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【摘要】文章以苏轼的儋州题画诗为研究对象，从咏画绘境、借画抒情、论画说理三个方面对其内容和功能予以简要论述，以期窥见苏轼题画诗的总体面貌及其晚年思想心态之一斑。
【关键词】苏轼；儋州；题画诗；内容；功能
苏轼才性天成，能诗善画，雅好收藏，又与当时画家常相往来，所作的题画作品数量多，内容丰富，手法多样，成就突出。历来关注苏轼题画诗者甚多，研究亦较深入，然尚无专论其儋州题画诗者。苏轼儋州题画诗的内容丰富，蕴涵着他晚年的人生态度。通过题咏绘画的方式，苏轼表达了他在晚年时的心境和对艺术的执着与痴迷。其儋州时期题画诗的内容与功能，主要有咏画绘境、借画抒情、论画说理三个方面。
一、咏画绘境
此类题画诗，纯以图中之画为题咏叙述重点，让人有画境如在眼前、栩栩如生的真实感。如《赵昌四季》诗云：
芍药
倚竹佳人翠袖长，天寒犹着薄罗裳。
扬州近日红千叶，自是风流时世妆。
踯躅
枫林翠壁楚江边，踯躅千层不忍看。
开卷便知归路近，剑南樵叟为施丹。
寒菊
轻肌弱骨散幽葩，真是青裙两髻丫。
便有佳名配黄菊，应缘霜后苦无花。
山茶
游蜂掠尽粉丝黄，落蕊犹收蜜露香。
待得春风几枝在，年来杀菽有飞霜。
《图画见闻志》云：“赵昌工画花果，名推独秀，技亦难偕。”在这四首诗中，《芍药》与《寒菊》被苏轼赋予不同的风姿。他善用拟人法，把芍药的美，予以封冠群伦，赋予芍药一位美丽佳人、有“自是风流时世妆”的形象；然而寒菊则是清秀淡远、朴素秀雅的佳丽，是“真是青裙两髻丫”的形象。《踯躅》与《山茶》二首则寄兴意味浓厚。“待得春风几枝在”暗喻着他遭谪黜的心情，有如“杀菽之霜”般，不能再沐浴于春风里，感慨圣恩不再眷顾于他，是一种心声的反映。
《书黄筌画<翎毛花蝶图>二首》诗云：
其一
短翎长喙喜喧卑，曳练双翔亦自奇。
赖有黄鹂鬬嬛好，独依藓石立多时。
其二
绿阴青子已愁人，忍见中庭燕麦新。
怊怅刘郎今白首，时来看卷觅余春。
《书李宗晟<水帘图>》诗云：
宗晟一轴《水帘图》，寄与南舒李大夫。
未向林泉归得去，炎天酷日且令无。
《书<龙马图>》诗云：
先皇御马三千匹，仗下曾骑玉骆骢。
金鼎丹成龙亦化，圉人空栈泣西风。
苏轼在儋州时期，欣赏名画机会骤减，只能通过题咏绘画的方式，表达他内在的情思和追求艺术的热情。其题画文字中“圉人空栈泣西风”、“时来看卷觅余春”等描述，诉尽崎岖坎坷的仕途旅程，写出高低起伏、迭宕不已的心路历程。从其题咏画境中，抒写出对现实人生的观感。
二、借画抒情
谪居儋州时的苏轼，题画诗的数量虽减少，但抒情味很浓。如《梅圣俞之客欧阳晦夫，使工画茅庵，己居其中，一琴横床而已。曹子方作诗四韵，仆和之云》诗云：“寂寞王子猷，回船剡溪路。超遥戴安道，雪夕谁与度。倒披王恭氅，半掩袁安户。应调折弦琴，自和捻须句。”
随遇而安的心境，恐是儋州时期的他的最佳写照。“应调折弦琴，自和捻须句”，于画境中得悠闲。苏轼认为是远离纷扰的世事，重回朴实无华的自然生活，让心灵沉淀，方可重拾安适宁静的心境。
在《次韵郭功甫观予画雪雀有感二首》诗云：
其一
早知臭腐即神奇，海北天南总是归。
九万里风安税驾，云鹏今悔不卑飞。
其二
可怜倦鸟不知时，空羡骑鲸得所归。
玉局西南天一角，万人沙苑看孤飞。
他深知可怜的倦鸟，不知何时归巢，只有徒羡骑鲸的好运，有所归且能得其所至。然而自己无法如云鹏般高飞，也是一种自叹之词。诗意中强烈表达归意，道出“海北天南总是归”的心意。
《自题金山画像》诗云：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。”苏轼宦海一生，不忘儒家的圣贤教训，又因处处贬谪，愿效仿陶渊明般朴实率真，能归返田园生活。他在作品中，常常对生命的流转、人间俯仰成古今的变化，有特别强烈的感受与体悟。但他并未太沉沦于悲伤的思绪中，转以乐观旷达的襟怀来接受事实。既然生命苦短，就该把握当下，在有限之年，能实现自我，效忠国家、造福百姓。
金山寺的画像相传为李公麟所绘，苏轼北归时再游金山寺，见到自己肖像有感而发，遂题诗。苏轼在诗中回顾了自己的仕旅和起伏跌宕的人生历程。黄州、惠州、儋州，是苏轼贬谪之所，以政治立场来看毫无建树、无所施展理想的禁闭之地，却是他人生思想改变的转折点。他对于贬谪恶土，抱持的是“此心安处是吾乡” 的态度，四海为家的豁达观，追求的是心灵的绝对自由、不受羁绊，因此，便有无入而不自得的潇洒态度，悟出了“此间有什么歇不得处”的道理，随处都可歇息。领悟此道自然便得“吾生有命归有时，我初无行亦无留”的真意。他一生的功业，就在引以为自豪的黄州、惠州、儋州三地的建树。简洁数语，便使诗人的一生经历和思想跃然于纸上。
三、论画说理
宋代是一个重视理性思辨的时代，它具有沉潜、内敛、深省的文化特质。以议论理趣见长，形成宋诗文学的特色。因此宋诗以议论为主，于诗中说理，也能兼及理趣的阐述。所以宋诗好议论，已然在文学史上具有文化的特质。
苏轼的题画诗亦好议论，常借题发挥，因画而讽谏，抒发对时事或自身遭遇的感触，有明言或暗示的作用，变化万端的笔力是其所长。如《韩干马》诗云：“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。此画此诗真已矣，人间驽骥漫争驰。”浮世人间，官场上的驽骥、奸小们为夺权位争斗不已。由少陵、韩干画风发起议题，借画寓意以明己志。
又如《题李伯时<渊明东篱图>》诗云：“彼哉嵇、阮曹，终以明自膏。靖节固昭旷，归来侣蓬蒿。新霜着疏柳，大风起江涛。东篱理黄菊，意不在芳醪。白衣挈壶至，径醉还游遨。悠然见南山，意与秋气高。 ”这是一首对陶潜的赞歌。自拟如靖节的风格昭旷，回归真正的田园生活，南山与秋色，情景相当。即使海面起风浪，霜露降落于疏柳上，也动摇不了画中人悠然的心境。苏轼运用了陶潜返朴归真的形象，来描摹画意与画境的结合所呈现出的意涵。
《题过所画枯木竹石三首》一诗，则是以论画理为主。诗云：
其一
老可能为竹写真，小坡今与石传神。
山僧自觉菩提长，心境都将付卧轮。
其二
散木支离得自全，交柯蚴蟉欲相缠。
不须更说能鸣雁，要以空中得尽年。
其三
倦看涩勒暗蛮村，乱棘孤藤束瘴根。
惟有长身六君子，猗猗犹得似淇园。
在该论画理中，苏轼传达了他在儋州时期的生活，犹如散木枝离，犹如交柯相缠、乱棘孤藤般地纠葛。画中的景象与意境，已然成了现实生活的真实投射。他借画来反映现实，就是其题画议论诗的特色。
苏轼认为绘画是文人抒发情感最直接的方式，透露着画者的主观感受、情思，并非纯粹的模拟物象而已。绘画本身，也是文人寓物寄兴写意的方法。他喜画枯木竹石，目的并非再现客观表征的物象，而是欲借木石盘虬屈曲之意，来抒写胸中郁积的心志，发挥了再创造的艺术功能价值。
苏轼将无声诗化为有声画的手法，以诗歌再现画中的形象，道尽人生多少的风华岁月，有欢笑、有悲凄；历史时空中的人、事、景的话题，均可一一化入议题中。儋州的他，在题画诗的发挥上，从形式技法的精进观之，达到“神与万物交” 的艺术境界，臻于形上之道，寓我之情思于其中，涵泳于“自言其中有至乐，适意无异逍遥游” 的真淳创作世界。所以苏轼的题画诗，妙在画中态及画外意的兼备，将诗歌中想象的空间发挥极致，将多样复杂化的微妙情感融入到绘画艺术殿堂里，使得诗情画意的美感跃然纸上，栩栩如生，如历眼前。
题画诗多是直抒胸臆、传情达意的一种方式，以内在情感为主，以笔触绘出对生活的认识，在诗画合一的艺术境界中，活络起对生命的尊重与感动。苏轼无疑是这类文人中的佼佼者，而其作于人生晚年的儋州题画诗，也集中体现出上述功能与特色。
参考文献
[1][清]王文诰辑注,孔凡礼点校.苏轼诗集[M].北京:中华书局,1982.
[2]赵齐平.宋诗臆说[M].北京:北大出版社,1993.
[3]谢惠芳.苏轼题画文学之研究[D].国立台湾师范大学国文研究所硕士论文,1994.
[4]苏轼著,屠友祥校注.东坡题跋[M].上海:上海远东出版社,1996.
[5]龙榆生笺,东坡乐府笺[M].台北:华正书局,1983.
[6]陶文鹏著.苏轼诗词艺术论[M].上海:古籍出版社,2001.
【关键词】苏轼；儋州；题画诗；内容；功能
苏轼才性天成，能诗善画，雅好收藏，又与当时画家常相往来，所作的题画作品数量多，内容丰富，手法多样，成就突出。历来关注苏轼题画诗者甚多，研究亦较深入，然尚无专论其儋州题画诗者。苏轼儋州题画诗的内容丰富，蕴涵着他晚年的人生态度。通过题咏绘画的方式，苏轼表达了他在晚年时的心境和对艺术的执着与痴迷。其儋州时期题画诗的内容与功能，主要有咏画绘境、借画抒情、论画说理三个方面。
一、咏画绘境
此类题画诗，纯以图中之画为题咏叙述重点，让人有画境如在眼前、栩栩如生的真实感。如《赵昌四季》诗云：
芍药
倚竹佳人翠袖长，天寒犹着薄罗裳。
扬州近日红千叶，自是风流时世妆。
踯躅
枫林翠壁楚江边，踯躅千层不忍看。
开卷便知归路近，剑南樵叟为施丹。
寒菊
轻肌弱骨散幽葩，真是青裙两髻丫。
便有佳名配黄菊，应缘霜后苦无花。
山茶
游蜂掠尽粉丝黄，落蕊犹收蜜露香。
待得春风几枝在，年来杀菽有飞霜。
《图画见闻志》云：“赵昌工画花果，名推独秀，技亦难偕。”在这四首诗中，《芍药》与《寒菊》被苏轼赋予不同的风姿。他善用拟人法，把芍药的美，予以封冠群伦，赋予芍药一位美丽佳人、有“自是风流时世妆”的形象；然而寒菊则是清秀淡远、朴素秀雅的佳丽，是“真是青裙两髻丫”的形象。《踯躅》与《山茶》二首则寄兴意味浓厚。“待得春风几枝在”暗喻着他遭谪黜的心情，有如“杀菽之霜”般，不能再沐浴于春风里，感慨圣恩不再眷顾于他，是一种心声的反映。
《书黄筌画<翎毛花蝶图>二首》诗云：
其一
短翎长喙喜喧卑，曳练双翔亦自奇。
赖有黄鹂鬬嬛好，独依藓石立多时。
其二
绿阴青子已愁人，忍见中庭燕麦新。
怊怅刘郎今白首，时来看卷觅余春。
《书李宗晟<水帘图>》诗云：
宗晟一轴《水帘图》，寄与南舒李大夫。
未向林泉归得去，炎天酷日且令无。
《书<龙马图>》诗云：
先皇御马三千匹，仗下曾骑玉骆骢。
金鼎丹成龙亦化，圉人空栈泣西风。
苏轼在儋州时期，欣赏名画机会骤减，只能通过题咏绘画的方式，表达他内在的情思和追求艺术的热情。其题画文字中“圉人空栈泣西风”、“时来看卷觅余春”等描述，诉尽崎岖坎坷的仕途旅程，写出高低起伏、迭宕不已的心路历程。从其题咏画境中，抒写出对现实人生的观感。
二、借画抒情
谪居儋州时的苏轼，题画诗的数量虽减少，但抒情味很浓。如《梅圣俞之客欧阳晦夫，使工画茅庵，己居其中，一琴横床而已。曹子方作诗四韵，仆和之云》诗云：“寂寞王子猷，回船剡溪路。超遥戴安道，雪夕谁与度。倒披王恭氅，半掩袁安户。应调折弦琴，自和捻须句。”
随遇而安的心境，恐是儋州时期的他的最佳写照。“应调折弦琴，自和捻须句”，于画境中得悠闲。苏轼认为是远离纷扰的世事，重回朴实无华的自然生活，让心灵沉淀，方可重拾安适宁静的心境。
在《次韵郭功甫观予画雪雀有感二首》诗云：
其一
早知臭腐即神奇，海北天南总是归。
九万里风安税驾，云鹏今悔不卑飞。
其二
可怜倦鸟不知时，空羡骑鲸得所归。
玉局西南天一角，万人沙苑看孤飞。
他深知可怜的倦鸟，不知何时归巢，只有徒羡骑鲸的好运，有所归且能得其所至。然而自己无法如云鹏般高飞，也是一种自叹之词。诗意中强烈表达归意，道出“海北天南总是归”的心意。
《自题金山画像》诗云：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。”苏轼宦海一生，不忘儒家的圣贤教训，又因处处贬谪，愿效仿陶渊明般朴实率真，能归返田园生活。他在作品中，常常对生命的流转、人间俯仰成古今的变化，有特别强烈的感受与体悟。但他并未太沉沦于悲伤的思绪中，转以乐观旷达的襟怀来接受事实。既然生命苦短，就该把握当下，在有限之年，能实现自我，效忠国家、造福百姓。
金山寺的画像相传为李公麟所绘，苏轼北归时再游金山寺，见到自己肖像有感而发，遂题诗。苏轼在诗中回顾了自己的仕旅和起伏跌宕的人生历程。黄州、惠州、儋州，是苏轼贬谪之所，以政治立场来看毫无建树、无所施展理想的禁闭之地，却是他人生思想改变的转折点。他对于贬谪恶土，抱持的是“此心安处是吾乡” 的态度，四海为家的豁达观，追求的是心灵的绝对自由、不受羁绊，因此，便有无入而不自得的潇洒态度，悟出了“此间有什么歇不得处”的道理，随处都可歇息。领悟此道自然便得“吾生有命归有时，我初无行亦无留”的真意。他一生的功业，就在引以为自豪的黄州、惠州、儋州三地的建树。简洁数语，便使诗人的一生经历和思想跃然于纸上。
三、论画说理
宋代是一个重视理性思辨的时代，它具有沉潜、内敛、深省的文化特质。以议论理趣见长，形成宋诗文学的特色。因此宋诗以议论为主，于诗中说理，也能兼及理趣的阐述。所以宋诗好议论，已然在文学史上具有文化的特质。
苏轼的题画诗亦好议论，常借题发挥，因画而讽谏，抒发对时事或自身遭遇的感触，有明言或暗示的作用，变化万端的笔力是其所长。如《韩干马》诗云：“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。此画此诗真已矣，人间驽骥漫争驰。”浮世人间，官场上的驽骥、奸小们为夺权位争斗不已。由少陵、韩干画风发起议题，借画寓意以明己志。
又如《题李伯时<渊明东篱图>》诗云：“彼哉嵇、阮曹，终以明自膏。靖节固昭旷，归来侣蓬蒿。新霜着疏柳，大风起江涛。东篱理黄菊，意不在芳醪。白衣挈壶至，径醉还游遨。悠然见南山，意与秋气高。 ”这是一首对陶潜的赞歌。自拟如靖节的风格昭旷，回归真正的田园生活，南山与秋色，情景相当。即使海面起风浪，霜露降落于疏柳上，也动摇不了画中人悠然的心境。苏轼运用了陶潜返朴归真的形象，来描摹画意与画境的结合所呈现出的意涵。
《题过所画枯木竹石三首》一诗，则是以论画理为主。诗云：
其一
老可能为竹写真，小坡今与石传神。
山僧自觉菩提长，心境都将付卧轮。
其二
散木支离得自全，交柯蚴蟉欲相缠。
不须更说能鸣雁，要以空中得尽年。
其三
倦看涩勒暗蛮村，乱棘孤藤束瘴根。
惟有长身六君子，猗猗犹得似淇园。
在该论画理中，苏轼传达了他在儋州时期的生活，犹如散木枝离，犹如交柯相缠、乱棘孤藤般地纠葛。画中的景象与意境，已然成了现实生活的真实投射。他借画来反映现实，就是其题画议论诗的特色。
苏轼认为绘画是文人抒发情感最直接的方式，透露着画者的主观感受、情思，并非纯粹的模拟物象而已。绘画本身，也是文人寓物寄兴写意的方法。他喜画枯木竹石，目的并非再现客观表征的物象，而是欲借木石盘虬屈曲之意，来抒写胸中郁积的心志，发挥了再创造的艺术功能价值。
苏轼将无声诗化为有声画的手法，以诗歌再现画中的形象，道尽人生多少的风华岁月，有欢笑、有悲凄；历史时空中的人、事、景的话题，均可一一化入议题中。儋州的他，在题画诗的发挥上，从形式技法的精进观之，达到“神与万物交” 的艺术境界，臻于形上之道，寓我之情思于其中，涵泳于“自言其中有至乐，适意无异逍遥游” 的真淳创作世界。所以苏轼的题画诗，妙在画中态及画外意的兼备，将诗歌中想象的空间发挥极致，将多样复杂化的微妙情感融入到绘画艺术殿堂里，使得诗情画意的美感跃然纸上，栩栩如生，如历眼前。
题画诗多是直抒胸臆、传情达意的一种方式，以内在情感为主，以笔触绘出对生活的认识，在诗画合一的艺术境界中，活络起对生命的尊重与感动。苏轼无疑是这类文人中的佼佼者，而其作于人生晚年的儋州题画诗，也集中体现出上述功能与特色。
参考文献
[1][清]王文诰辑注,孔凡礼点校.苏轼诗集[M].北京:中华书局,1982.
[2]赵齐平.宋诗臆说[M].北京:北大出版社,1993.
[3]谢惠芳.苏轼题画文学之研究[D].国立台湾师范大学国文研究所硕士论文,1994.
[4]苏轼著,屠友祥校注.东坡题跋[M].上海:上海远东出版社,1996.
[5]龙榆生笺,东坡乐府笺[M].台北:华正书局,1983.
[6]陶文鹏著.苏轼诗词艺术论[M].上海:古籍出版社,2001.