谁能说说，它表达了什么样的一种风格？
生3：加上它歌曲就不一样了，它能起到一种装饰作用。
师：同学们都说得很好，有了它，这首歌曲就有了一种民族的风格，它就像美术中画的“空白”艺术一样，是不可缺少的。
通过讨论，不仅解决了歌曲教学中的难点，而且提高了学生参与音乐活动的兴趣，激发了学生探索音乐内涵的动力，也提高了学生合作学习的意识与能力。
综上所述，开放式音乐教学模式能推动教师教育理念到教育行为的全方位变化，能体现以学生发展为本，能充分尊重学生人格，能真正把学生放在主体位置上，使其在一种充满情爱、充满创造意识的氛围中得到陶冶与锻炼。同时，在这种开放、活泼、民主的课堂上能使学生逐步建立创造信心，增强创造意识与精神，最终获得创造能力。开放式教学，是实践新的课程标准的有效教学方式。