“最关键的就是进入，其中没有什么秘密。我只是向人们解释我在干什么，然后让他们自己决定是否让我进入。”——玛丽·艾伦·马克
　　玛丽·艾伦·马克（Mary Ellen Mark，1940—2015）是美国宾夕法尼亚州人，9岁就开始接触摄影，1962年完成绘画与艺术专业的学业，1967年搬到纽约担任摄影记者，1969年进入电影产业，参与剧照拍摄。她拍摄了上千幅幕后作品，包括20世纪60年代费里尼的《爱情神话》、70年代弗朗西斯·福特·科波拉的《现代启示录》、米洛斯·福尔曼的《飞越疯人院》、2001年上映的奥斯卡获奖影片——巴兹·鲁赫曼的《红磨坊》、2007年蒂姆·波顿的《理发师陶德》等。
　　如果你认为玛丽只是一个剧照摄影师，那就太小看这位伟大的女性了，作为当代举足轻重的纪实摄影家之一，她以不可思议的胆略和勇气，将纪实摄影推上了一个令人目眩的高峰。
　　有一次玛丽拍摄了海洛因吸毒者的专题，对生活在边缘的小人物产生巨大同情，1966年她成为一名自由摄影师，走上了社会纪实摄影之路。1976年，36岁的玛丽在俄勒冈州精神病院唯一的女性禁闭室里待了36天，这个病室的患者被认为极具危险性，但她全然不顾，最终拍摄完成了纪实作品《81号病房》，被评为年度最佳摄影集，87张黑白照片，向社会展现了灵魂崩溃者的真实世界。玛丽毫无杂质的真诚作品，喚醒了旁观者心中无法抵达的孤独，这种孤独将人们彼此连接在一起。
　　接下来，玛丽又在印度孟买福克兰路的“红灯区”完成了另外一本摄影集《福克兰路》，在和那些被侮辱与被损害的下等妓女、变性人成为知心朋友的同时，她通过镜头透彻揭露了人性的悲哀。
　　1983年，玛丽拍摄了华盛顿和西雅图沦落街头的青少年的生活，成为美国每年大约100万流浪青少年的缩影，赢得广泛的关注和赞誉。
　　1988年，玛丽用纪实手法报道了西雅图无家可归的年轻妓女、皮条客、贩毒者群体，她的照片不动声色地深入到拍摄对象艰难的生存状态中，她的个人关注又让它们传递出尊严和人性的光辉。她和其中的一个拍摄对象Tiny一直保持着紧密联系，并对她进行了持续30年之久的拍摄。
　　1991年她推出摄影集《玛丽·艾伦·马克：25年》，其中包括苏丹的流浪儿童、伦敦由政府救济的海洛因吸食者、印度的马戏团演员，她不像有些摄影师那样捕捉拍摄对象怪诞的自然状态，而是将这些主题从恐怖的表象推向更深层次。她拥有揭露拍摄对象真实一面的罕见能力，无论面对美国总统、电影巨星还是无家可归的妓女，拍摄对象对自己的身份“想要说些什么”的特质总会展露无遗。
　　玛丽的作品和拍摄生涯，是从平凡人中寻求不平凡的经典和传奇，她对社会边缘群体长时间的持续性关注，已经成为行业楷模，以及摄影史上的标杆。