图式与语言的拓展——主题性水彩创作探索

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中国水彩在本土发展百余年,虽说是舶来品,但它与中国的水墨画有着密切的联系,两者的共性都是借助水,追求虚实结合,水色相融。因此,当水彩传播到国内就被广为流传,演变成了独具风格的艺术形式,经过一百年的变化逐渐发展成了一套中西结合、具有民族特色的绘画体系。毫不夸张的说,水彩画已经成为国内最为流行的艺术表现形式,它吸收了不同的文化元素,因此正向多元性发展。现代很多水彩创作者还在深入研究,并在材料、技巧、表现形式等方面获得了巨大的提升,可以说他们已经将水彩的艺术表达发挥到了登峰造极的程度。本人多年来一直研究水彩的艺术创作,也积极寻找适合自己的图式和语言,希望能为水彩艺术的发展做出贡献。
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玉器在我国有着悠久的发展历史,其纹饰的精美和高超的制作工艺不仅代表着我国古代人民的智慧结晶,更丰富了我国艺术的多样化呈现形式。而在历史的发展过程中,玉器不仅代表着一定的艺术特色和文化,其纹饰的名称变化还能够在一定程度上反映社会历史的时代发展特征。本文以战国时期的玉器为主要研究对象,着重对战国玉器纹饰名称的文化进行研究和分析,旨在进一步探索玉器文化中蕴含的艺术价值和商业价值。
长安画派在画家画派中具有重要地位,具有独特的花鸟画风格,能够充分地体现出中国山水画的特点,具有较大的研究价值。基于此,本文先从自然因素、时代背景、性格特征三个方面对长安画派花鸟画写意风格形成因素进行分析,再从探索期、成熟期、繁荣期三个方面对长安画派花鸟画写意继承与发展进行分析,最后从主体特征、审美思想、表现内容、画家笔墨四个方面对长安画派花鸟画写意风格进行分析,从而提高对长安画派的认知水平。
古代非洲的艺术家们创作了大量栩栩如生的雕刻,主要是木雕、石雕、金属雕刻和黏土雕刻.这些雕刻的题材很广泛,有人物、面具、装饰盒和宗教用品.有的雕塑上的人物五官,比如眼睛,比真人的还要大,但形状比较简单.而有些雕塑则逼真一些,那可能是重要人物的肖像.在宗教和魔法仪式中,人们经常会使用雕塑.
期刊
对于美术作品平台来讲,评价过程中最为标准的客体是指美术作品评价标准自身。而这一自身因为是客体存在,所以拥有主观性。其实也会存在这一现象,是指因为课题本身并不是自主存在的,也不是自主发挥作用的,在一定程度上来讲是有相应的主体掌握并发挥作用的。所以对于不同的评价主体来讲,也就是美术评价者来讲,会受到自身所需要的或者是自身制约的因素影响,导致最终美术评价的标准也变得比较多元化。所以本文对美术作品评价过程中标准的主观性进行探讨与研究。
专题性研究《丹枫呦鹿图》的论文并不多,大多数的论述都出现在对辽代绘画的总体性研究中,而且讨论多集中于其成画时代究竟是五代还是辽朝。然而纵观历代绘画《丹枫呦鹿图》的风格独树一帜,色彩明艳多变,画者对于鹿与秋林的表现手法极富特色,所以本文更多的想着力于探讨这幅画的内容、技法、构图及色彩,并且结合历史背景进一步解析在表现手法之下通过画面表达的精神及审美内涵。
“视觉空间”通常所指视线中的空间,而在绘画中视觉空间更多强调的是视觉源点(观者)对画面空间的视觉感受。艺术家在创作过程中不仅要注重画面的空间布局,同时也要考虑到画面最后呈现出的视觉效果。因此,本文以中国传统绘画中的视觉空间为切入点,分别以绘画中的点线面、人物的互动关系以及空间的延展性展开论述《韩熙载夜宴图》视觉空间的营造方式。
狄尔泰是19世纪末20世纪初德国著名思想家。本文主要回顾了国内外狄尔泰哲学思想研究的历史和现状,并得出对今后我国相关研究工作的启示。和德国、英美等国相比,我国的狄尔泰研究需要加强狄尔泰原著和重要二手文献的译介工作,捋清狄尔泰思想渊源,明确核心概念和主要思想内容,认清其哲学的历史地位,更应关注国际狄尔泰研究前沿动态。
本文将其引申为专指美术作品中组成或构成画面的视觉小单位。把一幅艺术绘画作品视为一个整体,比如一篇英语作文,“纸与书”元素就像一篇英语作文当中一个单词,或者是文章的一句话,而将部分元素的组合原则方法,就视其为一个语言法系统,构成完整的画面语言。在笔者研究作品中“纸与书”图案元素在绘画作品最基本的画面构成语言形式,包括颜色、造型、形式、表现手法等能够传达艺术家“精神所指”的具体细节。
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